| 15:30 - 16:30 |
Interdisziplinäre Zusammenarbeit
Gespräch zwischen den teilnehmenden Künstlerinnen Sonia Mehra Chawla, Sonia Levy und Mira Hirtz, Ko-Kuratorin Critical Zones - Indien und Sri Lanka
Sonia Levy (geb. 1982) konzentriert sich in ihrer Praxis auf standortbezogene filmische Untersuchungen und interdisziplinäre Zusammenarbeit zur Förderung vielfältiger Perspektiven, um neue Welte zu erwägen. Ihre Werke stellen die westliche expansionistische und extraktive Logik in Frage während sie zu den kritischen Formen von Engagement mit übermenschlichen Welten tendieren. Sie hat ihre Werke im Vereinigten Königreich und auch international ausgestellt einschließlich Ausstellungen und Vorführungen am Centre Pompidou, Paris; ZKM | Karlsruhe; Musée de la Chasse et de la Nature, Paris; Muséum d’Histoire Naturelle, Paris; ICA, London; BALTIC, Gateshead; Obsidian Coast, Bradford-on-Avon; Goldsmiths, University of London; The Showroom, London; Pump House Gallery, London; Art Laboratory Berlin; HDKV, Heidelberg; Harvard Graduate School of Design, Cambridge, MA; Verksmiðjan á Hjalteyri, Island; und The Húsavík Whale Museum, Island. Ihre Arbeiten wurden von MIT Press, Thames & Hudson, Antennae Journal, The Learned Pig, Billebaude und Verdure Engraved veröffentlicht und erschienen in den Fachzeitschriften NatureCulture und Parallax.
Sonia Mehra Chawla (*1977) ist multidisziplinäre Künstlerin und Forscherin und ist in Neu-Delhi ansässig. Sie arbeitet an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft und ihre künstlerische Praxis erforscht die Begriffe von Ökologie, Nachhaltigkeit und Naturschutz durch eine artenübergreifende Linse. Zu ihren letzten Ausstellungen zählen The Beauty of Early Life (ZKM | Karlsruhe, 2022), New Natures: A Terrible Beauty is Born (CSMVS Museum Mumbai in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Mumbai, 2022), Evolutionary Potential (Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, in Zusammenarbeit mit dem Botanischen Garten und Botanischen Museum Berlin, 2022), The Rooted Sea (Summerhall, Teil von dem Edinburgh Science Festival 2022), Entanglements of Time & Tide (Castle Mills, Edinburgh Printmakers, in Zusammenarbeit mit Marine Scotland, Creative Scotland, and ASCUS, 2021), Driving the Human, (Radialsystem, Berlin, 2021), Essl Collection (Albertina Modern, Wien, 2020), Fragile Kinships (die Schweizer Botschaft, Neu-Delhi, 2019), The Undivided Mind (Khoj International Artists’ Association, Delhi, 2018), The World In The City (ifa-Galerie Stuttgart, 2017) und die Yinchuan Biennale 2016.
Mira Hirtz ist Performancekünstlerin, Kunstvermittlerin und Kunsttheoretikerin, die ihre Arbeit auf somatische Praktiken stützt. Sie erforscht den Wert von Kreativität für Menschen und nicht-menschliche Wesen in vielen verschiedenen Formaten wie Workshops, Performances, Videoarbeiten und Texten. Sie studierte MFA Creative Practice am TL Conservatoire London und MA Art Research an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Karlsruhe, wo sie sich mit performativer Forschungspraxis beschäftigte. Sie arbeitete als Kunstvermittlerin auf der documenta14, ko-kuratierte die Programmreihe "How do we care?" im Badischen Kunstverein 2020, ist Teil des Kollektivs ANTHROPOS EX, das über das Theater des Anthropozäns forscht, und ist derzeit Co-Projektleiterin und Co-Kuratorin der Wanderausstellung "Critical Zones", initiiert vom ZKM | Karlsruhe, dem Goethe-Institut Südasien und Bruno Latour.
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| 16:45 - 18:45 |
"Toxische" Zustände
Paneldiskussion: Diskussionsteilnehmer: Ravi Agarwal, Mukul Sharma, Parnay Lal // Moderator: Latika Gupta
Müllhalden sind "Nicht-Orte", Archive und Verstecke der globalen Produktion und des Konsums, die jedoch ständig in Bewegung sind. Sie verwandeln lokale Ökologien in Nicht-Natur als "Akkumulation(en) ohne Stoffwechsel". Alles hier befindet sich in verschiedenen Zuständen des Übergangs, laugt Chemikalien und giftige Metalle aus, vermischt sich mit enteigneten Menschen, Bakterien und Viren, ein scheinbarer Ruheort, von dem aus neue Versickerungen in andere Schichten und Medien beginnen. Sie riechen nach Verfall und Fäulnis, wo Müllsammler nach Abfällen und Resten stöbern. Sie befinden sich oft dort, wo die Armen nicht zu sehen sind, und stellen eine erlebte "Natur" dar, die nicht verklärt und unromantisch ist. Ohne sie könnte die globale Wirtschaft zusammenbrechen, da hier die Ausgestoßenen des Kapitalismus - "negative Waren", "verschmutzte" Körper und andere Wesen - eng miteinander interagieren und normalisiert werden.
Indem wir die Mülldeponie als kritische Zone auf der Erde verorten, in der materielle, menschliche und übermenschliche Verstrickungen bestehen, werden wir das Konzept der Toxizität / Verschmutzung / Verunreinigung / Koevolution als eine Art und Weise, wie "Natur" produziert wird, kritisch unter die Lupe nehmen und untersuchen, wie es sich auf unser Verständnis des aktuellen ökologischen Zustands auswirkt.
Ravi Agarwal ist ein interdisziplinärer Künstler, Fotograf, Umweltaktivist, Autor und Kurator. Er befasst sich mit den verwickelten Fragen der Natur und ihrer Zukunft, indem er Fotografie, Video, Text und Installation einsetzt und zwischen Kunst und Aktivismus agiert. Seine Arbeiten erstrecken sich von langen Dokumentationen bis hin zu konzeptionellen und performativen Arbeiten. Regelmäßig veröffentlicht er Fotobücher und Tagebücher und hat große indisch-europäische Kunstprojekte im öffentlichen Raum kuratiert (Yamuna-Elbe - Zwillingsstadtprojekt - 2011 und Embrace our Rivers - 2018). Er ist Herausgeber von Büchern (The Crisis of Climate Change, Routledge, 2021; Embrace Our Rivers - Kerber, 2017) und Zeitschriften (Marg- Art and Ecology issue - April 2020, IIC journal Spring 2020). Er is der Kurator von "New Natures; A Terrible Beauty is Born", organisiert vom Goethe-Institut Mumbai (Februar 2022), und war der Fotografie-Kurator für das Serendipity Arts Festival (2018 und 2019).
Mukul Sharma ist Professor für Umweltstudien an der Ashoka-Universität. Er war Professor für Entwicklungskommunikation am Indian Institute of Mass Communication. Seine Forschungsinteressen liegen in der Untersuchung der Beziehungen zwischen Natur, Kultur, Politik, Politik und Macht. Er konzentriert sich auf die Verflechtung von Ökologie, Religion, Politik und Medien bei der Gestaltung der Umweltpolitik in Indien und Südasien. Zurzeit arbeitet er an den Projekten "Dalit Ecologies: Caste and Environmental Justice" und "Bihar, 1947-2020: Demographie, Ökologie und Politik" (gemeinsam verfasst).
Pranay Lal ist ausgebildeter Biochemiker und arbeitet für eine gemeinnützige Organisation im Bereich der öffentlichen Gesundheit. Er war Karikaturist für Zeitungen, Animateur für eine Werbeagentur und Umweltaktivist. Sein erstes Buch, Indica: A Deep Natural History of the Indian Subcontinent, wurde im Dezember 2016 veröffentlicht und mehrfach ausgezeichnet. Sein jüngstes Buch, Invisible Empire: The Natural History of Viruses wurde im November 2021 veröffentlicht.
Latika Gupta studierte visuelle Kulturwissenschaften an der JNU in Delhi und erhielt Stipendien der India Foundation for the Arts und des Nehru Trust für Forschungen über Kunst und Rituale des Trans-Himalaya. 2017 war sie Forschungsstipendiatin am SOAS in London im Rahmen eines Charles Wallace Trust India Fellowship. Sie hat als Kuratorin am NGMA, Delhi, und der KHOJ International Artists' Association gearbeitet und Ausstellungen südasiatischer und internationaler zeitgenössischer Kunst kuratiert. Ihre Forschungsinteressen konzentrieren sich auf die materielle Kultur und Kunstgeschichte von Ladakh und Himachal Pradesh mit Schwerpunkt auf indo-tibetischer buddhistischer Klosterkunst und Ritualen sowie auf Museumsstudien, insbesondere auf die sich verändernden Wert- und Bedeutungsregister von Ritual- und Alltagsgegenständen. Sie kuratierte die Dauerausstellung eines Museums für Handelsrouten-Artefakte in Kargil, Ladakh.
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