Empowerment
Eine Lernreise

Aline Motta | NATURAL DAUGHTER

Über das Kunstwerk: Wie können wir über die Zukunft sprechen, ohne unsere Gegenwart mit unserer Vergangenheit zu versöhnen? Aline Motta vermischt Fiktion mit der Realität von Sklaverei, Gewalt und planetarischer Ausbeutung, um diejenigen herauszufordern, die Menschen, Orte und den Planeten auf Dinge, Ressourcen und Objekte reduzieren. Nacional TROVOA | UNTITLED

Über die Serie: Nacional Trovoa ist eine in Brasilien ansässige Künstlersammlung, die 2017 mit dem einzigen Ziel gegründet wurde, cis- und trans farbige Künstlerinnen sichtbar zu machen. Diese Videos sollen uns daran erinnern, dass unser Planet für verschiedene Menschen unterschiedlich aussieht, je nachdem, wer sie sind, wo sie sich befinden und welche Erfahrungen sie gemacht haben. Und manchmal müssen wir aus unseren Körpern heraustreten und uns die Welt anders vorstellen. Shilpa Gupta | I LIVE UNDER YOUR SKY TOO

Über das Kunstwerk: Unsere Welten sind nur in den Sprachen möglich, in denen wir sie erzählen. Shilpa Gupta erforscht in ihren Arbeiten Vielfalt und Multikulturalität sowie das, was in den Momenten, in denen zwei Kulturen oder Sprachen aufeinandertreffen, ausgetauscht oder aufgebrochen wird.  Tabita Rezaire | SORRY FOR REAL_SORROW FOR_LAND

Über das Kunstwerk: Die Leuchtkästen von Tabita Rezaire erzeugen ein seltsames Gefühl von Frechheit und Trauer, während sie über die düstere Realität unseres kollektiven Bewusstseins in einer Welt nachdenkt, in der die westlichen Vorstellungen von Änderungen und Wiedergutmachung hohl klingen. Tejal Shah | BETWEEN THE WAVES

Über das Kunstwerk: Die Zugehörigkeit zu einem Planeten hat dazu geführt, dass wir über Generationen hinweg Spuren von Abfall, Verschmutzung und Zerstörung hinterlassen. Tejal Shahs Arbeit ist ein starker Kommentar zum Anthropozän - dem Zeitalter der menschlichen Prägung - und der Art und Weise, wie es unseren Planeten geformt hat, insbesondere unter Wasser, wo unsere Exzesse verborgen bleiben.

Yael Bartana  | Two Minutes to Midnight

Über das Kunstwerk: Wir leben in Mehrfachkrisen, und in der überwältigenden Mehrheit scheinen alle Lösungen zu Krieg und Völkermord zu führen. Yael Bartanas Two Minutes to Midnight ist ein inspirierendes Gedankenexperiment, das die Frage aufwirft, ob die Dinge nicht auch anders gemacht werden könnten. Was würdest du tun, wenn du mit echten Krisen konfrontiert würdest? Sind andere Arten der Zukunft möglich? Shana Moulton  |  Whispering Pines

Über die Serie: Auch wenn wir zur „Normalität“ zurückgekehrt sind, ist die Erfahrung, während der COVID19-Pandemie in unseren Wohnungen, auf unseren Bildschirmen und in unseren Körpern verankert und noch frisch in unseren Köpfen vorhanden. Was könnten wir tun, wenn wir festsäßen, unfähig, uns zu bewegen, unwillig, die enge Enge unserer Zimmer zu verlassen? Würde die Welt noch existieren, wenn wir uns nicht mehr mit ihr auseinandersetzen würden? Shana Moultons parodistische Seifenoper, in der sie ihr Alter Ego Cynthia spielt, die sich die Welt vorstellt, ohne ihr Haus zu verlassen, ist eine absurde und tragische Geschichte darüber, wie wir zunehmend in unseren Filterblasen und abgeschlossenen Universen festsitzen. Pacific Sisters

Über die Serie: Eine feministische Intervention in die Gestaltung der Zukunft erfordert die Anwesenheit und die Zusammenarbeit vieler verschiedener Körper. Zukunftsgestaltung wird oft als die Verantwortung und das Recht einiger weniger vorgestellt. Mit Te Pu O Te Wheke sehen wir pazifische Körper, die unsere Vorstellungen davon, wer unsere Zukunft gestaltet und welches Geschlecht, welche Sexualität, welche Körper, welche Kleidung und welche Ausdrucksformen sie verkörpern, durcheinander bringen. Hyphen-labs 

Über das Kunstwerk: Menschen sind Spiegel. Wir sehen in ihnen, was wir in uns selbst zu sehen versuchen. In dieser erweiterten Realität, die den schwarzen weiblichen Körper durch Formen, Rituale, Traditionen und Intimität formt und präsentiert, ist die Augmented-Reality-Installation eine Möglichkeit, unsere Körper und deren Erscheinungsbild neu zu konfigurieren. Mithu Sen  |  Untitled

Über das Kunstwerk: Wir alle würden gerne glauben, dass wir uns um die Auswüchse des Kapitalismus und der Ausbeutung kümmern, uns dagegen wehren und dagegen ankämpfen. Mithu Sen weist uns mit Humor und etwas harter Liebe darauf hin, dass es kein Entkommen aus den Kreisläufen des Kapitalismus gibt. Jede politische Position, die wir einnehmen, wird letztendlich zur Ware gemacht und kapitalisiert. Frauenmärsche bringen „Pussy Hat“-Ware hervor. Grundlegende Bewegungen schaffen virale Sensationen auf Instagram. Unser Widerstand gegen Plattformen wird zu Beiträgen auf den Plattformen, die wir schaffen.

Lastesis  |  Un Violador En Tu Camino

Über das Kunstwerk: Wer kennt nicht das virale Video von chilenischen Frauen, die auf der Straße „The Rapist Is You“ singen? Aber vielleicht sind wir uns seiner Ursprünge nicht bewusst. In Chile war feministischer Aktivismus schon immer mit der visuellen urbanen Kultur verbunden. Als das Land 2019 eine Welle städtischer Rebellion erlebte, entwickelte das Kunstkollektiv LASTESIS das Stück Un violador en tu camino (Ein Vergewaltiger auf deinem Weg) als Reaktion auf die Vergewaltigungen durch die Polizei während der gewaltsamen Niederschlagung der Rebellion. Seitdem wurde es in zweiundfünfzig Ländern aufgeführt und ist als Protestperformance gegen korrupte Justizsysteme und einen mitschuldigen Staat allgemein anerkannt und lässt sich hervorragend an verschiedene Kontexte anpassen. Ebtisam Abdulaziz  |  See Something Say Something

Über die Serie: Widerstand kann oft wie Wiederaneignung und Subversion aussehen. Hier stellt Ebtisam Abdulaziz rassistische Rhetorik auf den Kopf! In ihrer 2018 entstandenen Fotoperformance „See something; say something“ leiht sie sich diesen Satz von den US-Behörden, die die Bürger dazu aufforderten, „verdächtig aussehendes“ Verhalten oder Personen zu melden und so Paranoia und Angst vor bestimmten Minderheitengruppen zu schüren. Ebtisam erstellt eine Serie von fotografischen Selbstporträts (Mugshots), in denen sie die Rolle der verdächtig aussehenden Person spielt. In ihren eigenen Worten: „Ich werde ein Selbstporträt mit einem Niqab, einem Hijab, einem Sikh-Turban, einem Kapuzenpulli und anderen Gegenständen machen, die viele Amerikaner als ‚verdächtig‘ bezeichnen würden. Goldendean  |  "This is a lament and is to be used as a lament."

Über das Kunstwerk: Der Avatar von Goldendean - aus Tonerde geformt, ähnlich einem Golem - führt ein Klagelied auf. Durch Hybris beschworen, verkörpern sie Kollektive von Trauer und Trauma im (sozialen) Körper durch Überschneidungen von Geschichte, Erinnerung und Widerstand. Lerato Shadi  |  Mmitlwa

Über das Kunstwerk: Mmitlwa bedeutet in der Sprache der südafrikanischen Ureinwohner, dass man sich selbst aus einer heiklen Situation befreit. In Lerato Shadis Arbeit erhält das Wort eine neue Bedeutung, wenn die Betrachter sehen, wie sie eine halbe Stunde damit verbringt, sich von dem weißen Klebeband, das ihren Körper umhüllt, zu wickeln und wieder zu befreien. Dies ist eine kraftvolle Parabel für Selbstbestimmung und die Übernahme von Verantwortung für das eigene Leben. Newsha Tavakolian  |  Untitled

Über das Kunstwerk: Das Bild einer Frau, die in Boxhandschuhen mitten auf der Straße steht, ist sehr eindrucksvoll. Das Foto von Newsha Tavakolian aus dem Projekt Listen ist Teil einer interpretativen Porträtserie, die die kulturellen Beschränkungen für Sängerinnen im Iran aufzeigen soll. In den Worten der Fotografin: „Für mich repräsentiert die Stimme einer Frau eine Macht, die, wenn man sie zum Schweigen bringt, die Gesellschaft ins Ungleichgewicht bringt und alles deformiert. Das Projekt Listen ist ein Echo auf die Stimmen dieser zum Schweigen gebrachten Frauen. Ich habe iranische Sängerinnen durch meine Kamera auftreten lassen, während die Welt sie nie gehört hat.“ Pussy Riot  |  Punk Prayer

Über das Kunstwerk: Pussy Riot, eine Mischung aus Performance-Kunstgruppe, Punk-Rock-Band und Aktivistenkollektiv, wurde 2011 in Moskau gegründet und übte vor allem Kritik an der imperialistischen Politik des russischen Präsidenten Wladimir Putin. Zu ihren Anfängen gehörte eine Reihe von öffentlichkeitswirksamen Guerilla-Performances, darunter „Punk Prayer“ in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale. Mit dieser Aktion wollte die Gruppe gegen die Unterstützung der russisch-orthodoxen Kirche für Putin im Wahlkampf protestieren.

Boryana Rossa  |  MADONNA OF THE EXTERNAL SILICONE BREAST

Über die Serie: Dies ist eine kraftvolle fotografische Performance, bei der es darum geht, körperlichen „Unvollkommenheiten“ eine neue Bedeutung zu geben. Boryana Rossa, eine Überlebende des Brustkrebses, präsentiert eine völlig neue Vorstellung vom BH als einem Objekt, das der postoperativen Rossa aufregende neue „Möglichkeiten bot, den leeren Raum mit verschiedenen fantastischen Dingen zu besetzen“. Also machte sie sich daran, einen transparenten Silikon-BH herzustellen, der ihre Operationsnarben vergrößert. Gabrielle Goliath  |  ROULETTE

Über das Kunstwerk: Goliath schafft eine immersive Audioerfahrung, die die abstrakte Statistik der geschlechtsspezifischen Verbrechen in Südafrika in eine „verkörperte, implizierende“ Erfahrung umwandelt, die einen aus der Apathie und dem Schweigen aufrütteln kann. Eine der größten Herausforderungen bei der Bekämpfung des häuslichen Missbrauchs ist die Kultur des Schweigens darüber.
Warte ab. Es besteht die Möglichkeit, dass du es hörst. Oder du hörst nur Rauschen. Aber selbst wenn du glaubst, nichts zu hören, wirst du den Klang des Schweigens hören, der den Tod und die Misshandlung von Frauen in ihrem Zuhause umgibt. Regina José Galindo   |  PRESENCIA

Über die Serie: Diese Foto-Performance wirft ein Schlaglicht auf die Epidemie der Gewalt gegen Frauen in Guatemala und versucht gleichzeitig, dreizehn Frauen, deren Ermordung in den Medien ausführlich dokumentiert wurde, wieder menschlich zu machen. Geschlechtsspezifische Gewalt wird oft zu einer Statistik von Leid, Schmerz und Tod. Aber diejenigen, die sterben, sind mehr als nur Zahlen. Galindo erinnert uns daran, dass niemand jemals tot ist, solange wir uns an ihre Namen, ihr Lebenswerk, ihre Kämpfe und ihre Freuden erinnern. Wir müssen uns an ihre Geschichten erinnern und sie weitergeben, in der Hoffnung, dass sich so etwas nicht wiederholt.

Anetta Mona Chisa & Lucia Tkacova  |  Manifesto of Futurist Woman (Let's Conclude) 

Über das Kunstwerk: Das Performance-Video rekontextualisiert Valentine De Saint-Points Manifest der futuristischen Frau (1912), das erste Manifest einer Frau, das als Gegenentwurf zu Filippo Marinettis frauenfeindlichem Projekt „Das Gründungsmanifest des Futurismus“ geschrieben wurde. Indem die Majoretten den Text in der Marinezeichensprache vortragen (einem System, das zu den alteingesessenen Männerberufen gehört), stellt das Werk dies geschickt dem Symbol der Majoretten gegenüber, die in vielen konservativen Gesellschaften als Vertreterinnen der dekorativen Rolle der Frau angesehen werden.
Mathilde ter Heijne  |   Woman to Go 

Über das Kunstwerk: Dieses interaktive Kunstwerk ist ein fortlaufendes Projekt und ein globales Archiv. Jede Postkarte zeigt das Porträt einer unbekannten Frau (1839-1929), während die „Nachrichtenseite“ der Karte einen Text mit der Biografie einer Person enthält, die als Frau geboren wurde und in ihrer Zeit einflussreich oder außergewöhnlich war. Die meisten dieser Frauen sind in Vergessenheit geraten, die beiden Gruppen von bekannten und unbekannten Frauen helfen sich gegenseitig, wieder sichtbar zu werden. Die Postkarten können kostenlos mitgenommen werden, so dass die Öffentlichkeit eine alternative Geschichtsschreibung durch subjektive Biografien erstellen kann.
Mia Yu  |   Pan Yuliang - A Journey from Silence 

Über das Kunstwerk: In diesem Filmessay zeichnet die Kunsthistorikerin Mia Yu ihre persönliche Reise auf der Suche nach Pan Yuliang (1895-1977), einem Pionier der modernen chinesischen Kunst, nach.
Pushpamala N  |   Kali (nach dem Kalender des Calcutta Art Studio von 1908) 

Über das Kunstwerk: Kali ist eine fotografische Nachbildung eines Kalenderdrucks von 1908, der unter der britischen Herrschaft als verdeckte nationalistische Propaganda diente. Die Originalanzeige zeigte auf subtile Weise die indische Göttin Kali, die den weißhäutigen Shiva zertritt - eine Metapher für die Niederlage der Kolonialherren. In dieser Arbeit nutzt Pushpamala N Fotografie und Performance, um Identität und Geschlecht zu erforschen, sich mit historischen Erzählungen auseinanderzusetzen und traditionelle Darstellungen zu hinterfragen.
Tracey Rose  |  Venus Baartman

Über das Kunstwerk: Tracey Rose, eine gemischtrassige Südafrikanerin, spielt in ihrem Werk mit Vorstellungen von persönlicher und nationaler Identität. Hier übernimmt sie die Rolle von Saartjie Baartman, der berühmten hottentottischen Venus, die im frühen 19. Jahrhundert in Paris und London als wissenschaftliche Kuriosität ausgestellt - und verspottet - wurde. Indem sie sich selbst zum Hauptmotiv macht, kommentiert sie den Kolonialismus und Rassismus in der westlichen Kunst.

Nilbar Güres  |  Torn 

Über das Kunstwerk: „Torn“ handelt von Didem, einer Freundin von Nilbar Güreş', die ständig diskriminiert und aggressiv verfolgt wurde, weil sie queer ist. Sie wurde in Istanbul brutal in ein Auto gezerrt, ausgeraubt und fast ermordet, als man ihr die Kehle durchschnitt. Die Installation besteht aus Didems Porträt vor einem von Didem selbst geschnittenen Stoff, in den sie mit einer Schere ein großes, längliches Loch in Form der Narbe an ihrem Hals geschnitten hat.

Selma Selman  |  Viva La Vida 

Über das Kunstwerk: Teppich: In der Videoperformance präsentiert sich Selman zwischen Vergangenheit und Zukunft - sie stützt sich vor dem Hintergrund eines bosnischen Teppichs ab, der traditionell von Frauen hergestellt wird, und hält eine Wassermelone in der Hand, die sie mit ihren Fingern „ausweidet“, das Fruchtfleisch isst und den Saft in der Gegenwart der Performance trinkt - und bietet sich so dem Blick des Betrachters an, der sich in einem zukünftigen Moment befindet.

Zanele Muholi  |  Brave Beauties, Durban

Über das Kunstwerk: Muholis Fotografien gehen über die konventionelle Wahrnehmung der Lesben- und Transgender-Gemeinschaften in Südafrika hinaus. Die Geschichte der Gewalt und des Hasses gegen LGBTQ-Gemeinschaften wird umgedeutet, um starke, positive und selbstbewusste Menschen zu zeigen, die sich mutig gegen heteronormative Zwänge wehren.