Με τους:

• Teresa Hackel

  Γεννήθηκε το 1981 στο Βερολίνο. Στα έξι της χρόνια έκανε το πρώτο της μάθημα κιθάρας. Έλαβε το πτυχίο διδασκαλίας κιθάρας από το Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνο όπου φοίτησε κοντά στον καθηγητή Gerd Lünenbürger. Το 2005 πήγε στη Βέρνη για να σπουδάσει κοντά στον Carsten Eckert στην Ανωτάτη Σχολή των Τεχνών, από όπου έλαβε το δίπλωμα σολίστ φλογέρας. Το 2006 κέρδισε το 3ο βραβείο του Διαγωνισμού Nicati της Ελβετίας (ερμηνεία σύγχρονης μουσικής). Το 2008 ολοκλήρωσε έναν ακόμη κύκλο σπουδών
  με διάκριση στην ερμηνεία σύγχρονης μουσικής και στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Παράλληλα με τις σπουδές της δίδασκε στην Ανωτάτη Σχολή Τεχνών της Βέρνης το μάθημα «Αυτοσχεδιασμός – Σύνθεση – Ερμηνεία». Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της για τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό εκφράζεται στη συμμετοχή της σε πλήθος συναυλιών και εγχειρημάτων, μεταξύ άλλων με τους Fred Frith, Fritz Hauser, Ensemble Millefleurs, Christoph Schiller, Eric Ruffing και Anna-Kaisa Meklin. Εδώ και μερικά χρόνια είναι μέλος της Insubordination Meta Orchestra της δυτικής Ελβετίας, στην οποία μουσικοί από τον χώρο του αυτοσχεδιασμού υλοποιούν από κοινού μουσικές ιδέες. H Teresa Hackel έχει πάρει μέρος σε διάφορες παγκόσμιες πρώτες της Ελβετίας. Έχει ταξιδέψει για να δώσει συναυλίες στο Βερολίνο, τη Βολιβία, την Ιταλία, το Βουκουρέστι, το Σιμπίου και το Παρίσι, αλλά και σε πολλά μέρη της Ελβετίας. Με την κιθαρίστρια Virginia Aranco τη συνδέει μια μακροχρόνια καλλιτεχνική συνεργασία. Το 2018 κυκλοφόρησε ο δίσκος τους «Solare» με έργα του Fausto Romitelli, τον οποίο ηχογράφησαν με την Elena Casoli. Το 2022 βγήκε ο δίσκος τους «Zustandsformen», που ηχογράφησαν με την Karin Rüdt και περιέχει έργα από τη στροφή της χιλιετίας για φλογέρα και κιθάρα. Η Teresa Hackel παρουσιάζει τακτικά μαζί με σύνολα υπό τη διεύθυνση του Ruedi Lutz τις καντάτες του Μπαχ, στο πλαίσιο εγχειρημάτων του Ιδρύματος J.S. Bach. Διδάσκει στο Ωδείο του Άαραου και στα γυμνάσια του Βέττινγκεν και του Μπάντεν. Ζει στο Μπάντεν του καντονιού Άαργκαου. Το 2024 η Teresa Hackel έλαβε υποτροφία 6μηνης καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Λονδίνο από τον ανεξάρτητο φορέα χρηματοδότησης πολιτισμού Aargauer Kuratorium. 

  Teresa Hackel

• Karin Rüdt

  Γεννήθηκε στο Σάαρμπρυκεν της Γερμανίας. Έξι ετών ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής. Στο Σάαρμπρυκεν σπούδασε Γερμανική Φιλολογία και Μουσικοπαιδαγωγική. Το 1984 ολοκλήρωσε με επιτυχία την πρώτη εξέταση πιστοποίησης για τη Διδασκαλία Μουσικής με κύριο μάθημα το πιάνο, δεύτερο το τραγούδι και μάθημα ελεύθερης επιλογής την κλασική κιθάρα. Λίγο μετά, έλαβε ως κιθαρίστρια το βραβείο στήριξης ταλαντούχων καλλιτεχνών της Πόλης του Σάαρμπρυκεν. Στη συνέχεια, η Karin Rüdt πήρε το δίπλωμά της στην κιθάρα από το Πανεπιστήμιο του Μάιντς όπου φοίτησε κοντά στον Michael Koch και, αφότου πήγε να ζήσει στην Ελβετία, το πτυχίο σολίστ κιθάρας στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής του Βίντερτουρ/Ζυρίχης φοιτώντας κοντά στον Christoph Jäggin. Παρακολούθησε masterclasses των H. Käppel, R. Smits, Karl Scheit κ.ά. και είναι μακροχρόνιο μέλος του γερμανικού τμήματος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Καθηγητών Κιθάρας (EGTA). Η Karin Rüdt συμμετέχει τακτικά ως σολίστ σε συναυλίες αλλά και ως μέλος συνόλων όπως το Ensemble Quasi Fantasia και το Duo Aventure (με την Teresa Hackel). Ερμηνείες της έργων των Daniel Weissberg, Fritz Vögelin, Sofia Gubaidulina, Charles Uzor, Jordi Rossinyol, Anthony Gilbert, Carmen Carneci, Ulrich Stranz κ.ά. μπορεί να ακούσει κανείς στους αντίστοιχους δίσκους που κυκλοφορούν. Έχει επανειλημμένα ενθαρρύνει και παρακινήσει τη σύνθεση νέων έργων για κιθάρα, ενώ έχει πάρει μέρος σε πλήθος πρώτων παρουσιάσεων έργων. Η Karin Rüdt έχει δώσει συναυλίες στη Δανία, τη Ρουμανία, την Ελλάδα, μεταξύ άλλων χωρών, όπως και σε διάφορα μέρη της Γερμανίας και της Ελβετίας. Ως μέλος της Gong-Impro-Orchester παίρνει μέρος σε συναυλίες μουσικού αυτοσχεδιασμού, αλλά παράλληλα κάνει εμφανίσεις ως σολίστ κιθάρας/πιάνου ή και των δύο. Παράλληλα, συμμετέχει σε εγχειρήματα που συνδυάζουν διαφορετικά είδη τέχνης, π.χ. τη μουσική με εικαστικές και λογοτεχνικές τέχνες (σύλληψη και υλοποίηση ηχητικών γλυπτών και εγκαταστάσεων, παραδείγματα ηχητικών αντικειμένων). Εδώ και μερικά χρόνια ασχολείται επίσης εντατικά με τη βιόλα ντα γκάμπα συνδυάζοντας τη μεσαιωνική/αναγεννησιακή/μπαρόκ μουσική με σύγχρονους-πειραματικούς ήχους. Η Karin Rüdt διδάσκει στο γυμνάσιο του Βέττινγκεν στην Ελβετία.

  Karin Rüdt

• Charles Uzor

  Γεννήθηκε το 1961 στη Νιγηρία και ήρθε στην Ελβετία κατά τη διάρκεια του Πολέμου της Μπιάφρας. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στη Βέρνη, τη Ζυρίχη και τη Ρώμη, σπούδασε όμποε στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου (κοντά στον Gordon Hunt) και σύνθεση (με τους Melanie Daiken και H.W. Henze). Το 1990 έλαβε από τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου τους τίτλους σπουδών Dip. RAM και Master στη σύνθεση. Το 2005 υποστήριξε τη διδακτορική διατριβή του με θέμα «Melody and the Phenomenology of Internal Time Awareness» [«Η μελωδία και η φαινομενολογία της εσωτερικής αίσθησης του χρόνου»]. Το έργο του Uzor επικεντρώνεται σε κομμάτια για μικρά σύνολα και φωνή. Έπειτα από δουλειές υβριδικής ηλεκτρονικής μουσικής, περνά έναν χρόνο εκπαιδευτικής άδειας (sabbatical) στο Μπέρκλεϊ κοντά στον Fred Lerdahl. Στο spleen /mimicri και το Nri /mimicri (με αερακουστική και τραγούδια πουλιών που χαμηλώνονται κατά κάποιες οκτάβες), φαίνεται η ενασχόληση του Uzor με τον μιμητισμό στη φύση και την ταυτότητα, αλλά και το πώς έχει επηρεαστεί ο συνθέτης από τη φιλοσοφία του Derek Parfit. Τη δεκαετία του 2020, έγραψε τα έργα Mothertongue, έναν κύκλο συνθέσεων
  με θέμα την απώλεια της γλώσσας, την τριλογία 8’46’’/ Bodycam exhibit 3/ Katharsis Kalkül. George Floyd in memoriam, το χορωδιακό έργο Hier in diesem zierl’chen Prunkgebäude (βασισμένο σε κείμενα του συγγραφέα Robert Walser) και το Merrusch (βασισμένο σε κείμενα της δημοσιογράφου και συγγραφέα Astrid Kaminski). Με αφορμή τη συμμετοχή του σε φεστιβάλ στο Βιιτασάρι της Φινλανδίας, τη Στοκχόλμη, το Χάντερσφιλντ, τη Γλασκώβη, τη Λουκέρνη, τη Βέρνη και το Βερολίνο, ή και με απευθείας αναθέσεις έργων από το Φεστιβάλ της Λουκέρνης, την BBC Scottish Symphony Orchestra ή τη Βαυαρική Ραδιοφωνία, ο Uzor έχει γράψει έργα όπως τα Parmenides Prooimion και Breaking of the Vessels. Παράλληλα με την ενασχόλησή του με την όπερα Leopold II.exhibit, αυτή την περίοδο ο Uzor συνθέτει ένα νέο κομμάτι για το σύνολο Ekmeles vocal ensemble και ένα έργο για το Duo Aventure. Το 2025 ο Uzor υπήρξε υπότροφος του Civitella Ranieri Foundation. Ο Charles Uzor ζει στην Ελβετία και την Ελλάδα. Η μουσική του κυκλοφορεί σε τέσσερις δίσκους από τις εταιρείς Neos και col legno.

  Charles Uzor