|

19:00-20:30

FRESCOSERRES

Εργαστήρι με δήλωση συμμετοχής |εργαστήριο για την πολιτιστική τεχνική της νωπογραφίας

  • Goethe-Institut Athen, Αθήνα

  • Γλώσσα Αγγλικά
  • Τιμή Είσοδος ελεύθερη

 © Elena Radoi 

Workshop radoi © Elena Radoi 

Το εργαστήριο θα εξετάσει την πολιτιστική τεχνική της νωπογραφίας μέσα από το εννοιολογικό πλαίσιο του Γάλλου στοχαστή, μαθηματικού και ναυτικού Μισέλ Σερ (Michel Serres), με αφετηρία τη θέση του ότι το σώμα συνήθως προηγείται του πνεύματος σε θέματα που έχουν να κάνουν με τη διαίσθηση, την επινόηση και την προσαρμογή. Έτσι, θα προβούμε σε μια νέα θεώρηση και ανάλυση της τοιχογραφίας κοιτάζοντάς την ως μια σωματική πρακτική και θέτοντας δύο ερωτήματα: Πού «σκέπτεται» το σώμα και πότε «μιλούν» τα υλικά;

Μέσα σε αυτό το νέο θεωρητικό πλαίσιο και εστιάζοντας στις τεχνικές διαφορές μεταξύ δύο παραδόσεων νωπογραφίας, οι συμμετέχοντες/-ουσες στο εργαστήριο θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν ζητήματα όπως: «Σε τι διαφέρουν αυτές οι τεχνικές; Πώς επηρεάζουν τη δημιουργική διαδικασία και την τελική όψη του ζωγραφικού έργου; Τι είδους σωματική γνώση απαιτούν; 

Με αφορμή την ανάμειξη υλικών για την παρασκευή του κονιάματος, θα συζητήσουμε και τον όρο «πλάσιμο» του Μισέλ Σερ και θα εξετάσουμε μαζί με τον Ιάπωνα καλλιτέχνη Σατόσι Καβάτα τι σημαίνει η δημιουργία μιας νέας γεωγραφίας – μιας γεωγραφίας που  δεν προσανατολίζεται σε μετρικές αποστάσεις, αλλά στις σχέσεις που αναπτύσσονται από τους ταξιδιώτες, τόσο τις ανθρώπινες όσο και τις υλικές.
Ως πραγματολογικό υπόβαθρο για αυτές τις θεωρητικές αναζητήσεις θα λειτουργήσει η ιστορία και η προέλευση των υλικών που χρησιμοποιούμε. Επίσης, θα μοιραστούμε τις εμπειρίες μας από την πράξη, από τη δουλειά δηλαδή σε μια νωπογραφία 30 τετρ. μέτρων στην Αθήνα.
 
Το εργαστήριο θα διευθύνουν η Έλενα Ραντόι (ερευνήτρια, η οποία εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή στο Πανεπιστήμιο του Μπάουχαους στη Βαϊμάρη) και τον Σατόσι Καβάτα (καλλιτέχνης που ειδικεύεται στις τοιχογραφίες, ζει και εργάζεται στην Περιφέρεια του Κιότο της Ιαπωνίας), στο πλαίσιο του εγχειρήματος «The Gap. Phase One: The Fresco» (Αθήνα, Απρίλιος-Μάιος 2025).
 
 Εργαστήριο με δήλωση συμμετοχής: Kultur.athen@goethe.de
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15


Για το The Gap
To The Gap είναι ένα διαθεματικό καλλιτεχνικό εγχείρημα, εμπνευσμένο από την έρευνα που ασχολείται με τα ανθρωπογενή κενά. Το εγχείρημα εξετάζει τη δημιουργία και τη σημασία των ιχνών κοπής από όπλα που φέρουν λεπίδα πάνω σε βυζαντινές τοιχογραφίες, στο πλαίσιο μιας έρευνας καλλιτεχνικής προσέγγισης. Οι καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνιδες που συμμετέχουν θα ανακατασκευάσουν, θα καταγράψουν και θα παρουσιάσουν στο πλαίσιο έκθεσης αυτά τα κενά σε μια σύγχρονη νωπογραφία.

Το εγχείρημα θα διαρκέσει για περισσότερα από δύο χρόνια και θα αναπτυχθεί σε τέσσερα στάδια. Ξεκινά τον Απρίλιο του 2025 στην Αθήνα με τη δημιουργία μιας νωπογραφίας στην ταράτσα του βιβλιοκαφέ Literature House και θα ολοκληρωθεί το φθινόπωρο του 2026 με μια έκθεση στο Τόκιο. 

Σε αντίθεση με τη διάκριση που συναντάμε συνήθως μεταξύ των γνωστικών αντικειμένων και των τρόπων προσέγγισης, το The Gap συνδυάζει με φυσικό τρόπο τη θεωρία και την πράξη, την τέχνη και την επιστημονική έρευνα. Ακολουθώντας την παράδοση της φεμινιστικής και της αντικαρτεσιανής σχολής σκέψης, το εγχείρημα προβάλλει την ιδέα πως η διαδικασία του στοχασμού δεν συμβαίνει μόνο όταν φιλοσοφεί κανείς καθισμένος στην πολυθρόνα του, αλλά και στην πράξη, πως είναι δηλαδή και μια επιτελεστική διαδικασία.   

Στον πυρήνα του εγχειρήματος υπάρχει η έννοια της ετεροποίησης (othering). Ενώ τα κενά εκπροσωπούν το Άλλο μέσα στο έργο τέχνης, η ανάλυση θα αναπτυχθεί σε πολλαπλά επίπεδα: το υλικό, το προσωπικό, το πολιτικό και το εννοιολογικό.  
 νωπογραφιών.  
 

E radoi Irfan View