Delhi Lab - Mycelium

Das Mycelium Lab in Delhi findet vom 16. bis 26. August 2026 statt. Die Teilnehmenden erforschen Pilzmyzel als lebendiges und reaktionsfähiges Material für Design und Architektur. Begleitet werden sie von Suyash und Bhakti (Mitgründer*innen des Anomalia Design Studio) sowie von Julia Ihls (Geschäftsführerin des Biodesign Lab der HfG Karlsruhe).

Delhi Lab Bio Design South Asia © Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan

Über das Lab

Das Mycelium Lab in Delhierforscht Pilzmyzel als lebendiges und reaktionsfähiges Material für Design und Architektur. Myzel kann landwirtschaftliche Abfälle zu leichten, biologisch abbaubaren Strukturen verbinden und damit regenerative Materialsysteme ermöglichen. Über seine funktionalen Eigenschaften hinaus versteht das Lab Myzel als einen aktiven Gestaltungspartner und eröffnet neue Perspektiven auf materielle Eigenwirksamkeit, Wachstum und gemeinsames Schaffen.

In Zusammenarbeit mit lokalen Partnern experimentieren die Teilnehmenden mit Wachstumsprozessen, Formgebung und den Verhaltensweisen des Materials. Das Lab untersucht, wie biologisches Wachstum gestalterische Prozesse prägen und zirkuläre, ressourcenschonende Produktionsweisen unterstützen kann. Dadurch bietet es Einblicke in nachhaltigere und harmonischere Zukunftsszenarien. Zugleich eröffnet das Lab neue Perspektiven auf alternative Designphilosophien, die auf ökologischem Denken, Zusammenarbeit und der sich wandelnden Beziehung zwischen Menschen und lebendiger Materie gründen.

Projektmentor*innen

Bhakti Loonawat und Suyash Sawant sind die Mitbegründer:innen von Anomalia (ausgesprochen: a-no-ma-lí-a), einem experimentellen Architektur- und Designstudio mit Sitz in Mumbai. Ihre Arbeit basiert auf Forschung, Experimenten und Materialinnovationen und bleibt dabei eng mit Menschen und Orten verbunden. Suyash versteht Architektur als einen Dialog zwischen Zeit, Raum und Menschen, während Bhakti Design als Möglichkeit begreift, das soziale, kulturelle und ökologische Gefüge eines Ortes mitzugestalten. Beide sind Absolvent:innen des Institute for Advanced Architecture of Catalonia in Barcelona. Im Jahr 2025 wurden Arbeiten von Anomalia auf der La Biennale di Venezia sowie der Seoul Biennale of Architecture and Urbanism präsentiert.
Julia Ihls ist eine interdisziplinäre Designerin und Forscherin mit Sitz in Karlsruhe und leitet das Bio Design Lab an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Ihre Arbeit bewegt sich an den Schnittstellen von Biodesign, posthumanistischen Diskursen und Szenografien des Zusammenlebens. Ausgehend von künstlerischen, wissenschaftlichen und kuratorischen Praktiken erforscht sie kollaborative Formen des Gestaltens und Zusammenlebens mit neuen Biomaterialien sowie gemeinschaftliche Formen der Wissensproduktion.

Sie ist Mitbegründerin von SurrealLabor, einem Kunst- und Forschungskollektiv an den Schnittstellen von Kunst, Biodesign und digitalen Medien. In ihrem laufenden Promotionsprojekt Labmospheres an der Technischen Universität München untersucht sie transdisziplinäre Laborstrukturen anhand internationaler Fallstudien und praxisbasierter Prototypen.

Teilnehmende Künstler*innen

Anurag Singraur ist ein visueller Künstler, dessen Arbeit die Schnittstellen von Kunst und Technologie untersucht. Seine Praxis beschäftigt sich mit Übersetzung, Medien und den Wechselwirkungen verschiedener Datenformen mit Hard- und Softwaresystemen. Durch diese Auseinandersetzungen hinterfragt und interpretiert er bestehendes Wissen neu, indem er die zugrunde liegenden Infrastrukturen untersucht. Er hat Abschlüsse in Sozialwissenschaften, Bildender Kunst (Skulptur) und Visueller Kunst und war als Gastdozent an der Sushant University in Gurugram tätig. Zudem ist er Mitinitiator des Studio-Kollektivs StudioA68.
Bharat Raj Thukral ist Architekt, Industriedesigner, Worldbuilder und Gründer von Dasein Lab, einem Studio für Climate-Fiction und spekulative Zukunftsszenarien. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Materialforschung, Kreislaufsystemen, Raumgestaltung und experimenteller Kunst. Nach seinem Studium an der CEPT University sowie Stationen bei Shigeru Ban Architects, Meglab Tokyo und dem Healthy Materials Lab an der Parsons School verbindet seine Praxis indigene Materialsysteme mit möglichen Klima-Zukünften. In Installationen, Objekten, Biomaterial-Experimenten und ökologischen Interventionen untersucht er, wie Abfall, Erde, Bambus, Myzel und Erinnerung zu Trägern von Reparatur, Spiel und planetarer Vorstellungskraft werden können.
Dasha Tsapenko ist eine niederländisch-ukrainische Biodesignerin und Künstlerin mit Sitz in Den Haag, wo sie das Atelier Dasha Tsapenko leitet. Ihre Praxis verbindet Design, Architektur, Biologie und Handwerk durch die Zusammenarbeit mit lebenden Organismen, insbesondere mit Pilzmyzel. Durch die Verbindung von experimenteller Materialforschung und traditionellen Handwerkstechniken untersucht sie den Dialog zwischen menschlichem Eingreifen und biologischem Wachstum. Ihre Arbeiten umfassen Textilien, Möbel, architektonische Elemente und Installationen und wurden international ausgestellt. In ihrer Praxis erforscht sie neue Gestaltungsansätze, die Wachstum, Handarbeit, Zeitlichkeit und das Zusammenleben mit lebenden Systemen in den Mittelpunkt stellen.
Harsha Durugadda ist ein multidisziplinärer Künstler aus Indien. Als Finalist des Sovereign Asian Art Prize 2026 erhielt er internationale Anerkennung, darunter den Arts Family Emerging Artist Award für Südasien (2023) sowie den Rio Tinto Sculpture Award in Australien (2017). Seine Arbeiten wurden 2021 in einer zeitgenössischen Auktion von Sotheby’s in New York in Kooperation mit Burning Man präsentiert. Auf Einladung des Courtauld Institute stellte er zudem seine Arbeit im British Museum vor. Seine Skulpturen befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter der Bangalore International Airport und die RMZ Foundation.
Kaanchi Chopra ist Künstlerin und Biodesignerin. In ihrer Arbeit nutzt sie pflanzliche Materialien, landwirtschaftliche Reststoffe sowie Naturfasern wie Wolle und Seide. Ausgehend von Forschungen zu Ethnobotanik, Kreislaufdesign und ökologischer Ungleichheit entwickelt sie textile Arbeiten und ortsspezifische Installationen, die neue Beziehungen zur Natur ermöglichen. Sie studierte Industrial Design und Sustainability Studies an der Rhode Island School of Design (RISD), absolvierte Residenzen bei Jaipur Rugs und der Fondazione Pistoletto Cittadellarte und war Finalistin der Biodesign Challenge. Im Zentrum ihrer Praxis steht die Frage nach der sogenannten Pflanzenblindheit und der Rolle von Kunst bei der Wahrnehmung lokaler Ökologien.
Kuldeep Patil ist Künstler*in, Forscher*in und Autor*in. Die Arbeit untersucht visuelle und klanglche Infrastrukturen, durch die Bilder heute gelesen, gehört, betrachtet und vermittelt werden. An der Schnittstelle von Theoriebildung, Kulturkritik und Archivforschung verbindet die Praxis Kenntnisse aus Skulptur, Installation, Social Practice und Performance. Kuldeep Patil arbeitete unter anderem mit der Delhi Art Gallery (DAG), der Kochi Biennale Foundation, der Neekoee Foundation, dem documenta Institut und dem Asia Art Archive in India zusammen. Texte erschienen unter anderem in Art + Australia, The Wire, Takshila Yearbook und Mash India. Kuldeep Patil lebt und arbeitet im Großraum Delhi.
Laura Waterstradt (*1998) stammt aus Nordrhein-Westfalen und studiert seit 2023 Ausstellungsdesign und Szenografie an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG Karlsruhe). Parallel dazu arbeitet sie als Grafikdesignerin und verbindet gestalterische Praxis mit ortsspezifischer Forschung. Aus einer öko-feministischen Perspektive untersucht sie Landschaft als sozialen, ökologischen und politischen Raum. Ihre Arbeit ist von Kollaboration geprägt und entwickelt sich kontinuierlich durch interdisziplinären Austausch weiter.
Luisa Tovar Méndez ist Designerin und Künstlerin mit Sitz in Valencia, Spanien. Ihre Arbeit verbindet Material- und Umweltforschung, kritische digitale Fertigung und visuelle Technologien. In kollaborativen Projekten, die Feldforschung, Materialexperimente und technologische Systeme miteinander verknüpfen, untersucht sie neue Formen der Wahrnehmung und Auseinandersetzung mit biologischen Prozessen. Sie ist Mitbegründerin von Sirope Lab, einer Plattform für die Entwicklung von Biomaterialien aus organischen Reststoffen.
Mantej Kaur ist New-Media-Designerin aus Delhi und studiert derzeit am National Institute of Design in Gandhinagar. Ihre Praxis umfasst Experience Design, Forschung, visuelle Kommunikation und Materialexperimente, mit einem besonderen Interesse an biobasierten Materialien und prozessorientierten Arbeitsweisen. Zwischen digitalen, räumlichen, materiellen und narrativen Medien untersucht sie, wie Technologie, Materialien und Menschen miteinander in Beziehung treten.
Pim van de Noort ist ein niederländischer Mykologe, dessen Arbeit die vielfältige Welt der Pilze umfasst – von der Wildpilzsuche und der Kultivierung von Speise- und Heilpilzen bis hin zur Entwicklung myzelbasierter Materialien. Seine Praxis konzentriert sich auf nachhaltige Anwendungen im Bauwesen und erforscht zugleich das kreative Potenzial von Pilzen in Design, Kunst und experimenteller Forschung. An der Schnittstelle von Wissenschaft, Ökologie und Innovation untersucht er, wie Pilze die Art und Weise verändern können, wie wir bauen, gestalten und mit der natürlichen Welt in Beziehung treten.
Ruby Richter (*2003, Berlin) studiert seit 2023 Ausstellungsdesign und Szenografie an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Ihre Arbeit untersucht sozialpolitische Beziehungen im Raum sowie die Mechanismen, durch die diese organisiert, verhandelt, unsichtbar gemacht oder sichtbar werden. In kollektiven und interdisziplinären Zusammenhängen schafft sie Räume, in denen unterschiedliche Realitäten, Konflikte und Widersprüche nebeneinander bestehen können. Ihre Praxis verbindet Methoden aus Performance, Installation, Ausstellungsdesign, Szenografie, Kartografie, Kuratieren und Videografie.
Sebastián Trujillo-Torres ist ein kolumbianischer Architekt, Autor, Dozent und Co-Direktor der Chaal Chaal Agency. Zwischen Indien und Kolumbien entwickelt er architektonische Design- und Forschungsstrategien, die sich mit öffentlichen Räumen und Bedingungen auseinandersetzen, die von Bewegung, Vergänglichkeit und alltäglichen Aushandlungsprozessen geprägt sind. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Stipendienprogrammen, Ausstellungen und Biennalen präsentiert, darunter die Godrej Design Lab Fellowship, Architectures of Transition: Emergent Practices in South Asia, die Seoul Biennale, die IN SITU Biennale in Macau und die Chiba Arts Triennale in Japan.
Shivangi Agrawal ist Industriedesignerin, Innenarchitektin, Künstlerin und Doktorandin. Ihre interdisziplinäre Praxis bewegt sich an den Schnittstellen von Ökologie, Handwerk, Biotechnologie und Materialinnovation. Mit Myzel, das auf landwirtschaftlichen Reststoffen kultiviert wird, erforscht sie Biofabrikation als kreative Praxis und als Weg zu regenerativen und dezentralen Zukünften. Durch Materialexperimente, Designforschung und biologische Prozesse hinterfragt sie konventionelle Vorstellungen von Herstellung und Produktion und versteht Design als Zusammenarbeit zwischen menschlicher Intention und biologischer Intelligenz.
Shreni ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit die Schnittstellen von Ökologie, Erinnerung, Technologie und Vergänglichkeit untersucht. Mit Fotografie, Installation, Klang und generativen Medien schafft sie immersive Erfahrungsräume, die auf Feldforschung und genauer Beobachtung basieren. Ausgehend von ihrer Ausbildung in Architektur, Design und visueller Kommunikation macht ihre Praxis verborgene Beziehungen zwischen Menschen und mehr-als-menschlichen Welten sichtbar und versteht Systeme als lebendige Prozesse, die sich entwickeln, verändern und im Laufe der Zeit Bedeutung aufbauen.

Projektmediator*innen

Shroomery ist eine Pilzfarm und Bildungsplattform, die sich dafür einsetzt, Pilze im Alltag bekannter, zugänglicher und wertgeschätzter zu machen. Durch Anbau, Workshops, Storytelling und gemeinschaftsorientierte Formate schafft die Initiative Möglichkeiten, sich mit Pilzen über ihre Rolle als Nahrungsmittel hinaus auseinanderzusetzen. Ihre Arbeit macht das Potenzial von Pilzen sichtbar, unser Verständnis von Ökologie, Materialien, Ernährungssystemen und der Beziehung des Menschen zur Natur neu zu denken.
Project Otenga ist ein Food-Design-Studio und Restaurant für nordostindische Gourmetküche mit Standorten in Delhi und Ahmedabad. Das Kollektiv arbeitet an der Schnittstelle von Essen, Design und Erlebnis und beschäftigt sich nicht nur damit, was Menschen essen, sondern auch damit, wie sie essen. Verwurzelt in Erinnerung, Verbundenheit und Emotion versteht Project Otenga das Essen als einen multisensorischen, entschleunigten und bewussten Akt. Durch kulinarische Erfahrungen und gemeinsames Erleben erforscht das Studio neue Formen der Begegnung, des Verhaltenswandels und der interdisziplinären Zusammenarbeit und fördert zugleich eine wachsende Gemeinschaft kreativer Akteur:innen.