Musik ist die Brücke

Musik hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, verschiedene Kulturen miteinander zu verbinden und ein Gefühl von gegenseitigem Respekt und Verständnis zu fördern. Wie eine Pflanze, die durch kulturübergreifende Befruchtung gedeiht, gedeiht auch die Musik, wenn sie mit verschiedenen Melodien und Rhythmen in Berührung kommt. Diese Verschmelzung von Musikstilen und -traditionen führt zu einem lebendigen Klangteppich, der die Lieder auf unerwartete Weise erneuert und gleichzeitig ihre Wurzeln bewahrt.

Ein außergewöhnliches Beispiel für einen solchen grenzüberschreitenden Einfluss ist der Austausch zwischen Sachsen in Deutschland und Tamil Nadu in Indien. Deutsche Hymnen, die von Missionaren wie Bartholomäus Ziegenbalg und Friedrich Schwartz eingeführt wurden, verschmolzen mit alten tamilischen Musiktonleitern und -rhythmen und ließen ein Genre entstehen, das als Sastriar-Lieder bekannt ist und eine jahrhundertelange Tradition hat.

In unserem Sonderprogramm mit der Musik von Sastriar werden Künstler aus Sachsen und Tamil Nadu auftreten und Einflüsse aus Jazz, Pop, klassischen Melodien, zeitgenössischen Rhythmen und traditionellen indischen Melodien miteinander verbinden. Auf dem Programm stehen 500 Jahre alte Hymnen aus Deutschland, die sowohl auf Deutsch als auch auf Tamilisch gesungen werden und die Rolle der Sprache als Klang in der Musik verdeutlichen. Eine Motette von Johann Sebastian Bach, gesungen in Tamil, verleiht dem zeitgenössischen Sounddesign einen Hauch von alter Eleganz und rundet die Aufführung ab.

Dieses Konzert ist ein Beweis dafür, wie Musik als Schlüssel zu interkulturellen Verbindungen dient. Es ist eine Symbiose, kein Kampf; es ist ein Miteinander, kein Gegeneinander. Es zeigt, wie wir in unserer globalisierten Welt friedlich koexistieren können.

Die Künstler:

KlangProjekt Leipzig: Ein auf Jazz fokussiertes Kammerorchester, das für seine improvisierte Musik bekannt ist, die Ambient-Stil, alte Kirchenlieder, Weltmusik und Free Jazz miteinander verbindet. Sie haben zahlreiche Auftritte in Deutschland und international absolviert und sind in Ländern wie der Tschechischen Republik, Polen, den baltischen Staaten, Israel, Palästina und Ghana bekannt geworden. Die Musiker für diesen Auftritt sind Thomas Feist (Keyboards), Sven Enger (Mundharmonika) und André Bauer (Saxophon & Flöte).

Prof. Dr. P. Martin Deva Prasath und Sastriar Sarah Martin: Prof. Martin Deva Prasath ist ein ehemaliger Professor und Leiter des Fachbereichs Chemie, und seine Frau, Sastriar Sarah Martin, stammt aus einer traditionellen Familie, die einen bedeutenden Beitrag zur tamilischen christlichen Kirchenmusik geleistet hat. Gemeinsam bringen sie eine Fülle von Wissen und Erfahrung in die Aufführung ein.

Thomas Feist: Thomas Feist, ausgebildet in klassischem Klavier, ist ein kulturübergreifender Spezialist, Komponist und aktiver Keyboarder und Perkussionist. Er tritt seit über 30 Jahren auf und vermischt verschiedene Musikstile und Kulturen.

Sven Enger: Sven Enger ist ein Virtuose auf der diatonischen Mundharmonika und spielt seit 1993 für verschiedene Künstler, Bands und Orchester. Seine musikalischen Wurzeln liegen im Blues und in der Old-Time-Folk-Musik, und er ist international für sein Talent bekannt.

S. Janarthanan: Der Muruthangam-Spieler S. Janarthanan aus Thirrupur ist ein Spezialist für klassische karnatische Musik. Er unterrichtet seit 30 Jahren Musik an Schulen und bringt einen reichen Erfahrungsschatz in die Aufführung ein.

André Bauer: Ausgebildet in den Fächern Klavier und Saxophon, spielt André Bauer seit Jahrzehnten Saxophon, Flöte und Klarinette in verschiedenen musikalischen Kooperationen. Er wurde in hervorragende Jazzorchester und klassische Orchester im In- und Ausland berufen.

L. Selvaraj: L. Selvaraj ist ein Tablist aus Coimbatore mit 40 Jahren Erfahrung. Er hat für Filme und Orchestergruppen gespielt und kann auf fast 1000 Bühnenauftritte verweisen.

D. Dhass: Der Harmonist D. Dhass aus Coimbatore ist der Gründer und musikalische Leiter von Sharonin Roja Music and Orchestra/School/Recording Center. Mit über 25 Jahren Erfahrung bringt er eine Fülle von musikalischem Wissen in die Aufführung ein.

Seien Sie dabei, wenn wir das reiche Geflecht indisch-deutscher musikalischer Verbindungen feiern und die Kulturen durch die universelle Sprache der Musik überbrücken.