Its Time. To see. To be seen.

Zur Zeit ihrer Erfindung, in den 1820er Jahren, galt die Fotografie als junges Medium mit demokratischen Zielen. Die Fotografie und ihre Spektren, die weitgehend einem Geschlecht zugeschrieben werden, haben sich in ihrer Form und Funktion grundlegend verändert, als die Kamera in die Hände von Frauen und geschlechtsexpansiven Menschen gelegt wurde. Von der Annahme, dass Frauen als Fotografinnen einfühlsamer sind, wenn sie Familien fotografieren, bis hin zu der Befürchtung, dass Genialität aufgrund der Mutterrolle und der häuslichen Pflichten unerreichbar ist, haben Frauen seit Anna Atkins' Erkundungen der Cyanotypie ohne Kamera in den 1840er Jahren maßgeblich dazu beigetragen, die Möglichkeiten der Fotografie neu zu überdenken.

Künstlerinnen“ sind kein Genre, und diese Ausstellung ist keine chronologische Zusammenstellung von Arbeiten von Frauen in der Fotografie und ihren Spektren. Frauen haben seit jeher durch Fotografie, Text und Meinung auf die Welt reagiert. In ihren Arbeiten erforschen die Künstlerinnen visuelle Strategien, die die Erfahrungen von Frauen sowohl als Subjekte als auch als Herstellerinnen von Bildern unterstreichen. Es ist an der Zeit, die Frauen hinter der Kamera anzuerkennen, und zwar nicht wegen ihres Geschlechts, sondern wegen der Räume, die sie besetzen, und der Gemeinschaften, denen sie ihre Energie und ihren Geist widmen, um ihren Platz in den Erzählungen unserer heutigen Zeit zu behaupten.

Wir schreiben das Jahr 2024, und diese Gemeinschaft muss immer noch lauter argumentieren - um gehört zu werden, um geglaubt zu werden, um in gleichem Maße gefeiert zu werden. Die Ausstellung bietet ein tieferes Verständnis für die Praktiken dieser Künstlerinnen, indem sie sie in den Kontext größerer künstlerischer Bewegungen, gesellschaftlicher Veränderungen und feministischen Denkens stellt.

Die Last der Gleichstellung der Geschlechter liegt nicht in der Figur der Frau oder in den Rollen, die eine Frau übernehmen kann, sondern in den Systemen, die Ungleichheit schaffen. 
Die geschlechtsspezifische Kategorisierung hat die Ungleichheit in Bezug auf Chancen, Mitsprache und Entlohnung auf der einen Seite weiter verstärkt, auf der anderen Seite aber auch ein tieferes Gefühl der Solidarität hervorgerufen, wenn Frauen sich für eine Zusammenarbeit entschieden haben, die auf den Grundsätzen der gegenseitigen Unterstützung und Kooperation durch die Förderung nachhaltiger, ethischer und langfristiger Partnerschaften beruht. Die Weigerung, sich an die geschlechtsspezifische Etikettierung von Identität und Arbeit zu halten, rührt von der mangelnden Ernsthaftigkeit, der fehlenden Glaubwürdigkeit und der ungleichen Anerkennung her, die den Bemühungen und dem Beitrag der Frauen in diesem Bereich zugeschrieben werden.

Eine starke Auswirkung ihrer Arbeit ist ihr bewusster Ansatz, mit einem Bewusstsein für Machtunterschiede zu führen, eine Präsentation anzubieten, die auf einer Matrix aus inspirierendem Dialog, intersektionalen Ideen, Geschichten, Realitäten und Überlegungen basiert.


Sie (Susan) schätzte nicht den Separatismus, das aggressive Festlegen von Grenzen, wer eine Frau ist und wer nicht, was schön ist und was nicht. Sie schätzte die offensichtliche Desorganisation von Geschlecht und Sexualität und das Recht des Einzelnen auf plurale Formen des Seins. Ihr schwebte eine ästhetische und politische Integration von Männern und Frauen vor, die in letzter Konsequenz zur Auslöschung beider Identitätskategorien führen würde. Dann bräuchten Frauen nicht mehr für sich eine private Kultur zu etablieren, keine eigenen Räume mehr zu suchen.

- Über Frauen, Susan Sontag

Kuratorische Beratung: Dr. Katharina Goergen

Ein Projekt der Stiftung CPB in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Chennai, British Council, Institut Francais und Pro Helvetia.

AUSSTELLENDE KÜNSTLER

Ann Griffin
Bhumika Saraswati
Delphine Dialllo
Farheen Fatima
Fast Forward Collective
Hannah Cooke
Indu Antony
Kiki Streitberger​
Nony Singh
Offset Projects
Prarthna Singh
Radha Rathi
Samar Hazboun