Teilnehmende

bangaloREsident-Expanded@Teufelsberg

Als Wandmalerin schafft Anpu seit über einem Jahrzehnt in ganz Indien und international großformatige Kunst im öffentlichen Raum. Ihre Reise begann mit dem Projekt Extension Khirkee, und seitdem hat sie eine wichtige Rolle bei der Organisation von Straßenfestivals in Delhi und Mumbai gespielt. 

Sie kuratierte zwei bedeutende Projekte für die Kochi Muziris Biennale in den Jahren 2012 und 2014. Ihr neuestes Werk befindet sich an der Guru Dronacharya U-Bahn-Station in Gurgaon und erstreckt sich über 24.000 Quadratmeter. 

Während der Residency am Teufelsberg, Berlin interessiert sie sich für die Geschichte des Ortes und seine Veränderung von einem Spionagezentrum aus der Zeit des Kalten Krieges zu einer einzigartigen offenen Kunstgalerie durch Gespräche mit Menschen.

bangaloREsident-Expanded@ZKM | Hertzlab 

George Panicker ist New-Media-Künstler, Kreativtechnologe und Digitaler Gestalter aus Bangalore. Seine Arbeit bewegt sich fließend zwischen verschiedenen Disziplinen – er arbeitet mit Code, Sound, Visuals und komplexen Systemen, um die komplexen Schnittstellen von Medientechnologie, Ökologie und Gesellschaft in einer Zeit der fließenden Moderne zu erforschen. Seine Arbeiten beschäftigen sich häufig mit kommunaler Infrastruktur, indigenen Wissenssystemen, subalternem Feminismus und ökologischem Denken. Sein besonderes Interesse gilt der Frage, wie Netzwerke – soziale, digitale und biologische – durch kollaboratives Design und kollaboratives kritisches Schaffen neu gedacht werden können, um eine tatsächlich tragfähige Zukunft für den Planeten als Ganzes zu schaffen.

Am ZKM will George erforschen, wie immersiver Sound und Computermusik als potenzielle Vorboten von Veränderungen fungieren können, sowohl im persönlichen als auch im realen medizinischen Sinne.

bangaloREsident-Expanded@Lichtenberg Studios

Nitya Misra nutzt das Medium des narrativen Films, um nebensächliche und vermeintlich unbedeutende Momente zu untersuchen und so die außergewöhnlichen Aspekte des Alltags im urbanen Raum aufzudecken. Sie verknüpft Video, Text, Erinnerung, Musik und digitale Medien, um Geschichten zum Leben zu erwecken.

Nityas Arbeit umfasst verschiedene Filmformate, darunter Werbefilme, Spielfilme, Kurzspielfilme, Musikvideos und kurze Dokumentarfilme.

Während ihrer Residency in den Lichtenberg Studios, Berlin interessiert sich Nitya dafür, einen Ort durch seine verlorenen Gegenstände zu entdecken. Was verraten uns verlorene Gegenstände über einen Ort? Was verraten sie uns über die Menschen, die einen Ort bewohnen?

bangaloREsident-Expanded@Zentralwerk

Payal Rajput ist bildende Künstlerin, Keramikerin und Kunstpädagogin und lebt in Bangalore. Sie schloss ihr Batchelor-Studium in Malerei (2018) und ihr Master-Studium in Wandmalerei (2021) an der Faculty of Fine Arts, MSU, Baroda, Indien ab. In ihrer Praxis beschäftigt sie sich mit Objekten, Orten und Räumen und stellt sie neu dar, um Erinnerungen wiederzubeleben oder auszulösen. Eine wichtige Inspirationsquelle ist das Haus ihrer Vorfahren in Shahbazpur, Uttar Pradesh. 

Während der Residency in Zentralwerk, Dresden wird Payal an der Sammlung von Objekten arbeiten, die speziell aus dem Museum für Völkerkunde stammen, und zwar nicht nur im Hinblick auf ihre Geschichte und ihren Kontext, sondern auch als musealisierte Objekte, die nicht mehr dort sind, wo sie hingehören.

bangaloREsident-Expanded@basis e.V.

Renuka Rajiv interessiert sich seit der Kindheit für die Herstellung von Dingen und hat sich mit Zeichnen, Papiermaché, Färben und Nähen beschäftigt. Dey studierte Kurzfilmproduktion an der Srishti School of Art, Design and Technology in Bangalore und einen Bachelor of Fine Arts (with Honours) mit Schwerpunkt Druckgrafik am Victorian College of Art in Melbourne. Seitdem knüpfen Deren Arbeiten an die Interessen Derer Kindheit an, als Dey mit Stoff und Papier spielten. Die meisten Themen und Inhalte in Deren Arbeiten sind persönlich, was auch den Zwang zum Handgemachten einschließt. Diese Arbeiten bewegen sich in einem Raum, der Phantasie, Beobachtung und Autobiographisches beherbergt.

Seit 2012 stellen Dey regelmäßig in Gruppen- und Einzelausstellungen aus. Deren Arbeiten wurden kürzlich bei Chitrakala Parishad (Bangalore), ShrineEmpire (Delhi), FICA (Delhi), Vancouver Queer Arts Festival (Kanada), Silvia's Mother (UK) und Museum of Art and Photography (Bangalore) ausgestellt. Zu den Preisen gehören der FICA Emerging Artist Award, der Substation-Ausstellungspreis und der City of Stonington Print Prize. Dey waren als Stipendiat*in bei CONA (Bombay), T.A.J. (Bangalore), Pro Helvetia + FICA (Schweiz) und Halden Bookworks (Norwegen) tätig.


Bei der Residency bei basis e.V. Frankfurt geht es in erster Linie darum, das Medium des Riso-Drucks zu erlernen und damit zu arbeiten, um Künstlerbücher und Installationen zu schaffen. Der Zugang zu diesem Verfahren ist in Indien nicht möglich, und ein längerer Auslandsaufenthalt ist Renukas einzige Chance, es zu erlernen und damit zu arbeiten.

Dey planen, ein Buch mit einer Auflage, eine Reihe von Künstlerbüchern und eine fortlaufende Installation herzustellen - alles unter Verwendung von Riso als Hauptmedium. Renuka möchte eine Reihe neuerer Zeichnungen als Ausgangspunkt für die Arbeiten verwenden, die Dey während des Aufenthalts anfertigen werden. Dey wollen die Figur-Grund-Beziehungen dieser Strichzeichnungen durch Farbe und Textur manipulieren, um zu unterschiedlichen Ergebnissen zu gelangen. Bislang sind die meisten Bücher, die Dey hergestellt haben, entweder stichgebunden oder akkordeongefaltet. Während der drei Monate wollen sie Formen erforschen, die eher skulptural sind. Zudem möchten Dey Kontakte zu Künstlerkolleg*innen, unabhängigen Verleger*innen und künstlerischen Druckwerkstätten knüpfen, die für Deren Praxis von zentraler Bedeutung sind.

bangaloREsident-Expanded@C. Rockefeller Center for Contemporary Arts

Seljuk Rustum, ursprünglich aus Kannur Kerala, ist ein in Kochi ansässiger Künstler, der sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt. Seine Arbeit umfasst die Bereiche Malerei, Musik, Kuration, Produktion und Tontechnik und verkörpert einen postmodernen Ansatz, der die Grenzen zwischen den Medien auflöst. Er ist Gründer und kreativer Leiter der Forplay Society in Kochi, einem interdisziplinären Performance-Raum, der sich experimentellen und unabhängigen Kunstformen widmet. Als Musiker und Klangkünstler spielt Seljuk Altsaxophon, Gitarre, Schlagzeug und Synthesizer und beschäftigt sich mit freier Improvisation und experimentellen Kompositionen.

Während seiner Residency im C. Rockefeller Center, Dresden will Seljuk Elemente der Klangkunst, der Medienkunst und der technologiegesteuerten Performance integrieren, wobei er häufig Lötarbeiten, das Biegen von Schaltkreisen und eigens angefertigte Klangwerkzeuge einsetzt. Er wird auch seine laufenden Projekte und die Zusammenarbeit mit Freunden und Kollegen in Deutschland fortsetzen.

bangaloREsident-Expanded@Schauburg

Shashank Rajashekar ist Theaterschaffender und -pädagoge aus Bangalore. Er ist seit 5 Jahren ein aktiver Teil der Theaterszene der Stadt, in der er verschiedene Rollen wie Schauspieler, Autor, Texter, Lehrer, Bühnenbildner und Festivalmanager u.a. übernommen hat. Im Jahr 2021 wurde er für das Indianostrum Theatre Mentorship Programme ausgewählt, in dessen Rahmen er an verschiedenen Workshops teilgenommen hat, die von bekannten Theatermachern in Indien geleitet wurden. Er hat unter Regisseuren wie Sharanya Ramprakash, Surabhi Vasisht, Revanth Malige, B Jayashree und Siddhant Sundar gearbeitet und gibt seit über einem Jahr Theaterunterricht für Kinder.

Nachdem er an Theaterstücken für das junge Publikum mitgewirkt und Workshops für Kinder unter der Leitung von Surabhi Vasisht geleitet hat, wird er sich in der Schauburg mit Techniken des Geschichtenerzählens, Aufführungen und Proben beschäftigen. Er möchte fesselnde, interaktive Methoden erlernen und entwickeln, um die Interaktion, Beteiligung, Fantasie und Kreativität junger Menschen zu fördern. Er wird diese Erfahrungen mit dem Erzählen von Geschichten vertiefen und auch einen Lehrplan erstellen, um das Lernen von Kindern und den Umgang mit Theater zu fördern.

bangaloREsident@Weltkunstzimmer

Shilpa Nayudu ist eine bildende Künstlerin, die mit verschiedenen Medien arbeitet. Ihre Inspiration findet sie im menschlichen Körper, in der Natur und in den Räumen um sie herum. Shilpas jüngste Arbeiten sind von einem tiefen Gefühl der Bewunderung und Dankbarkeit gegenüber dem menschlichen Körper und Geist durchdrungen und spiegeln ihre einzigartige Mischung aus künstlerischen Untersuchungen, medizinischem Wissen und ihrer Ehrfurcht vor dem Thema, das sie porträtiert, wider.

Stoffe und Stickereien dienen als Erweiterungen des Körpers - Medien, die persönliche und kulturelle Geschichten enthalten. Sie ist bestrebt, ihre Arbeit zu erweitern, indem sie deutsche, rumänische und georgische kulturelle Stickereien und Textilien neben ihren eigenen indischen Sticktraditionen integriert. Außerdem möchte sie mit Klang und Bewegung experimentieren, um Körpergeräusche wie Herzschlag, Atemmuster und Verdauungsgeräusche in eindringliche Klanglandschaften zu verwandeln.

Im Weltkunstzimmer möchte sie ein Werk entwickeln, das die verborgenen inneren Landschaften des Körpers wahrnehmbar macht.

bangaloREsident-Expanded@Experimental Radio

Vineesh Amin ist New-Media-Artist und Designer, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Design und Technologie angesiedelt ist. Er kreiert maßgeschneiderte Audio-Synthesizer und immersive Klangerlebnisse, die das Publikum dazu einladen, neue Dimensionen der Wahrnehmung zu erkunden.

Mit einem Hintergrund in Bildhauerei und einem Master-Abschluss in New Media Design vom National Institute of Design, Gandhinagar, verbindet Vineesh in seiner Arbeit die Erforschung von Materialien mit technologischen Experimenten. Inspiriert durch den Beobachtereffekt untersucht Vineesh, wie Zeit, Raum und die Interaktion mit dem Publikum zusammenwirken, um dynamische, sich entwickelnde Erfahrungen zu schaffen.

Zu seinen jüngsten Projekten gehören Now, eine interaktive Installation, die die Beziehung zwischen Zeit und dem menschlichen Körper untersucht, und Echo 2.0, das im Studio Im Hachhaus (Berlin) und im Kunstraum München ausgestellt wurde und reaktionsfähige Umgebungen durch Klang und Bewegung erforscht.

Vineesh ist auch Teil des Cynk Collective, das immersive audiovisuelle Performances entwickelt, die Technologie und Live-Interaktion kombinieren. Zu seinen Projekten mit Cynk gehören Sonicular auf der 15. India Art Fair und Wetspace Noise Drips 3.0 in der Khoj International Artists' Association, Neu-Delhi.

Während seiner Residency bei Experimental Radio in München wird Vineesh Klangskulpturen erforschen: interaktive klangbasierte Installationen, die die Anwesenheit und das Engagement des Publikums fördern und sich mit ihm weiterentwickeln. Mit seiner Arbeit möchte er die Grenzen zwischen dem Zuhörer und dem Klang verwischen und dem Publikum ermöglichen, Mitgestalter der Erfahrung zu werden. Indem er die Zusammenarbeit zwischen Künstler und Publikum fördert, will er das Gefühl der Verbundenheit stärken und neue Möglichkeiten für gemeinsame Klangerlebnisse entdecken.