Cultural Transformation Lab

Foto: Stas Kartashov © Goethe-Institut Ukraine

Das Cultural Transformation Lab ist eine Reihe von praxisorientierten Bildungs- und Networkingveranstaltungen zur Unterstützung von ukrainischen Fachkräften für Kulturmanagement während des Krieges. Wir richten uns dabei vor allem an Fachkräfte im Kulturmanagement außerhalb großer Städte und kultureller Zentren. Das Cultural Transformation Lab wird vom Goethe-Institut Ukraine im Rahmen des EU-finanzierten Programms „House of Europe“ durchgeführt.

Cultural Transformation Lab 2026

Unterstützung ukrainischer Kultur in Kriegszeiten

Der Krieg stellt Fachkräfte im Kulturmanagement vor neue Herausforderungen: Schutz von materiellen und nichtmateriellen Kulturgütern, Anpassung von Kulturveranstaltungen an die Wirklichkeit des Krieges und Arbeit mit schutzbedürftigen Zielgruppen, um nur einige Beispiele zu nennen. Mit Hilfe der Veranstaltungen im Rahmen des Cultural Transformation Labs können Fachkräfte im Kulturmanagement neue Fähigkeiten und Kenntnisse für ihre Arbeit erwerben und sich untereinander vernetzen.

Ukrainische Kultur in der europäischen Gemeinschaft

Wir verstehen, wie wichtig es ist, Werte und Narrative der ukrainischen Kultur in Europa darzustellen und die kulturelle Entwicklung der Ukraine bekannter zu machen. Deswegen führen wir Veranstaltungen durch, bei denen ukrainische Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur ihre Arbeit präsentieren und europäische Pendants sich mit der ukrainischen Kultur(landschaft) vertraut machen können.

Kulturaustausch mit europäischen Ländern

Im Rahmen des Cultural Transformation Labs wird eine Reihe von Networking-Events organisiert. Das Lab soll eine Plattform sein, wo sich Persönlichkeiten aus dem Kunstmanagement und Kulturengagierte aus Europa und der Ukraine treffen, Erfahrungen austauschen und Kooperationen vereinbaren können.

Wiederaufbau der Ukraine nach dem Krieg

Sogar in der Zeit des Angriffskriegs von Russland gegen die Ukraine bleiben die Ukrainerinnen und Ukrainer zuversichtlich und denken an die Zukunft. Das Cultural Transformation Lab dient auch dazu, Fragen zum Wiederaufbau der Ukraine und der kulturellen Infrastruktur zu besprechen. Kulturmanagement-Fachkräfte haben die Möglichkeit, moderne Kulturplanung und aktuelle Praktiken der Arbeit innerhalb und gemeinsam mit der Dorf- oder Stadtgemeinde kennenzulernen. Es findet auch ein Erfahrungsaustausch mit Kulturmanagerinnen und Kulturmanagern aus anderen Ländern, die ähnliche Krisenzeit erlebt haben, statt.

Wie kann man teilnehmen?

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Trainerteam

Zu unserem Trainerteam, das von den deutschen und ukrainischen Expertinnen und Experten ausgebildet wurde, zählen Aktivistinnen und Aktivisten, Kulturmediatorinnen und Kulturmediatoren sowie Expertinnen und Experten auf dem Gebiet Kulturprojekte und kulturelle Bildung.

Managerin und Kuratorin von Projekten im Bereich Kultur und Kunst seit 1996. Ausbilderin, öffentliche Aktivistin und Leiterin der NGO „Zentrum für kulturelle Entwicklung ‚Totem‘”. Eine der Gründer:innen und bis 2022 künstlerische Leitung des kreativen Raums “Urban CAD” in Cherson.

Organisatorin zahlreicher Kultur- und Kunstprojekte in der Ukraine und im Ausland, u. a. im Rahmen der Östlichen Partnerschaft. Entwicklerin von Programmen und Workshops zum Umgang mit dem kulturellen und historischen Erbe im Kontext seiner Überarbeitung und Modernisierung. Kuratorin der Kunstprojekte „Dreams of Hecate“ und „Concrete & Crystal“ im Rahmen des Dream Gogolfest (2020, 2021). Mentorin und Kuratorin der Ausstellung des internationalen Projekts „(NON) WAR: Tagebücher des Donbass“ (2020-2021, Ausstellungen in Kiew, Berlin, Nantes).

Autorin und Kuratorin des künstlerischen Dokumentarfilmprojekts LIVE, das über die ersten Monate des Krieges berichtete und im Parallelprogramm der Documenta fünfzehn (2022, Kassel, Deutschland) präsentiert wurde. Seit 2022 konzentriert sie sich auf die Erhaltung und Wiederherstellung des menschlichen Potenzials in der Kultur. Kuratorin von Projekten, an denen IDP-Künstler beteiligt waren, die die vom Krieg zerstörte kreative Gemeinschaft wiederherstellten: „Afloat“ (2023), „Another Landscape” (2023), „Museum of Resistance” (2024). Autorin von zwei Büchern über das Vermächtnis von Polina Rayko: „The Road to Paradise“ (2005) und „Polina Rayko: Invisible“ (2024).
Historiker, Philologe, Experte für kulturelles Erbe, Berater für die Aktivitäten von Kultureinrichtungen, Ausbilder, Projektmanager, Regisseur und Veranstaltungsorganisator.

Verfügt über 20 Jahre Erfahrung in Führungspositionen im Bildungs- und Kulturbereich. Seit 2018 ist er Leiter des regionalen Kunstmuseums. Er entwickelt die Entwicklungsrichtung des Museums „Museum als soziokulturelles Zentrum“. Gründer und Mitbegründer einer Reihe von kulturellen und künstlerischen, pädagogischen und wissenschaftlichen und praktischen Veranstaltungen und Projekten, insbesondere des ersten in der Ukraine stattfindenden Festivals für Monumentalkunst „Reboot“ (2021), das im Museum stattfand. Im Jahr 2024 war er Experte für das kulturelle Erbe im Rahmen des U-LEAD-Programms mit Europa.

Zu den Tätigkeitsbereichen gehören: die richtige Nutzung von Objekten und Elementen des Kulturerbes und ihre Einbindung in kulturelle und künstlerische Aktivitäten und den Sektor der Kreativwirtschaft, die Stärkung der Kapazitäten von Kultureinrichtungen und Objekten von Gemeinden und Gebieten, die Gewinnung von finanziellen und materiellen Ressourcen, Kommunikation als Bestandteil der Aktivitäten einer Kultureinrichtung, die Arbeit von Kultureinrichtungen unter modernen Bedingungen.
Pädagogin, Moderatorin, Trainerin, Mentorin und Forscherin mit 15 Jahren Erfahrung in der nicht-formalen Bildung und im öffentlichen Sektor. Ihr beruflicher Weg begann 2010 mit politischen Bildungsprogrammen für Jugendliche und erweiterte sich später auf die Arbeit mit Gemeinden, Teams öffentlicher Organisationen, Berufsgruppen, internationalen Netzwerken von Pädagog:innen und Kulturaktivist:innen.

Mitbegründerin der öffentlichen Organisation „Insha Osvita“ (2016) und Mitglied der Ausbildungsgruppe der Organisation. Gemeinsam mit dem Team schuf sie den Bildungsraum „Khata-Maisternya“ - einen Ort, an dem Lernen ein organischer Teil des Zusammenlebens inmitten der Berge und der vielfältigen huzulischen Kultur wird. Diese Erfahrung hat ihr Interesse an der Entwicklung ländlicher Gemeinschaften, traditioneller Kultur und sozialem Unternehmertum geweckt. Ihre Aktivitäten zielen auf die Entwicklung von Gemeinschaften, demokratische Prozesse und Bildungsinitiativen ab, die zu sozialen Veränderungen und zur Nachhaltigkeit der Gesellschaft beitragen. Zu ihren Interessen gehören die Umsetzung partizipativer Bildungs- und Kulturformate, Forschungspraktiken und die Verbreitung von Ideen für ganzheitliches lebenslanges Lernen als nachhaltige Praxis. Sie studiert traditionellen Gesang und ist inspiriert von der traditionellen Musikgemeinschaft Rys.
Dramatiker, Regisseur und Gründer des „City Theater“ in Kyjiw. Er arbeitete an den Aufführungen „Restaurant Ukraine“ (2017-2018), „DPY“ (2017), „Mein Großvater grub, mein Vater grub, und ich will nicht“ (2016). „Wer kann im Fall Beilis hören“ (2022). Autor von über 15 Hörspaziergängen in Kyjiw, Warschau, Bitterfeld, Poznań, Chmelnyzkyj. Derzeit ist er Kurator des kleinsten Kiosks in Kyjiw als Ausstellungs- und Aufführungsraum (Kiosk des Stadttheaters).
Doktorin der Philosophie, Beraterin und Moderatorin mit Erfahrung in der Organisation von Strategiesitzungen für politische, öffentliche und staatliche Organisationen. Sie ist spezialisiert auf die Moderation strategischer Planung, die Schulung von Moderator:innen und Projektmanager:innen sowie die Beratung bei der Projektplanung und -durchführung. Valentyna ist Mitautorin des Podcasts „Where Are We?“, der auf der Plattform „Conscious Media“ erstellt wurde. Im Jahr 2023 erhielt der Podcast den „Slushno“-Preis in der Kategorie „Bester Podcast über Kultur und Kunst“.

Im Jahr 2024 wurde Valentyna Mitautorin des YouTube-Podcasts „Decolonizers“ von Suspilne.Kultura. Das Projekt verbindet Gespräche über die grundlegenden Werke der postkolonialen Theorie und deckt auch den breiteren Kontext sozio-politischer, historischer Phänomene in ihrem direkten Zusammenhang zu Kultur ab. Die Audioversion des Podcasts wird auf Radio.Kultur ausgestrahlt. Seit 2024 ist Valentyna Teil des Teams des Nationalen Kultur-, Kunst- und Museumskomplexes „Mystetsky Arsenal“, wo sie die Abteilung für Literatur- und Buchangelegenheiten leitet.

Valentyna engagiert sich aktiv in der Öffentlichkeit und spricht bei führenden Bildungseinrichtungen, Festivals und Fachdiskussionen: Georgy Gongadze Media Awards, Public Policy Initiative an der University of Pennsylvania, Berend College, Ukrainian Research Institute an der Harvard University.
Hlib ist seit 2007 als Bewegungslehrer tätig. Er arbeitet mit Amateur:innen, Künstler:innen verschiedener Fachrichtungen sowie mit der Balletttruppe und den Schauspieler:innen des Sadovsky Musik- und Dramatheaters in Winnyzja. Er unterrichtet Studierende der Theaterfakultät der Kunsthochschule in plastischen Künsten und hilft ihnen, ihre eigene Erfahrung und Individualität zu entfalten.

Als Künstler und Kunstmanager ist er aktiv an der Entwicklung von Kultur und Kunst in Winnyzja beteiligt. Er nimmt an Castings und Pitchings teil. Er ist Mitbegründer, Kurator und, wenn nötig, Reinigungskraft der Kunstraum-Galerie MŌNTÁŽ, wo er mehrere Bereiche der alternativen Bildung betreut.

In seiner Arbeit erforscht er Systeme zur Aufzeichnung von Bewegungen und erstellt individuelle Partituren auf der Grundlage persönlicher Erfahrungen. Er untersucht, wie sich die Bewegung in Abhängigkeit von den körperlichen, sozialen und emotionalen Zuständen einer Person verändert. Er nutzt Aktionismus, Performance und Happening im urbanen Raum, um die zeitgenössische Kunst zu aktualisieren und zu popularisieren.
Aktivistin und Künstlerin aus Donezk, Gründerin der Protestbewegung „Donezk ist Ukraine“. Im Jahr 2014 zog Diana aus der besetzten Stadt nach Mariupol, wo sie 2016 die Plattform Tyu gründete - ein Zentrum für soziale Bewegungen und die Förderung von Menschenrechten und Freiheiten durch Kunst und Kultur. Eines der besonderen Merkmale von Tyu ist der Aktionismus im öffentlichen Raum und die Förderung von Straßenaktionen als Instrument für den Kampf für Menschenrechte und Freiheiten. Im Jahr 2021 wurde sie Mitautorin des Brettspiels und Handbuchs über kreativen Protest und die Kultur friedlicher Versammlungen „Activation“.

Von 2014 bis 2022 lebte sie in Mariupol und war sechs Jahre lang Kuratorin der Plattform Tyu. Diana überlebte die Belagerung von Mariupol und zog nach Kyjiw, wo ihr Team nun weiter im Bereich Aktivismus, Kultur, Kunst und Jugend arbeitet. Im Sommer 2022 koordinierte Diana das ukrainische Programm auf der Documenta 15 in Kassel. In den Jahren 2022-2023 koordinierte sie die Organisation der ukrainischen Säule auf der Pride in Berlin. 2019 wurde sie mit der Medaille der Werchowna Rada der Ukraine für ihre Verdienste um das ukrainische Volk im Widerstand um Donezk ausgezeichnet.
Künstlerin, Lehrerin, Kulturjournalistin. Ausbilderin und Mentorin des Projekts „Artolution in Ukraine“, das Communities und vertriebene Personen durch öffentliche Kunst unterstützt. Absolventin der Staatlichen Akademie für Design und Kunst in Charkiw. Finalistin des internationalen Porträtkunstwettbewerbs unter Künstler:innen aus Osteuropa und Skandinavien „PORTRÆT NU!“ 2019 in Dänemark. Autorin persönlicher Ausstellungen und Teilnehmerin an gesamtukrainischen und internationalen Kunstsymposien, Ausstellungen, Sozial- und Kunstprojekten. Gründerin der Kultur-NGO „Potyag Om“. Autorin von Artikeln und Medienmaterialien über ukrainische Kunst und Kultur. Autorin des Projekts „Big_influencers_of_small_cities“ („Великі_інфлюєнсери_маленьких_міст“), über Menschen, die in kleinen Städten und Dörfern leben und mit ihren Aktivitäten einen großen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Referentin der internationalen Konferenz „Kultur im Wandel“ des Goethe-Instituts im Rahmen des Cultural Transformation Lab 2022.
Kulturmanager, Mitbegründer der Vereinigung „Kultur und Kreativität“ und Vorsitzender der NGO „Tag der Musik“. Trainer für Projekte des Goethe-Instituts Ukraine und seines Programms „House of Europe“, Experte für sozialen Zusammenhalt und Kreativwirtschaft. Verfügt über umfangreiche Erfahrung in der Umsetzung soziokultureller Initiativen mit Unterstützung internationaler Geber, insbesondere von Programmen der EU und der USA. Spezialisiert auf die Themen psychische Gesundheit und psychosoziale Unterstützung, Entwicklung sozialer Dienste und Stärkung der Resilienz von Gemeinschaften.

Er verfügt über langjährige Erfahrung in der Organisation von Großveranstaltungen in Charkiw, darunter das Festival „Tag der Musik“, „Nacht der Geschichte“ und „Tag der klassischen Musik“. Nach 2022 setzte er seine aktive Tätigkeit als Mitorganisator des schwedisch-ukrainischen Festivals Tracks fort und passte kulturelle Formate an die Herausforderungen der Kriegszeit an. Er konzentriert sich auf das Grant-Management in ukrainischen Wohltätigkeitsstiftungen und beschafft Ressourcen für humanitäre und soziale Projekte. Er kombiniert Instrumente der Kultur und des sozialen Sektors, um gesellschaftliche Veränderungen zu bewirken und die Anpassungsfähigkeit der Gesellschaft in Krisensituationen zu stärken.
Kulturaktivist und Menschenrechtsverteidiger aus der Ukraine, Gründer der Nichtregierungsorganisation STAN und Koordinator des Aktivistenprogramms "Young Diversity Ambassadors". Er ist Trainer und Vermittler in den Ländern der Östlichen Partnerschaft und Zentralasiens in den Bereichen kulturelle Kartierung und strategisches Kulturmanagement, Friedensdialog und sozialer Zusammenhalt, Beteiligung von Jugendlichen und benachteiligten Gruppen, kulturelle Vielfalt und interkultureller Dialog.
Nach seinem Abschluss an der Nationalen Pädagogischen Universität Luhansk erwarb Jaroslaw Minkin an der Ukrainischen Katholischen Universität einen Master-Abschluss in Management von Non-Profit-Organisationen mit der Arbeit: Der Einfluss der jungen Generation auf die Entscheidungsfindung. Danach setzte er sein Studium an der Zürcher Hochschule der Künste im Rahmen des Weiterbildungsstudiengangs "Arts, Peacebuilding and International Cooperation" erfolgreich fort.

Jaroslaw wurde in Luhansk geboren, verbrachte seine Jugend in Jalta und kehrte in den folgenden Jahren in den Donbass zurück. Als Dichter gewann er zwei internationale Slam-Wettbewerbe, machte von 2004 bis 2014 viele Kunstperformances und aktionistische Interventionen gegen autoritäre Tendenzen in der Ukraine und wandte sich schließlich Menschenrechtsaktionen zu, um die Vielfalt zu verteidigen und die soziale Integration in der Gesellschaft nach der Revolution zu fördern. Nach dem erzwungenen Umzug aus Luhansk ist er nun in Iwano-Frankiwsk aktiv. Er hat fünf Jahre lang in der Tschechischen Republik, Finnland, Kirgisistan, Polen, der Schweiz, Tadschikistan und Usbekistan gearbeitet.
Managerin, Kuratorin von Kulturprojekten, Analystin, Pädagogin und unabhängige Expertin für Kultur und Kreativwirtschaft. Leiterin der NGO "Ukrainisches Literaturzentrum" (2008). Koordinatorin des jährlichen Kongresses "Literatur in Aktion" (2015). Mitbegründerin des BUT System Solutions Bureau (2019).

Von 2016 bis 2019 war sie die Kuratorin des internationalen Programms des Festivals "Book Arsenal". Im Jahr 2019 war sie Leiterin der Literaturabteilung der staatlichen Institution "Ukrainisches Institut". Seit 2019 ist sie Trainerin an der Cultural Leadership Academy (2019-2022) und am Cultural Transformation Lab (seit 2022). Ab 2022 ist sie Analystin und Programmkoordinatorin des Fonds zur Unterstützung der ukrainischen akademischen Musikgemeinschaft KCMD. Moderatorin und Trainerin von EU4Culture-Bildungsprogrammen.

Expertin des ukrainischen Buchinstituts, der ukrainischen Kulturstiftung und der Programme House of Europe und EU4Culture der Europäischen Union. Parallel dazu entwickelt sie basisdemokratische und unabhängige Kulturinitiativen an der Schnittstelle von Forschung, Bildung, Kunst und Aktivismus.
Unabhängige Regisseurin, Produzentin, Journalistin, Ausbilderin, Expertin für Mediensicherheit und Medienkompetenz, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Autorin von elf Dokumentarfilmprojekten, drei pädagogischen Medienzyklen, Mitautorin des Buches "Enemies of PSYOPS. How to identify and resist" und des gleichnamigen Schulungsprogramms. Gründerin der Produktionsfirma "Sector Pravda". Schreibt Drehbücher, arbeitet als Regisseurin und Schnittmeisterin. Die Filme von Maria Yaremchuk "Bars. Unfinished Business" und "Life at the Frontline" sind auf der Plattform "Kyivstar TV" zu sehen. Als Vorstandsvorsitzende der Nichtregierungsorganisation "Ruchiyna syla" ist sie aktiv in die Projektarbeit eingebunden. Mit der Unterstützung ukrainischer und internationaler Geber hat sie erfolgreich Projekte durchgeführt und führt sie auch weiterhin durch. Maria wurde mit dem Orden "Combat Volunteer", dem Orden "Strong Spirit" und dem Orden "With Ukraine in the Heart" ausgezeichnet.
Ph.D. Econ., ist Forscherin, Entwicklerin von interdisziplinären Kursen und Lehrbuchautorin in den Bereichen Sozialökonomie, Unternehmensstrategien und interkulturelle Analyse. Olena Mykhailenko hat an Universitäten in der Ukraine, in Kanada und in der EU gelehrt und war und ist Trainerin bei Projekten des Goethe-Instituts. Derzeit forscht sie an der University of Alberta, Kanada, über die Kultur und Identität der ukrainischen Diaspora.
Unabhängiger Kulturmanager, verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung im Bereich des Kulturmanagements. Öffentlicher Aktivist, Experte für Politikgestaltung im Bereich der Kultur- und Kreativwirtschaft, Berater für Urheberrecht und immaterielles Kulturerbe. Experte der Ukrainischen Kulturstiftung. Direktor des Museums für die Geschichte der Musikinstrumente. Mitglied des CIMCIM-Ausschusses des Internationalen Museumsrats ICOM. Gründer der Nichtregierungsorganisation "Zentrum für die Entwicklung von Wirtschaftstechnologien und Kultur". Kurator von Kulturprojekten des multidisziplinären Kreativzentrums. Programmdirektorin des Sound Art Space Musik-Kunst-Residency. Regisseur und Produzent von Theater- und Musikaufführungen und -programmen. Gründer und künstlerischer Leiter des Musikprojekts "Barabanza". Gewinner des ersten Preises im Genre der authentischen ukrainischen Folklore des gesamtukrainischen Festivals "Chervona Ruta". Trainer und Moderator von interaktiven Trommelprogrammen für informelles Lernen, Teambildung, erfolgreiche Führung, psychologische Entlastung und Stressabbau. Die Leistungen wurden mit Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Preis "Bester im Bereich der Kreativwirtschaft 2020" und die Medaille "Für den persönlichen Beitrag zur Entwicklung der Stadt Saporischschja".
Dr. phil. Patrick S. Föhl, geboren 1978 in Berlin-Kreuzberg, ist seit 20 Jahren Leiter des von ihm gegründeten »Netzwerk Kulturberatung« in Berlin. Er ist ein internationaler Kulturentwicklungsplaner und Kulturmanagement-Trainer. Seit 2004 war er für über 40 partizipative und transformative Kulturplanungsprojekte verantwortlich, u.a. für die Städte Braunschweig, Kassel, Düsseldorf, Nürnberg, Plovdiv und Frankfurt am Main sowie für viele ländliche Regionen. Als Redner, Coach und Trainer arbeitet er weltweit an Universitäten und Institutionen (z. B. Albanien, Österreich, Ägypten, Griechenland, Bosnien-Herzegowina, Bulgarien, China, Chile, Luxemburg, Pakistan, Polen, Schweiz, Tunesien, Ukraine, Usbekistan, USA, Vietnam). Er publiziert regelmäßig in den Bereichen Kulturpolitik und Kulturmanagement. Seit 2014 ist er aktiv in die Entwicklung und Durchführung unterschiedlicher kultureller Transformations- und Empowerment-Projekte des Goethe-Instituts Ukraine eingebunden, aktuell im Rahmen des Cultural Transformation Lab Ukraine. Von 2016 bis 2021 war er Beirat in der Abteilung »Bildung und Diskurse« des Goethe-Instituts. Weitere Informationen: www.netzwerk-kulturberatung.de

Roadmap

„Kulturelle Entwicklung und Wiederaufbau in der Ukraine nach dem Krieg“

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Aufnahme des Online-Events zur Veröffentlichung der Roadmap

Veranstaltungsarchiv

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Kontakt

Franziska Höfler

Referentin für Kulturprogramme

franziska.hoefler@goethe.de
Kateryna Lypovka

Cultural Transformation Lab

kateryna.lypovka@goethe.de

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