Altrove. Anderswo. Ailleurs.

Cosa accade alla pratica della scrittura quando si lascia la propria madrelingua e il proprio paese? Quali parole si scelgono per esprimere l’esperienza di chi è costretto ad abbandonare le proprie terre d'origine? Quali strutture possono dare sostegno ad artiste e artisti in questa situazione?

Kultur Ensemble Palermo inaugura Altrove.Anderswo.Ailleurs, una residenza di scrittura dedicata ad artiste e artisti che vivono in esilio in Germania e in Francia.

Altrove. Festival delle letterature mirgranti. © Mathia Coco

Il programma di residenza nasce dalla collaborazione con la Martin Roth-Initiative (Berlino) e l'Atelier des artistes en exil (Parigi, Marsiglia), due organizzazioni impegnate nello sviluppo professionale degli artisti in esilio. L'obiettivo è quello di sostenere le persone che hanno dovuto lasciare la loro patria culturale, linguistica, geografica o emotiva. Il progetto offre loro il tempo e lo spazio per riflettere su questa perdita e elaborarla artisticamente.

Altrove.Anderswo.Ailleurs è sviluppato in collaborazione con il Festival della letteratura migrante. Nell'ambito del festival, i partecipanti presentano pubblicamente i loro lavori e dialogano con un vasto pubblico.

La prima edizione del programma è stata finanziata nel 2023 dal Fondo Culturale Franco-Tedesco.

Condizioni per l'ammissibilità

Residenza su invito

Gli e le artist* vengono selezionat* in collaborazione con la Martin Roth-Initiative e l'Atelier des artistes en exil.

Si tratta di una residenza su invito a cui non è possibile candidarsi.

Artist* residenti

Dima Albitar Kalaji è nata a Damasco e vive a Berlino dal 2013. Ha studiato Arte e Media presso l'Università di Damasco. I suoi saggi e testi letterari sono stati pubblicati su diverse riviste e quotidiani, tra cui Zeit Online, le pubblicazioni dell'Ufficio Federale per l'Educazione Politica (bpb), e Akzente – Zeitschrift für Literatur. Dal 2017 collabora con WIR MACHEN DAS come curatrice e redattrice per autrici e autori di lingua araba nel progetto "Weiter schreiben". Inoltre, è stata co-direttrice creativa di diversi progetti, tra cuiL'odore della dittatura,Archivio vivente – Affrontare la dittaturaeInterventi Weiter Schreiben.
Ha inoltre prodotto diversi podcast in collaborazione con Deutschlandfunk Kultur e rbbKultur. Il suo primo libro in lingua tedesca uscirà nel 2026.
Il progetto: L'odore della dittatura
Cosa resta di una dittatura nei nostri corpi, nei nostri sensi e nei nostri ricordi? L'autrice siriana Dima Albitar Kalaji e Annett Gröschner, cresciuta nella DDR, si sono incontrate nel 2018 al Museo della Stasi di Berlino. Lì, hanno scoperto quantole loro memorie della vita sotto regimi autoritari fossero simili.

Da questo è nato il progettoL'odore della dittatura, che nel 2023 è stato ulteriormente sviluppato con il titoloArchivio vivente – Affrontare la dittatura. Attraverso strumenti artistici e ricerche, le due autrici esplorano le sovrapposizioni tra la dittatura siriana e quella della DDR: negli archivi, nei dialoghi con testimoni del tempo, negli oggetti, nelle città e nei corpi.

Al centro del progetto c'è la domanda sucome la dittatura si inscriva nella vita quotidiana nella percezione sensoriale e nella biografia, e quali sorprendenti parallelismi emergano tra due sistemi apparentemente diversi. I risultati sono documentati in interviste, fotografie, video, saggi, un podcast e una "mappa dei sensi" sul sito web del progetto. L'odore delle dittatura è un progetto di WIR MACHEN DAS, realizzato con il sostegno della Fondazione Federale per l'Elaborazione della Dittatura esercitata dal Partito Socialista Unificato della DDR.
Atefe Asadi è una scrittrice, poetessa, redattrice e traduttrice iraniana proveniente da Teheran. In Iran ha collaborato come redattrice e traduttrice con diverse pubblicazioni e riviste, anche underground. La sua opera letteraria si colloca nel contesto della società iraniana e affronta le questioni sociali, politiche e religiose del suo Paese, tra cui le questioni di genere, la sessualità e i diritti delle donne, sfidando il conservatorismo, la religione, la guerra e le loro conseguenze. L'autrice cerca di presentare un resoconto realistico della vita nell'Iran di oggi, all'ombra della dittatura, dando spazio a una varietà di angolazioni e prospettive e utilizzando voci, narratori e punti di vista diversi. Le sue tre raccolte di racconti sono state rifiutate dal Ministero della Cultura e della Guida Islamica iraniano e dichiarate impubblicabili. Durante la sua permanenza in Iran, Asadi ha subito pressioni a causa della sua attività letteraria clandestina e il suo impegno civico. È stata interrogata in numerose occasioni e arrestata dalle forze di sicurezza. Dopo il rilascio, non ha potuto continuare la sua attività in Iran ed è stata costretta a chiudere i suoi account sui social media per mesi. Nel dicembre 2022, Asadi ha vinto la borsa di studio “Hannah Arendt” che le ha permesso di partecipare alla residenza ICORN ad Hannover, in Germania. Da allora prosegue le sue attività letterarie e sociali in un ambiente sicuro.

Atefe Asadi sta lavorando alla sua raccolta di poesie, che sarà pubblicata in edizione bilingue iraniano-tedesca. A Palermo si dedicherà alla stesura del suo primo romanzoCinderella's Wounds(Le ferite di Cenerentola), dedicato alle storie di donne iraniane ferite durante le rivolte in corso in Iran.
La scrittrice, poetessa, giornalista politica, e artista visiva Nastya Rodionova è nata a Mosca nel 1986. Ha studiato all'Istituto letterario Gorky. Nel 2022, dopo l’inizio della guerra in Ucraina, è stata costretta a fuggire con la famiglia in Francia, dove ha ottenuto lo status di rifugiata politica. Privata del suo strumento principale, la lingua russa, ha iniziato a sviluppare il concetto di letteratura performativa, una letteratura senza lingua. Nastya Rodionova crea romanzi-installazioni, romanzi-performance, romanzi-esposizioni, ecc. - lavorando con l'immagine come una scrittrice, ma prima della sua espressione verbale. Nel 2023 ha tenuto un corso di letteratura performativa all'Università delle Arti di Berna, in Svizzera. Le sue poesie sono state tradotte in francese, inglese e italiano. Èborsista della Fondazione Porosus.
Il progetto:
“Untranslatability” è un progetto multidisciplinare nell'ambito del quale la scrittrice e artista Nastya Rodionova affronta il problema della traduzione e dell'impossibilità di tradurre parole e significati da una lingua all'altra. Ad esempio, alcune parole che esistono in russo e che hanno costituito il codice culturale dell'autrice, si sono rivelate intraducibili in francese.
Il progetto comprende sia una descrizione artistica di parole e allitterazioni specifiche, sia una descrizione della parte performativa legata a ciascun concetto, che solleva la questione della possibilità dell'esistenza della letteratura prima/oltre la lingua. La componente performativa si compone di una serie di descrizioni verbali di performance e installazioni immaginarie, ma realizzabili. Inoltre, l'autrice sta lavorando a un romanzo, che è una riflessione artistica estesa e si correla ai capitoli di “Untranslatability”.
Ludmila Pogodina è una giornalista, DJ, fotografa, scrittrice, podcaster e curatrice bielorussa.

È nata nel 1984 nell'attuale villaggio russo di Znamensk e si è trasferita a Minsk con la sua famiglia quando aveva cinque anni. Da adolescente, Pogodina scopre la musica rock, che considera l’espressione di una vera e propria opposizione politica in Bielorussia: nel corso degli anni, questo la porta a realizzare interviste ad artiste e artisti dal lavoro provocatorio provenienti da tutto il mondo, tra cui Genesis Breyer P-Orridge, Denis Lavant, Bruce LaBruce, Joshua Oppenheimer, Isabella Rossellini, Charlotte Rampling, Cillian Murphy, Pablo Larrain e molti altri, dedicandosi alle pratiche che affrontano il tema delle norme sociali e la politica.

Ludmila Pogodina ha studiato musica, diritto e giornalismo. Inizia a lavorare come giornalista musicale e cinematografica negli anni 2000, principalmente per i media ucraini e bielorussi.
Nel 2011 si esibisce come DJ su richiesta di un club di Minsk, e poco dopo inizia a organizzare le sue feste. Nel 2015, insieme ad alcuni amici, fonda il collettivo artistico #keepminskweird con l’obiettivo di creare uno spazio sicuro per la comunità locale e una piattaforma per parlare di femminismo, ruoli di genere, inclusione e diversità utilizzando una forma fluida di intrattenimento: feste, laboratori artistici, festival - organizzando allo stesso tempo una rete di iniziative locali di base. Dopo il fallimento della rivoluzione bielorussa e la pesante repressione, il collettivo si è sparso tra Polonia, Lituania e Germania, e non è più attivo in Bielorussia.

Con il suo lavoro e il suo impegno, Ludmila Pogodina vuole attirare l'attenzione sulla situazione politica in Bielorussia. Attualmente sta lavorando a un romanzo di autofiction su “dittatura, patriarcato e rock'n'roll”. Nel novembre 2022 ha curato il programma speciale “Spotlight: Bielorussia” ed è stata membro della giuria del concorso di film sui diritti umani per il Festival internazionale del cortometraggio Interfilm Berlin. Pogodina vive a Berlino dall'aprile 2022.
Samer Salameh è nato in Siria ed è cresciuto nel campo di Yarmouk a Damasco. È stato attivo nelle arti drammatiche e visive fin dalla più tenera età. Dopo aver realizzato diversi cortometraggi indipendenti, Samer ha diretto il suo primo lungometraggio documentario 194. Nous, enfants du camp sugli eventi che hanno avuto luogo nel suo paese natale, Yarmouk. Sfollato dalla Siria a causa della guerra, Samer ha continuato la sua ricerca cinematografica sull'esperienza intima dell'esilio.

Membro dell'Artists in Exile Workshop, è in Francia dal 2014. Ha conseguito un master in regia presso l'ENSAV di Tolosa nel 2020.