Altrove. Anderswo. Ailleurs.

Was passiert mit dem Schreiben, wenn man seine Heimat verlässt? Welche Worte finden Künstler*innen, um die Erfahrung des Exils auszudrücken? Und welche Strukturen können sie in dieser herausfordernden Situation unterstützen?

Kultur Ensemble Palermo lädt mit seinem Programm Altrove.Anderswo.Ailleurs Schriftsteller*innen und Künstler*innen ein, die im Exil in Deutschland oder Frankreich leben.

Altrove. Festival delle letterature mirgranti. © Mathia Coco

Das Residenzprogramm entsteht in Zusammenarbeit mit der Martin Roth-Initiative (Berlin) und dem Atelier des artistes en exil (Paris, Marseille) – zwei Organisationen, die sich für die berufliche Entwicklung von Exil-Künstler*innen engagieren. Ziel ist es, Menschen zu unterstützen, die ihre kulturelle, sprachliche, geografische oder emotionale Heimat verlassen mussten. Das Projekt bietet ihnen Zeit und Raum, um diesen Verlust zu reflektieren und künstlerisch zu verarbeiten.

Altrove.Anderswo.Ailleurs wird gemeinsam mit dem Festival der Migrantenliteraturen entwickelt. Im Rahmen des Festivals präsentieren die Teilnehmer*innen ihre Arbeiten öffentlich und treten in den Dialog mit einem breiten Publikum.

Die erste Ausgabe des Programms wurde 2023 vom Deutsch-Französischen Kulturfonds gefördert.

Förderbedingungen

Residenz auf Einladung

Die Künstler:innen werden in Zusammenarbeit mit der Martin Roth-Initiative und dem Atelier des artistes en exil ausgewählt.

Es handelt sich um eine Residenz auf Einladung, für die man sich nicht bewerben kann.

Residenzkünstler*innen

In Damaskus geboren, lebt sie seit 2013 in Berlin. Sie studierte Kunst und Medien an der Universität Damaskus. Ihre Essays und literarischen Texte erschienen in verschiedenen Zeitschriften und Zeitungen, darunter Zeit Online, Publikationen der Bundeszentrale für politische Bildung (bpb), und Akzente – Zeitschrift für Literatur. Seit 2017 ist sie bei WIR MACHEN DAS als Kuratorin und Redakteurin für arabischsprachige Autor*innen im Projekt Weiter Schreiben tätig. Zudem war sie Co-Kreativdirektorin verschiedener Projekte wie Geruch der Diktatur, Lebendiges Archiv – Vom Umgang mit Diktatur und Weiter Schreiben-Interventionen. Darüber hinaus hat sie in Zusammenarbeit mit Deutschlandfunk Kultur und rbbKultur mehrere Podcasts produziert. Ihr erstes Buch in deutscher Sprache wird im Jahr 2026 erscheinen.
Das Projekt: Geruch der Diktatur
Was bleibt von einer Diktatur in unseren Körpern, Sinnen und Erinnerungen? Die syrische Autorin Dima Albitar Kalaji und die in der DDR aufgewachsene Annett Gröschner begegneten sich 2018 im Stasimuseum Berlin – und erkannten, wie ähnlich ihre Erinnerungen an das Leben unter autoritären Regimen sind.

Aus dieser Begegnung entstand das ProjektGeruch der Diktatur, das 2023 unter dem Titel Lebendiges Archiv – Vom Umgang der Diktatur weiterentwickelt wurde. Mit künstlerischen Mitteln und Recherche untersuchen die Autorinnen die Überschneidungen zwischen der syrischen und der DDR-Diktatur: in Archiven, in Gesprächen mit Zeitzeug*innen, in Gegenständen, Städten und Körpern.

Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich Diktatur in Alltag, Sinneswahrnehmung und Biografie einschreibt– und welche überraschenden Parallelen zwischen zwei sehr unterschiedlichen Systemen bestehen. Die Ergebnisse sind in Interviews, Fotos, Videos, Essays, einem Podcast an der „Karte der Sinne“ auf der Projektwebsite dokumentiert. „Geruch der Diktatur“ ist ein Projekt von WIR MACHEN DAS. Gefördert mit Mitteln der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur.
Atefe Asadi ist eine iranische Schriftstellerin, Dichterin, Redakteurin und Übersetzerin aus Teheran. Im Iran hat sie für verschiedene Publikationen gearbeitet, darunter auch Untergrund-Zeitschriften. Ihr literarisches Werk befasst sich mit sozialen, politischen und religiösen Themen in der iranischen Gesellschaft, darunter Geschlechterfragen, Sexualität und Frauenrechte. Die Autorin hinterfragt Konservatismus, Religion, Krieg und ihre Folgen. Sie versucht, ein realistisches Bild vom Leben im heutigen Iran im Schatten der Diktatur zu zeichnen. Dabei verschränkt sie eine Vielzahl von Blickwinkeln und Perspektiven, verschiedene Stimmen und Erzähl-Standpunkte. Ihre drei Kurzgeschichten-Sammlungen wurden vom iranischen "Ministerium für Kultur und islamische Führung" abgelehnt und als nicht zu veröffentlichen erklärt. Im Iran geriet Asadi wegen ihres heimlichen Schreibens und ihres bürgerlichen Engagements unter Druck. Sie wurde mehrfach verhört und von Sicherheitskräften verhaftet. Nach ihrer Freilassung konnte sie ihre Aktivitäten im Iran nicht fortsetzen und war gezwungen, ihre Konten in den sozialen Medien monatelang zu schließen. Im Dezember 2022 gewann Asadi das „Hannah Arendt“-Stipendium, das ihr die Teilnahme am ICORN-Aufenthalt in Hannover ermöglichte. Seitdem setzt sie ihre Arbeit in sicherem Umfeld fort.

Gerade arbeitet Atefe Asadi an ihre Gedichtsammlung, die in einer zweisprachigen iranisch-deutsche Ausgabe erscheinen soll. In Palermo wird sie sich dem Schreiben ihres ersten Romans „Cinderella's Wounds“ widmen, der den Geschichten iranischer Frauen gewidmet ist, die während der laufenden Aufstände im Iran verletzt wurden.
Nastya Rodionova ist Schriftstellerin, Dichterin, politische Journalistin und bildende Künstlerin. Sie wurde 1986 in Moskau geboren und studierte am Gorki-Literaturinstitut. Nach dem Ausbruch des Krieges mit der Ukraine im Jahr 2022 musste sie, mit ihrer Familie nach Frankreich fliehen und erhielt den Status eines politischen Flüchtlings. In diesem neuen Land, beraubt von ihr Hauptinstrument – die russische Sprache – begann sie, das Konzept der performativen Literatur, eine Literatur ohne Sprache, zu entwickeln. Im Rahmen des Konzepts der performativen Literatur schafft Nastya Rodionova Roman-Installationen, Roman-Performances, Roman-Ausstellungen usw. – und arbeitet mit dem Bild als Schriftstellerin, jedoch vor dem verbalen Ausdruck. 2023 unterrichtet sie einen Kurs über performative Literatur an der Hochschule der Künste in Bern, Schweiz. Ihre Gedichte wurden ins Französische, Englische und Italienische übersetzt. Nastya Rodionova ist Preisträgerin der Porosus-Stiftung.
Das Projekt:
„Untranslatability“ [Unübersetzbarkeit] ist ein multidisziplinäres Projekt der Schriftstellerin und Künstlerin Nastya Rodionova. Sie beschäftigt sich mit dem Problem der Übersetzung und der Unmöglichkeit, Wörter und Bedeutungen von einer Sprache in eine andere zu übertragen. So erweist sich beispielsweise eine Reihe von Wörtern, die im Russischen existieren und den kulturellen Code der Autorin bilden, als unübersetzbar ins Französische.
Das Projekt umfasst sowohl eine künstlerische Beschreibung spezifischer Wörter und Alliterationen als auch eine Beschreibung des performativen Teils, der mit jedem Konzept verbunden ist und die Frage nach der Möglichkeit der Existenz von Literatur vor/jenseits der Sprache aufwirft. Der performative Teil besteht aus einer Reihe von verbalen Beschreibungen imaginärer, aber realisierbarer Performances und Installationen. Die Autorin arbeitet außerdem an einem Roman, einer vertieften künstlerischen Reflexion, in der sich einige Kapitel ebenfalls mit der „Unübersetzbarkeit“ beschäftigen werden.
Die Weißrussin Ludmila Pogodina ist Journalistin und multidisziplinäre Künstlerin, unter anderem DJ, Fotografin, Autorin, Podcasterin und Veranstaltungsorganisatorin.

Sie wurde 1984 in dem heute russischen Dorf Znamensk geboren und zog mit ihrer Familie nach Minsk, als sie fünf Jahre alt war. Als Teenager entdeckte Pogodina die Rockmusik, die in Weißrussland als politisch oppositionell verstanden wird, was sie später dazu veranlasste, sich auf Interviews mit provokanten Künstlern aus aller Welt zu konzentrieren, darunter Genesis Breyer P-Orridge, Denis Lavant, Bruce LaBruce, Joshua Oppenheimer, Isabella Rossellini, Charlotte Rampling, Cillian Murphy, Pablo Larrain und viele andere, deren Werke oft soziale Normen und Politik thematisieren.
Sie studierte Musik, Jura und Journalismus und begann in den 2000er Jahren als Musik- und Filmjournalistin zu arbeiten, hauptsächlich für ukrainische und weißrussische Medien.
2011 begann sie auf Anfrage eines Minsker Clubs mit dem Auflegen und veranstaltete kurz darauf ihre eigenen Partys.2015 gründete sie zusammen mit Freunden das Kunstkollektiv #keepminskweird, das einen sicheren Raum für die lokale Gemeinschaft und eine Plattform schuf, um über Feminismus, Geschlechterrollen, Inklusion und Vielfalt zu sprechen, indem es eine fließende Form der Unterhaltung (Partys, Kunstlabore, Festivals) nutzte und sich mit lokalen Basisinitiativen vernetzte.
Nach der gescheiterten belarussischen Revolution und der starken Repression ist das Kollektiv heute über Polen, Litauen und Deutschland verstreut und nicht mehr in Belarus aktiv.

Ludmila Pogodina will mit ihrer Arbeit und ihrem Engagement auf die politische Situation in Belarus aufmerksam machen. Derzeit arbeitet sie an einem autobiografischen Roman über "Diktatur, Patriarchat und Rock'n'Roll". Im November 2022 kuratierte sie ein Sonderprogramm "Spotlight: Belarus" und war Jurymitglied des Wettbewerbs für Menschenrechtsfilme beim Internationalen Kurzfilmfestival Interfilm Berlin. Pogodina lebt seit April 2022 in Berlin.
Samer Salameh wurde in Syrien geboren und ist im Yarmouk-Lager in Damaskus aufgewachsen. Seit seiner Jugend ist er im Bereich der dramatischen und visuellen Künste aktiv. Nachdem er mehrere unabhängige Kurzfilme gedreht hatte, drehte Samer seinen ersten langen Dokumentarfilm 194. Nous, enfants du camp über die Ereignisse in seinem Heimatort Yarmouk. Salameh, der durch den Krieg aus Syrien vertrieben wurde, setzt seitdem seine filmische Recherche rund um seine intime Erfahrung des Exils fort.

Als Mitglied des Ateliers der Künstler im Exil lebt er seit 2014 in Frankreich. Er schloss 2020 seinen Master in Filmregie an der ENSAV in Toulouse ab.