Teilnehmende:

• Teresa Hackel

  1981 in Berlin geboren, erhielt ihren ersten Blockflötenunterricht im Alter von 6 Jahren. An der
  Universität der Künste Berlin studierte sie Diplommusikerziehung Blockflöte bei Prof. Gerd
  Lünenbürger.
  2005 zog sie nach Bern, um dort bei Carsten Eckert an der Hochschule der Künste Konzertdiplom
  Blockflöte zu studieren. 2006 gewann sie den 3.Preis desNicati-Wettbewerbs (Interpretation
  zeitgenössischer Musik der Schweiz). 2008 schloss sie ihr zweites Studium mit Auszeichnung ab,
  Schwerpunkt Interpretation zeitgenössischer Musik sowie freie Improvisation.
  Während des Studiums unterrichtete sie an der Hochschule der Künste Bern das Fach
  Improvisation-Komposition-Interpretation. Ihr Interesse für freie Improvisationäussertsich in der
  Mitwirkung bei zahlreichen Konzerten und Projekten, unter anderem mit Fred Frith, Fritz Hauser,
  Ensemble Millefleurs, Christoph Schiller, Eric Ruffing und Anna-Kaisa Meklin.
  Seit einigen Jahren ist sie Mitglied des Westschweizer „Insubordination Meta Orchestra“, in dem
  Musiker*innen aus der Improvisationsszene gemeinsam musikalische Konzepte umsetzen.
  Teresa Hackel war an verschiedenen Schweizer Uraufführungen beteiligt. Konzertreisen führten sie
  nach Berlin, Bolivien, Italien, Bukarest, Sibiu und Paris sowie an verschiedene Schweizer
  Aufführungsorte. Mit der Gitarristin Virginia Aranco verbindet sie eine langjährige künstlerische
  Zusammenarbeit; 2018 entstand ihre gemeinsam mit Elena Casoli aufgenommene CD „Solare“ mit
  Werken von Fausto Romitelli. 2022 erschien die gemeinsam mit Karin Rüdt aufgenommene CD
  „Zustandsformen“ mit Werken aus der Jahrtausendwende für Blockflöte und Gitarre.
  Teresa Hackel wirktregelmässigbei den Bachkantaten der J.S. Bach-Stiftung unter der Leitung von
  Ruedi Lutz mit.
  Sie unterrichtet an der Musikschule Aarau sowie an den Kantonsschulen Wettingen und
  Baden und wohnt in Baden (AG). 2024 wird Teresa Hackel durch das Aargauer Kuratorium
  mit einem sechsmonatigem Atelieraufenhalt in London gefördert.

  Teresa Hackel

• Karin Rüdt

  Geboren in D- Saarbrücken, erhielt ihren ersten Instrumentalunterricht mit 6 Jahren.
  In Saarbrücken studierte sie die Fächer Germanistik und Schulmusikerziehung.
  1984 legte sie das 1.Staatsexamen Musik mit Hauptfach Klavier, Nebenfach Gesang und einer
  freiwilligen Zusatzprüfung auf der klassischen Gitarre ab. Als Gitarristin erhielt sie kurz darauf den
  Förderpreis der Stadt Saarbrücken.
  Anschließend erwarb Karin Rüdt das Diplom im Fach Gitarre an der Universität Mainz bei
  Michael Koch und nach ihrer Übersiedlung in die Schweiz das Konzertdiplom Gitarre an der
  Musikhochschule Winterthur/Zürich bei Christoph Jäggin. Sie belegte Meisterkurse bei H. Käppel,
  R. Smits, Karl Scheit u.a. und ist langjähriges Mitglied der deutschen Sektion des
  Gitarrist:innen verbandes EGTA.
  Karin Rüdt wirkt regelmässig bei Konzerten als Solistin wie auch als Mitglied des Ensemble Quasi
  Fantasia und des Duo Aventure (mit Teresa Hackel) und ist bei CD-Aufnahmen zu hören mit
  Musik von Daniel Weissberg, Fritz Vögelin, Sofia Gubaidulina, Charles Uzor, Jordi Rossinyol,
  Anthony Gilbert, Carmen Carneci, Ulrich Stranz und weiteren. Sie regte immer wieder neue Werke
  für ihr Instrument an und war an zahlreichen Uraufführungen beteiligt. Karin Rüdt konzertierte
  u.a. in Dänemark, Rumänien, Griechenland und verschiedenen Orten in Deutschland und der
  Schweiz.
  Als Mitglied des Gong-Impro-Orchesters tritt sie ebenso mit improvisierter Musik an die
  Öffentlichkeit wie als Solistin mit einem oder beiden ihrer Instrumente.
  Daneben arbeitet sie gerne spartenüberschreitend, z.B. im Zusammenwirken von Musik mit
  gestalterischen und literarischen Kunstformen (Konzeptierungund Realisation von
  Klangskulptuernund – Installationen, Bespielen von Klangobjekten).
  Seit einigen Jahren befasst sie sichausserdemim Spiel der Viola da Gamba intensiv mit Alter
  Musik und neuen Klängen.
  Karin Rüdt unterrichtet an der Kantonsschule Wettingen.

  Karin Rüdt

• Charles Uzor

  Wurde 1961 in Nigeria geboren und kam während des Biafra-Kriegs in die Schweiz. Nach Abschluss
  seines Studiums in Bern, Zürich und Rom studierte er an der Royal Academy of Music London
  Oboe (bei Gordon Hunt) und Komposition (bei Melanie Daiken und H. W. Henze).
  1990 erlangte er seinen Dip. RAM und Master in Komposition, 2005 schloss er eine Doktorarbeit
  zum Thema „Melody and the Phenomenology of Internal Time Awareness“ ab.
  Uzors Oeuvre konzentriert sich auf Stücke mit kleinen Ensembles und Stimme. Nach Arbeiten für
  hybride Elektronik verbringt er ein Sabbatical in Berkeley bei Fred Lerdahl.
  In spleen/mimicri und Nri/ mimicri (mit Luftakustik und Vogelgesängen, die um Oktaven
  abgesenkt werden), zeigt sich Uzors Beschäftigung mit Mimikry und Identität und der Einfluss der
  Philosophie Derek Parfits. In den 2020er Jahren entstehen Mother tongue, ein Zyklus über den
  Verlust der Sprache, die Trilogie 8’46’’/ Bodycam exhibit3/ Katharsis Kalkül. George Floyd in
  memoriam, wie auch das Chorwerk Hier in diesem zierl’chen Prunkgebäude (nach Robert Walser)
  und Merrusch (nach Astrid Kaminski).
  Uzors Präsenz bei Festivals in Viitasaari, Stockholm, Huddersfield, Glasgow, Luzern, Bern und
  Berlin sowie Werkaufträge des Lucerne Festival, BBC SSO oder Bayerischen Rundfunks bringen
  neue Orchesterwerke wie Parmenides Prooimion und Breaking of the Vessels.
  Parallel zur Beschäftigung mit der Oper Leopold II.exhibit entstehen derzeit ein neues Stück für
  das Ekmeles vocal ensemble und ein Werk für das Duo Aventure.
  2025 wird Uzor Stipendiat der Civitella Ranieri Foundation.
  Charles Uzor lebt in der Schweiz und in Griechenland. Seine Musik ist auf 4 CDs von Neos und col
  legno veröffentlicht.

  Charles Uzor