Empowerment
Eine Lernreise
Aline Motta | NATURAL DAUGHTER
Über das Kunstwerk: Wie können wir über die Zukunft sprechen, ohne unsere Gegenwart mit unserer Vergangenheit zu versöhnen? Aline Motta vermischt Fiktion mit der Realität von Sklaverei, Gewalt und planetarischer Ausbeutung, um diejenigen herauszufordern, die Menschen, Orte und den Planeten auf Dinge, Ressourcen und Objekte reduzieren.
Nacional TROVOA | UNTITLED
Über die Serie: Nacional Trovoa ist eine in Brasilien ansässige Künstlersammlung, die 2017 mit dem einzigen Ziel gegründet wurde, cis- und trans farbige Künstlerinnen sichtbar zu machen. Diese Videos sollen uns daran erinnern, dass unser Planet für verschiedene Menschen unterschiedlich aussieht, je nachdem, wer sie sind, wo sie sich befinden und welche Erfahrungen sie gemacht haben. Und manchmal müssen wir aus unseren Körpern heraustreten und uns die Welt anders vorstellen.
Shilpa Gupta | I LIVE UNDER YOUR SKY TOO
Über das Kunstwerk: Unsere Welten sind nur in den Sprachen möglich, in denen wir sie erzählen. Shilpa Gupta erforscht in ihren Arbeiten Vielfalt und Multikulturalität sowie das, was in den Momenten, in denen zwei Kulturen oder Sprachen aufeinandertreffen, ausgetauscht oder aufgebrochen wird.
Tabita Rezaire | SORRY FOR REAL_SORROW FOR_LAND
Über das Kunstwerk: Die Leuchtkästen von Tabita Rezaire erzeugen ein seltsames Gefühl von Frechheit und Trauer, während sie über die düstere Realität unseres kollektiven Bewusstseins in einer Welt nachdenkt, in der die westlichen Vorstellungen von Änderungen und Wiedergutmachung hohl klingen.
Tejal Shah | BETWEEN THE WAVES
Über das Kunstwerk: Die Zugehörigkeit zu einem Planeten hat dazu geführt, dass wir über Generationen hinweg Spuren von Abfall, Verschmutzung und Zerstörung hinterlassen. Tejal Shahs Arbeit ist ein starker Kommentar zum Anthropozän - dem Zeitalter der menschlichen Prägung - und der Art und Weise, wie es unseren Planeten geformt hat, insbesondere unter Wasser, wo unsere Exzesse verborgen bleiben.
Über das Kunstwerk: Wie können wir über die Zukunft sprechen, ohne unsere Gegenwart mit unserer Vergangenheit zu versöhnen? Aline Motta vermischt Fiktion mit der Realität von Sklaverei, Gewalt und planetarischer Ausbeutung, um diejenigen herauszufordern, die Menschen, Orte und den Planeten auf Dinge, Ressourcen und Objekte reduzieren.
Prompt: Da es in dieser Installation um unterschiedliche Sichtweisen auf die Vergangenheit geht, denke dir eine Geschichte über einen Vorfahren aus längst vergangenen Zeiten aus, den du nie kennengelernt hast D.ie Werkzeuge, die dir zur Verfügung stehen sind: Erinnerung, Sehnsucht, Fragmente von Geschichte und Familiengeschichten.
Über die Serie: Nacional Trovoa ist eine in Brasilien ansässige Künstlersammlung, die 2017 mit dem einzigen Ziel gegründet wurde, cis- und trans farbige Künstlerinnen sichtbar zu machen. Diese Videos sollen uns daran erinnern, dass unser Planet für verschiedene Menschen unterschiedlich aussieht, je nachdem, wer sie sind, wo sie sich befinden und welche Erfahrungen sie gemacht haben. Und manchmal müssen wir aus unseren Körpern heraustreten und uns die Welt anders vorstellen.
Prompt: Für diese Übung öffne dein Handy. Wähle ein beliebiges Bild aus. Suche dir im Museum eine Person, die du nicht kennst. Bitte die Person, dein Bild zu beschreiben. Überlege, warum jemand anderes dein Bild so anders sieht.
Über das Kunstwerk: Unsere Welten sind nur in den Sprachen möglich, in denen wir sie erzählen. Shilpa Gupta erforscht in ihren Arbeiten Vielfalt und Multikulturalität sowie das, was in den Momenten, in denen zwei Kulturen oder Sprachen aufeinandertreffen, ausgetauscht oder aufgebrochen wird.
Prompt: Finde jemanden, der ein Wort oder einen Satz in einer Sprache, die du nicht kennst, in diesen weißen Raum hier schreibt. Spreche mit der Person darüber, warum sie das Wort gewählt hat. Biete ihnen ein Wort oder einen Satz an. Sei dir bewusst, dass du in die Worte und Welten eines anderen eingeladen wurdest.
Über das Kunstwerk: Die Leuchtkästen von Tabita Rezaire erzeugen ein seltsames Gefühl von Frechheit und Trauer, während sie über die düstere Realität unseres kollektiven Bewusstseins in einer Welt nachdenkt, in der die westlichen Vorstellungen von Änderungen und Wiedergutmachung hohl klingen.
Prompt: Rezaire sagt, dass Entschuldigung eine leere Praxis ist, solange wir nicht die ausgelöschten schwarzen Körper einbeziehen und ehren - die die Infrastruktur für den Aufbau unserer globalen Imperien waren. Welche Formen unsichtbarer menschlicher Arbeit gibt es in dem Raum, in dem du dich gerade befindest, die aber ausgelöscht oder unsichtbar gemacht wurden?
Über das Kunstwerk: Die Zugehörigkeit zu einem Planeten hat dazu geführt, dass wir über Generationen hinweg Spuren von Abfall, Verschmutzung und Zerstörung hinterlassen. Tejal Shahs Arbeit ist ein starker Kommentar zum Anthropozän - dem Zeitalter der menschlichen Prägung - und der Art und Weise, wie es unseren Planeten geformt hat, insbesondere unter Wasser, wo unsere Exzesse verborgen bleiben.
Prompt: In dieser Arbeit geht es um alternative Wege, mit toxischen Umgebungen umzugehen. Denke darüber nach, woher das Wasser kommt. Wir laden dich ein, seine Quelle zu zeichnen und dir den Weg vorzustellen, den es nimmt, um dich zu erreichen.
Yael Bartana | Two Minutes to Midnight
Über das Kunstwerk: Wir leben in Mehrfachkrisen, und in der überwältigenden Mehrheit scheinen alle Lösungen zu Krieg und Völkermord zu führen. Yael Bartanas Two Minutes to Midnight ist ein inspirierendes Gedankenexperiment, das die Frage aufwirft, ob die Dinge nicht auch anders gemacht werden könnten. Was würdest du tun, wenn du mit echten Krisen konfrontiert würdest? Sind andere Arten der Zukunft möglich?
Shana Moulton | Whispering Pines
Über die Serie: Auch wenn wir zur „Normalität“ zurückgekehrt sind, ist die Erfahrung, während der COVID19-Pandemie in unseren Wohnungen, auf unseren Bildschirmen und in unseren Körpern verankert und noch frisch in unseren Köpfen vorhanden. Was könnten wir tun, wenn wir festsäßen, unfähig, uns zu bewegen, unwillig, die enge Enge unserer Zimmer zu verlassen? Würde die Welt noch existieren, wenn wir uns nicht mehr mit ihr auseinandersetzen würden? Shana Moultons parodistische Seifenoper, in der sie ihr Alter Ego Cynthia spielt, die sich die Welt vorstellt, ohne ihr Haus zu verlassen, ist eine absurde und tragische Geschichte darüber, wie wir zunehmend in unseren Filterblasen und abgeschlossenen Universen festsitzen.
Pacific Sisters
Über die Serie: Eine feministische Intervention in die Gestaltung der Zukunft erfordert die Anwesenheit und die Zusammenarbeit vieler verschiedener Körper. Zukunftsgestaltung wird oft als die Verantwortung und das Recht einiger weniger vorgestellt. Mit Te Pu O Te Wheke sehen wir pazifische Körper, die unsere Vorstellungen davon, wer unsere Zukunft gestaltet und welches Geschlecht, welche Sexualität, welche Körper, welche Kleidung und welche Ausdrucksformen sie verkörpern, durcheinander bringen.
Hyphen-labs
Über das Kunstwerk: Menschen sind Spiegel. Wir sehen in ihnen, was wir in uns selbst zu sehen versuchen. In dieser erweiterten Realität, die den schwarzen weiblichen Körper durch Formen, Rituale, Traditionen und Intimität formt und präsentiert, ist die Augmented-Reality-Installation eine Möglichkeit, unsere Körper und deren Erscheinungsbild neu zu konfigurieren.
Mithu Sen | Untitled
Über das Kunstwerk: Wir alle würden gerne glauben, dass wir uns um die Auswüchse des Kapitalismus und der Ausbeutung kümmern, uns dagegen wehren und dagegen ankämpfen. Mithu Sen weist uns mit Humor und etwas harter Liebe darauf hin, dass es kein Entkommen aus den Kreisläufen des Kapitalismus gibt. Jede politische Position, die wir einnehmen, wird letztendlich zur Ware gemacht und kapitalisiert. Frauenmärsche bringen „Pussy Hat“-Ware hervor. Grundlegende Bewegungen schaffen virale Sensationen auf Instagram. Unser Widerstand gegen Plattformen wird zu Beiträgen auf den Plattformen, die wir schaffen.
Über das Kunstwerk: Wir leben in Mehrfachkrisen, und in der überwältigenden Mehrheit scheinen alle Lösungen zu Krieg und Völkermord zu führen. Yael Bartanas Two Minutes to Midnight ist ein inspirierendes Gedankenexperiment, das die Frage aufwirft, ob die Dinge nicht auch anders gemacht werden könnten. Was würdest du tun, wenn du mit echten Krisen konfrontiert würdest? Sind andere Arten der Zukunft möglich?
Prompt: Versetzen dich in eine aktuelle Krise, mit der du vertraut bist. Wenn Frieden und Versöhnung nicht verhandelbar wären, welche Entscheidungen möchtest du treffen, die sich von den bisher getroffenen unterscheiden würden? Schreibe eine kurze Reflexion darüber, wie du eine andere Zukunft aufbauen würdest.
Über die Serie: Auch wenn wir zur „Normalität“ zurückgekehrt sind, ist die Erfahrung, während der COVID19-Pandemie in unseren Wohnungen, auf unseren Bildschirmen und in unseren Körpern verankert und noch frisch in unseren Köpfen vorhanden. Was könnten wir tun, wenn wir festsäßen, unfähig, uns zu bewegen, unwillig, die enge Enge unserer Zimmer zu verlassen? Würde die Welt noch existieren, wenn wir uns nicht mehr mit ihr auseinandersetzen würden? Shana Moultons parodistische Seifenoper, in der sie ihr Alter Ego Cynthia spielt, die sich die Welt vorstellt, ohne ihr Haus zu verlassen, ist eine absurde und tragische Geschichte darüber, wie wir zunehmend in unseren Filterblasen und abgeschlossenen Universen festsitzen.
Prompt: Öffne die Einstellungen deines Handy, um herauszufinden, wie oft du das Telefon in dieser Woche benutzt hast. Überlege dir, ob du dir darüber bewusst warst, dass du das Handy so intensiv nutzt. Spreche mit jemandem aus deinem Umfeld darüber, was passiert, wenn unser Handy dazu führt, wie wir die Welt und uns selbst sehen.
Über die Serie: Eine feministische Intervention in die Gestaltung der Zukunft erfordert die Anwesenheit und die Zusammenarbeit vieler verschiedener Körper. Zukunftsgestaltung wird oft als die Verantwortung und das Recht einiger weniger vorgestellt. Mit Te Pu O Te Wheke sehen wir pazifische Körper, die unsere Vorstellungen davon, wer unsere Zukunft gestaltet und welches Geschlecht, welche Sexualität, welche Körper, welche Kleidung und welche Ausdrucksformen sie verkörpern, durcheinander bringen.
Prompt: Stellen dir vor, du wärst ein Zukunftsgestalter. Lege dein Handy auf einen Ständer hier an einem Ende dieses Weges. Öffnen deine Kamera und drücke auf Video. Lade jemanden ein, auf dein Handy zuzugehen. Beobachte die Person aufmerksam. Gehe nun auf die andere Seite des Ganges und versuche, so zu gehen wie die Person, die du aufgenommen hast. Schaut euch das Video zusammen an, um zu sehen, wie die Anwesenheit eines anderen Menschen unsere Art zu gehen verändert.
Über das Kunstwerk: Menschen sind Spiegel. Wir sehen in ihnen, was wir in uns selbst zu sehen versuchen. In dieser erweiterten Realität, die den schwarzen weiblichen Körper durch Formen, Rituale, Traditionen und Intimität formt und präsentiert, ist die Augmented-Reality-Installation eine Möglichkeit, unsere Körper und deren Erscheinungsbild neu zu konfigurieren.
Prompt: In diesem Raum bist du eingeladen, ein Ritual zu erzählen, von dem du glaubst, dass es dich definiert - etwas, von dem du glaubst, dass es sehr persönlich ist und die Art und Weise prägt, in der du verstehst, wer du bist. Du kannst schreiben, zeichnen oder illustrieren, wie es dir gefällt.
Über das Kunstwerk: Wir alle würden gerne glauben, dass wir uns um die Auswüchse des Kapitalismus und der Ausbeutung kümmern, uns dagegen wehren und dagegen ankämpfen. Mithu Sen weist uns mit Humor und etwas harter Liebe darauf hin, dass es kein Entkommen aus den Kreisläufen des Kapitalismus gibt. Jede politische Position, die wir einnehmen, wird letztendlich zur Ware gemacht und kapitalisiert. Frauenmärsche bringen „Pussy Hat“-Ware hervor. Grundlegende Bewegungen schaffen virale Sensationen auf Instagram. Unser Widerstand gegen Plattformen wird zu Beiträgen auf den Plattformen, die wir schaffen.
Prompt: Denke an einen aktuellen Hashtag, an dem du dich beteiligt hast, um einen Akt des Widerstands zu vollziehen. Suche nach diesem Hashtag und schaue, welche Art von Waren und kapitalistischen Objekten um diesen Hashtag herum strukturiert sind. Erstelle eine Liste dieser Objekte und schau sie dir an, wie unser Widerstand im Allgemeinen vom Status quo vereinnahmt wird. Denke darüber nach, welche radikalen neuen Formen erforderlich sind, um diese Systeme der Herrschaft und Unterdrückung tatsächlich zu stürzen.
Lastesis | Un Violador En Tu Camino
Über das Kunstwerk: Wer kennt nicht das virale Video von chilenischen Frauen, die auf der Straße „The Rapist Is You“ singen? Aber vielleicht sind wir uns seiner Ursprünge nicht bewusst. In Chile war feministischer Aktivismus schon immer mit der visuellen urbanen Kultur verbunden. Als das Land 2019 eine Welle städtischer Rebellion erlebte, entwickelte das Kunstkollektiv LASTESIS das Stück Un violador en tu camino (Ein Vergewaltiger auf deinem Weg) als Reaktion auf die Vergewaltigungen durch die Polizei während der gewaltsamen Niederschlagung der Rebellion. Seitdem wurde es in zweiundfünfzig Ländern aufgeführt und ist als Protestperformance gegen korrupte Justizsysteme und einen mitschuldigen Staat allgemein anerkannt und lässt sich hervorragend an verschiedene Kontexte anpassen.
Ebtisam Abdulaziz | See Something Say Something
Über die Serie: Widerstand kann oft wie Wiederaneignung und Subversion aussehen. Hier stellt Ebtisam Abdulaziz rassistische Rhetorik auf den Kopf! In ihrer 2018 entstandenen Fotoperformance „See something; say something“ leiht sie sich diesen Satz von den US-Behörden, die die Bürger dazu aufforderten, „verdächtig aussehendes“ Verhalten oder Personen zu melden und so Paranoia und Angst vor bestimmten Minderheitengruppen zu schüren. Ebtisam erstellt eine Serie von fotografischen Selbstporträts (Mugshots), in denen sie die Rolle der verdächtig aussehenden Person spielt. In ihren eigenen Worten: „Ich werde ein Selbstporträt mit einem Niqab, einem Hijab, einem Sikh-Turban, einem Kapuzenpulli und anderen Gegenständen machen, die viele Amerikaner als ‚verdächtig‘ bezeichnen würden.
Goldendean | "This is a lament and is to be used as a lament."
Über das Kunstwerk: Der Avatar von Goldendean - aus Tonerde geformt, ähnlich einem Golem - führt ein Klagelied auf. Durch Hybris beschworen, verkörpern sie Kollektive von Trauer und Trauma im (sozialen) Körper durch Überschneidungen von Geschichte, Erinnerung und Widerstand.
Lerato Shadi | Mmitlwa
Über das Kunstwerk: Mmitlwa bedeutet in der Sprache der südafrikanischen Ureinwohner, dass man sich selbst aus einer heiklen Situation befreit. In Lerato Shadis Arbeit erhält das Wort eine neue Bedeutung, wenn die Betrachter sehen, wie sie eine halbe Stunde damit verbringt, sich von dem weißen Klebeband, das ihren Körper umhüllt, zu wickeln und wieder zu befreien. Dies ist eine kraftvolle Parabel für Selbstbestimmung und die Übernahme von Verantwortung für das eigene Leben.
Newsha Tavakolian | Untitled
Über das Kunstwerk: Das Bild einer Frau, die in Boxhandschuhen mitten auf der Straße steht, ist sehr eindrucksvoll. Das Foto von Newsha Tavakolian aus dem Projekt Listen ist Teil einer interpretativen Porträtserie, die die kulturellen Beschränkungen für Sängerinnen im Iran aufzeigen soll. In den Worten der Fotografin: „Für mich repräsentiert die Stimme einer Frau eine Macht, die, wenn man sie zum Schweigen bringt, die Gesellschaft ins Ungleichgewicht bringt und alles deformiert. Das Projekt Listen ist ein Echo auf die Stimmen dieser zum Schweigen gebrachten Frauen. Ich habe iranische Sängerinnen durch meine Kamera auftreten lassen, während die Welt sie nie gehört hat.“
Pussy Riot | Punk Prayer
Über das Kunstwerk: Pussy Riot, eine Mischung aus Performance-Kunstgruppe, Punk-Rock-Band und Aktivistenkollektiv, wurde 2011 in Moskau gegründet und übte vor allem Kritik an der imperialistischen Politik des russischen Präsidenten Wladimir Putin. Zu ihren Anfängen gehörte eine Reihe von öffentlichkeitswirksamen Guerilla-Performances, darunter „Punk Prayer“ in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale. Mit dieser Aktion wollte die Gruppe gegen die Unterstützung der russisch-orthodoxen Kirche für Putin im Wahlkampf protestieren.
Über das Kunstwerk: Wer kennt nicht das virale Video von chilenischen Frauen, die auf der Straße „The Rapist Is You“ singen? Aber vielleicht sind wir uns seiner Ursprünge nicht bewusst. In Chile war feministischer Aktivismus schon immer mit der visuellen urbanen Kultur verbunden. Als das Land 2019 eine Welle städtischer Rebellion erlebte, entwickelte das Kunstkollektiv LASTESIS das Stück Un violador en tu camino (Ein Vergewaltiger auf deinem Weg) als Reaktion auf die Vergewaltigungen durch die Polizei während der gewaltsamen Niederschlagung der Rebellion. Seitdem wurde es in zweiundfünfzig Ländern aufgeführt und ist als Protestperformance gegen korrupte Justizsysteme und einen mitschuldigen Staat allgemein anerkannt und lässt sich hervorragend an verschiedene Kontexte anpassen.
Prompt: Lasst uns versuchen, einen Protestslogan zu entwerfen, der einen Satz oder ein Wort aus dieser Hymne verwendet, der/das euch am meisten anspricht, der/das sich kraftvoll anfühlt, wenn er von eurer Zunge rollt! Du kannst ihn gerne in eine Sprache deiner Wahl übersetzen.
Über die Serie: Widerstand kann oft wie Wiederaneignung und Subversion aussehen. Hier stellt Ebtisam Abdulaziz rassistische Rhetorik auf den Kopf! In ihrer 2018 entstandenen Fotoperformance „See something; say something“ leiht sie sich diesen Satz von den US-Behörden, die die Bürger dazu aufforderten, „verdächtig aussehendes“ Verhalten oder Personen zu melden und so Paranoia und Angst vor bestimmten Minderheitengruppen zu schüren. Ebtisam erstellt eine Serie von fotografischen Selbstporträts (Mugshots), in denen sie die Rolle der verdächtig aussehenden Person spielt. In ihren eigenen Worten: „Ich werde ein Selbstporträt mit einem Niqab, einem Hijab, einem Sikh-Turban, einem Kapuzenpulli und anderen Gegenständen machen, die viele Amerikaner als ‚verdächtig‘ bezeichnen würden.
Prompt: Wurdest du schon einmal wegen etwas, das du trägst, getan hast, deine Hobbys oder dem Ort, an dem du lebst, stereotypisiert? Nenne einige dieser äußeren Merkmale (Kleidung, Nachnamen, Adresse, Beruf usw.) in dem unten stehenden Feld.
Über das Kunstwerk: Der Avatar von Goldendean - aus Tonerde geformt, ähnlich einem Golem - führt ein Klagelied auf. Durch Hybris beschworen, verkörpern sie Kollektive von Trauer und Trauma im (sozialen) Körper durch Überschneidungen von Geschichte, Erinnerung und Widerstand.
Prompt: Denke über den politischen Charakter und die unzähligen Funktionen der Klage nach. Fertige einen Aufkleber zu einer/einigen/allen dieser Funktionen an. Überlege, welche Funktionen deiner Meinung nach am wirkungsvollsten sind, oder schreibe auf, welche Funktion bei dir am meisten Resonanz findet. Betrachte die Aufführung noch einmal aus diesem Blickwinkel.
Über das Kunstwerk: Mmitlwa bedeutet in der Sprache der südafrikanischen Ureinwohner, dass man sich selbst aus einer heiklen Situation befreit. In Lerato Shadis Arbeit erhält das Wort eine neue Bedeutung, wenn die Betrachter sehen, wie sie eine halbe Stunde damit verbringt, sich von dem weißen Klebeband, das ihren Körper umhüllt, zu wickeln und wieder zu befreien. Dies ist eine kraftvolle Parabel für Selbstbestimmung und die Übernahme von Verantwortung für das eigene Leben.
Prompt: Bevor du dir das Video anschaust, schließe für einen Moment die Augen und stelle dir einen Körper vor.
- Ist der Körper nackt oder bekleidet?
- Passt er in eine eindeutige Kategorie von männlich oder weiblich? Woher weißt du das?
- Ist er jung oder alt?
- Welche Form hat er?
- Wie denkst du über deine eigene Beziehung zum Körper?
- Ist der Körper nackt oder bekleidet?
- Passt er in eine eindeutige Kategorie von männlich oder weiblich? Woher weißt du das?
- Ist er jung oder alt?
- Welche Form hat er?
- Wie denkst du über deine eigene Beziehung zum Körper?
Über das Kunstwerk: Das Bild einer Frau, die in Boxhandschuhen mitten auf der Straße steht, ist sehr eindrucksvoll. Das Foto von Newsha Tavakolian aus dem Projekt Listen ist Teil einer interpretativen Porträtserie, die die kulturellen Beschränkungen für Sängerinnen im Iran aufzeigen soll. In den Worten der Fotografin: „Für mich repräsentiert die Stimme einer Frau eine Macht, die, wenn man sie zum Schweigen bringt, die Gesellschaft ins Ungleichgewicht bringt und alles deformiert. Das Projekt Listen ist ein Echo auf die Stimmen dieser zum Schweigen gebrachten Frauen. Ich habe iranische Sängerinnen durch meine Kamera auftreten lassen, während die Welt sie nie gehört hat.“
Prompt:
- Schreibe ein Wort, das dir beim Anblick des Bildes in den Sinn kommt
- #WhyLoiter ist eine Kampagne aus Indien, die Frauen ermutigt, öffentliche Räume zurückzuerobern.
➔ Nenne einen Ort, an dem du dich nicht frei bewegen kannst, es aber gerne würdest.
➔ Nenne einen Ort, in dem du frei verweilen kannst (es kann auch ein virtueller Ort sein!)
- Schreibe ein Wort, das dir beim Anblick des Bildes in den Sinn kommt
- #WhyLoiter ist eine Kampagne aus Indien, die Frauen ermutigt, öffentliche Räume zurückzuerobern.
➔ Nenne einen Ort, an dem du dich nicht frei bewegen kannst, es aber gerne würdest.
➔ Nenne einen Ort, in dem du frei verweilen kannst (es kann auch ein virtueller Ort sein!)
Über das Kunstwerk: Pussy Riot, eine Mischung aus Performance-Kunstgruppe, Punk-Rock-Band und Aktivistenkollektiv, wurde 2011 in Moskau gegründet und übte vor allem Kritik an der imperialistischen Politik des russischen Präsidenten Wladimir Putin. Zu ihren Anfängen gehörte eine Reihe von öffentlichkeitswirksamen Guerilla-Performances, darunter „Punk Prayer“ in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale. Mit dieser Aktion wollte die Gruppe gegen die Unterstützung der russisch-orthodoxen Kirche für Putin im Wahlkampf protestieren.
Prompt: Denke an die profanen Dinge und Beleidigungen, die du jemals über dein Geschlecht, deine Sexualität, deine Stellung oder deinen Körper gehört hast. Fordere diese Worte zurück - liefere uns deine beste profane Poesie!
Boryana Rossa | MADONNA OF THE EXTERNAL SILICONE BREAST
Über die Serie: Dies ist eine kraftvolle fotografische Performance, bei der es darum geht, körperlichen „Unvollkommenheiten“ eine neue Bedeutung zu geben. Boryana Rossa, eine Überlebende des Brustkrebses, präsentiert eine völlig neue Vorstellung vom BH als einem Objekt, das der postoperativen Rossa aufregende neue „Möglichkeiten bot, den leeren Raum mit verschiedenen fantastischen Dingen zu besetzen“. Also machte sie sich daran, einen transparenten Silikon-BH herzustellen, der ihre Operationsnarben vergrößert.
Gabrielle Goliath | ROULETTE
Über das Kunstwerk: Goliath schafft eine immersive Audioerfahrung, die die abstrakte Statistik der geschlechtsspezifischen Verbrechen in Südafrika in eine „verkörperte, implizierende“ Erfahrung umwandelt, die einen aus der Apathie und dem Schweigen aufrütteln kann. Eine der größten Herausforderungen bei der Bekämpfung des häuslichen Missbrauchs ist die Kultur des Schweigens darüber.
Warte ab. Es besteht die Möglichkeit, dass du es hörst. Oder du hörst nur Rauschen. Aber selbst wenn du glaubst, nichts zu hören, wirst du den Klang des Schweigens hören, der den Tod und die Misshandlung von Frauen in ihrem Zuhause umgibt.
Regina José Galindo | PRESENCIA
Über die Serie: Diese Foto-Performance wirft ein Schlaglicht auf die Epidemie der Gewalt gegen Frauen in Guatemala und versucht gleichzeitig, dreizehn Frauen, deren Ermordung in den Medien ausführlich dokumentiert wurde, wieder menschlich zu machen. Geschlechtsspezifische Gewalt wird oft zu einer Statistik von Leid, Schmerz und Tod. Aber diejenigen, die sterben, sind mehr als nur Zahlen. Galindo erinnert uns daran, dass niemand jemals tot ist, solange wir uns an ihre Namen, ihr Lebenswerk, ihre Kämpfe und ihre Freuden erinnern. Wir müssen uns an ihre Geschichten erinnern und sie weitergeben, in der Hoffnung, dass sich so etwas nicht wiederholt.
Über die Serie: Dies ist eine kraftvolle fotografische Performance, bei der es darum geht, körperlichen „Unvollkommenheiten“ eine neue Bedeutung zu geben. Boryana Rossa, eine Überlebende des Brustkrebses, präsentiert eine völlig neue Vorstellung vom BH als einem Objekt, das der postoperativen Rossa aufregende neue „Möglichkeiten bot, den leeren Raum mit verschiedenen fantastischen Dingen zu besetzen“. Also machte sie sich daran, einen transparenten Silikon-BH herzustellen, der ihre Operationsnarben vergrößert.
wir formen sie so, dass sie den Vorstellungen anderer Menschen von Lust und Schönheit entsprechen. Wir verstecken und formen Behinderungen, Flecken, Makel, Alterserscheinungen, Form und Beschaffenheit unseres Körpers, um anderen etwas vorzuspielen. Wir laden dich ein, deinen Körper zu zeichnen - nicht so, wie andere ihn sehen, sondern wie du ihn siehst, mit all seinen Unvollkommenheiten und Wünschen.
Über das Kunstwerk: Goliath schafft eine immersive Audioerfahrung, die die abstrakte Statistik der geschlechtsspezifischen Verbrechen in Südafrika in eine „verkörperte, implizierende“ Erfahrung umwandelt, die einen aus der Apathie und dem Schweigen aufrütteln kann. Eine der größten Herausforderungen bei der Bekämpfung des häuslichen Missbrauchs ist die Kultur des Schweigens darüber.
Warte ab. Es besteht die Möglichkeit, dass du es hörst. Oder du hörst nur Rauschen. Aber selbst wenn du glaubst, nichts zu hören, wirst du den Klang des Schweigens hören, der den Tod und die Misshandlung von Frauen in ihrem Zuhause umgibt.
Prompt: Schreibe in das leere Feld hier ein Datum - das letzte Datum, an dem du geschlechtsspezifische Ungerechtigkeit gehört oder gesehen hast und geschwiegen hast.
Über die Serie: Diese Foto-Performance wirft ein Schlaglicht auf die Epidemie der Gewalt gegen Frauen in Guatemala und versucht gleichzeitig, dreizehn Frauen, deren Ermordung in den Medien ausführlich dokumentiert wurde, wieder menschlich zu machen. Geschlechtsspezifische Gewalt wird oft zu einer Statistik von Leid, Schmerz und Tod. Aber diejenigen, die sterben, sind mehr als nur Zahlen. Galindo erinnert uns daran, dass niemand jemals tot ist, solange wir uns an ihre Namen, ihr Lebenswerk, ihre Kämpfe und ihre Freuden erinnern. Wir müssen uns an ihre Geschichten erinnern und sie weitergeben, in der Hoffnung, dass sich so etwas nicht wiederholt.
Prompt: Du bist eingeladen, in der Begleitbroschüre zur Ausstellung mehr über die 13 Frauen zu erfahren und sie als die komplexen Persönlichkeiten kennen zu lernen, die sie wirklich waren. Schreibe danach die Geschichte einer der Frauen um, die Galindo in dieser Aufführung verkörpert.
Anetta Mona Chisa & Lucia Tkacova | Manifesto of Futurist Woman (Let's Conclude)
Über das Kunstwerk: Das Performance-Video rekontextualisiert Valentine De Saint-Points Manifest der futuristischen Frau (1912), das erste Manifest einer Frau, das als Gegenentwurf zu Filippo Marinettis frauenfeindlichem Projekt „Das Gründungsmanifest des Futurismus“ geschrieben wurde. Indem die Majoretten den Text in der Marinezeichensprache vortragen (einem System, das zu den alteingesessenen Männerberufen gehört), stellt das Werk dies geschickt dem Symbol der Majoretten gegenüber, die in vielen konservativen Gesellschaften als Vertreterinnen der dekorativen Rolle der Frau angesehen werden.
Prompt: In ihrem Manifest sagt Valentine: „Frauen sind Furien, Amazonen, Semiramis, Jeanne d'Arc, Jeanne Hachettes, Judith und Charlotte Cordays, Cleopatras und Messalinas: kämpferische Frauen, die heftiger kämpfen als Männer, Liebhaberinnen, die erregen, Zerstörerinnen, die die Schwächsten brechen und durch Stolz oder Verzweiflung wählen helfen...“ Denke über die obigen Worte von Valentine (1912) und das Kunstwerk (2008) nach, das du gerade gesehen hast. Welche Worte, Bilder, Ideen kommen dir in den Sinn, wenn du an eine futuristische Frau im Jahr 2025 denkst?
Mathilde ter Heijne | Woman to Go
Über das Kunstwerk: Dieses interaktive Kunstwerk ist ein fortlaufendes Projekt und ein globales Archiv. Jede Postkarte zeigt das Porträt einer unbekannten Frau (1839-1929), während die „Nachrichtenseite“ der Karte einen Text mit der Biografie einer Person enthält, die als Frau geboren wurde und in ihrer Zeit einflussreich oder außergewöhnlich war. Die meisten dieser Frauen sind in Vergessenheit geraten, die beiden Gruppen von bekannten und unbekannten Frauen helfen sich gegenseitig, wieder sichtbar zu werden. Die Postkarten können kostenlos mitgenommen werden, so dass die Öffentlichkeit eine alternative Geschichtsschreibung durch subjektive Biografien erstellen kann.
Prompt: Wähle eine Postkarte aus den ausgestellten Karten aus. Schaue dir nun das Porträt an, und du wirst Zeichen eines gelebten Lebens sehen. Erfinde eine Geschichte über diese Person: Wer war sie, woran hat sie geglaubt, was hat sie geliebt, wofür hat sie gekämpft, wovon hat sie geträumt? Lese nun die Biografie auf der anderen Seite. Kannst du diese beiden Frauen in deiner Geschichte miteinander verbinden?
Mia Yu | Pan Yuliang - A Journey from Silence
Über das Kunstwerk: In diesem Filmessay zeichnet die Kunsthistorikerin Mia Yu ihre persönliche Reise auf der Suche nach Pan Yuliang (1895-1977), einem Pionier der modernen chinesischen Kunst, nach.
Prompt: Schau den Film an und mache einen Wikipedia-Recherche-Marathon - Was hast du im Film über Pan Yuliang erfahren, das auf deiner Wikipedia-Seite fehlt?
Pushpamala N | Kali (nach dem Kalender des Calcutta Art Studio von 1908)
Über das Kunstwerk: Kali ist eine fotografische Nachbildung eines Kalenderdrucks von 1908, der unter der britischen Herrschaft als verdeckte nationalistische Propaganda diente. Die Originalanzeige zeigte auf subtile Weise die indische Göttin Kali, die den weißhäutigen Shiva zertritt - eine Metapher für die Niederlage der Kolonialherren. In dieser Arbeit nutzt Pushpamala N Fotografie und Performance, um Identität und Geschlecht zu erforschen, sich mit historischen Erzählungen auseinanderzusetzen und traditionelle Darstellungen zu hinterfragen.
Prompt: Gehe zu Google Images und gebe folgendes in die Suchleiste ein: „Indische Frauen und Kulturfotos“. Welche Art von Fotos siehst du? Schreibe hier darüber. Welche Art von Bildern fehlen deiner Meinung nach? Mache deine Notizen.
Tracey Rose | Venus Baartman
Über das Kunstwerk: Tracey Rose, eine gemischtrassige Südafrikanerin, spielt in ihrem Werk mit Vorstellungen von persönlicher und nationaler Identität. Hier übernimmt sie die Rolle von Saartjie Baartman, der berühmten hottentottischen Venus, die im frühen 19. Jahrhundert in Paris und London als wissenschaftliche Kuriosität ausgestellt - und verspottet - wurde. Indem sie sich selbst zum Hauptmotiv macht, kommentiert sie den Kolonialismus und Rassismus in der westlichen Kunst.
Prompt: Wir laden Sie dazu ein, ein Ihnen bekanntes westliches Kunstwerk unter dem Gesichtspunkt von Ethnie, Geschlecht und Sexualität neu zu gestalten/zu imaginieren. Öffne es auf deinem Handy. Betrachte es. Was würde diese Neuschöpfung und Neuinterpretation beinhalten? Dokumentieren es hier.
Nilbar Güres | Torn
Über das Kunstwerk: „Torn“ handelt von Didem, einer Freundin von Nilbar Güreş', die ständig diskriminiert und aggressiv verfolgt wurde, weil sie queer ist. Sie wurde in Istanbul brutal in ein Auto gezerrt, ausgeraubt und fast ermordet, als man ihr die Kehle durchschnitt. Die Installation besteht aus Didems Porträt vor einem von Didem selbst geschnittenen Stoff, in den sie mit einer Schere ein großes, längliches Loch in Form der Narbe an ihrem Hals geschnitten hat.
Prompt: Nimm ein Blatt Papier und mache jedes Mal einen Strich darauf, wenn jemand dein Geschlecht in Frage gestellt hat oder dich gezwungen hat, dich aufgrund deines Geschlechts auf eine bestimmte Weise zu verhalten. Drehe das Blatt um und denke auch daran, wann du das selber getan hast. Betrachte dieses Papier als das Tuch, das der Künstler benutzt, um sich mit dem Kunstwerk zu verbinden.
Selma Selman | Viva La Vida
Über das Kunstwerk: Teppich: In der Videoperformance präsentiert sich Selman zwischen Vergangenheit und Zukunft - sie stützt sich vor dem Hintergrund eines bosnischen Teppichs ab, der traditionell von Frauen hergestellt wird, und hält eine Wassermelone in der Hand, die sie mit ihren Fingern „ausweidet“, das Fruchtfleisch isst und den Saft in der Gegenwart der Performance trinkt - und bietet sich so dem Blick des Betrachters an, der sich in einem zukünftigen Moment befindet.
Prompt: Betrachte jedes dieser Elemente in der Performance: den bestickten Teppich, die Wassermelone, die mechanische Bewegung ihrer Finger. Was wird an dich weitergegeben, wenn du dieses besondere Kunstwerk siehst? Was bedeuten diese Elemente für dich? Welches ist für dich das wichtigste und warum?
Zanele Muholi | Brave Beauties, Durban
Über das Kunstwerk: Muholis Fotografien gehen über die konventionelle Wahrnehmung der Lesben- und Transgender-Gemeinschaften in Südafrika hinaus. Die Geschichte der Gewalt und des Hasses gegen LGBTQ-Gemeinschaften wird umgedeutet, um starke, positive und selbstbewusste Menschen zu zeigen, die sich mutig gegen heteronormative Zwänge wehren.
Prompt: Bevor du das Foto/die Fotos betrachtest, fragen dich selbst: Welche Bilder werden bei mir ausgelöst, wenn ich an das „Mutige“ und das „Schöne“ denke? Schaue dir die Fotos aus diesem Blickwinkel an und prüfe, ob sie mit deinen Vorstellungen übereinstimmen.
Arshi Irshad Ahmadzai | Burqewali
Über das Kunstwerk: In dieser Fotoserie, die mit Erinnerung, Identität und persönlicher Geschichte spielt, verdeckt die titelgebende Burqewali ihr Gesicht. Arshi Irshad Ahmadzai verwendet geschickt Alltagsgegenstände (wie das Messer oder das Bügeleisen) oder Überbleibsel einer verlorenen Vergangenheit (auf ein Tuch gesticktes Onida-Fernsehen), um die verschiedenen Knotenpunkte des alltäglichen Kampfes einer südasiatischen muslimischen Frau zu dokumentieren - um Macht und Handlungsfähigkeit, gegen Auslöschung und Banalität, um Freizeit und Begehren.
Prompt: In Arshis Werk tauchen immer wieder Motive wie Granatapfel, Stuhl, Takhti, Gärten und Herz auf, die dazu beitragen, die spannungsreichen Fäden von Weiblichkeit, Identität, Kultur, Geschichte und Macht zu verknüpfen. Spüre die verschiedenen Knotenpunkte von Arbeit und Freizeit mit Alltagsgegenständen auf, die diese Erfahrung für dich übersetzen würden - im Hinblick auf die kulturelle Identität, die du bewohnst.
Irena Jukić Pranjić | Gamer Girl
Über das Kunstwerk: Die programmierten Möglichkeiten von Gamer Girl zeigen in diesem Computerspiel/Film tragische Grenzen auf. Der Film thematisiert die Schwierigkeiten einer Person, die versucht, aus den unverrückbaren normativen, heterosexuellen Rollen- und Geschlechterzuschreibungen und -erwartungen auszubrechen.
Prompt: Erzähle uns von einer Frau, die du persönlich kennst und von der du glaubst, dass sie dem Sprichwort gerecht geworden ist: „Frauen können alles haben“. Denke auch an die Arbeit anderer Menschen wie Hausangestellte, Kindermädchen, Köchinnen (in der Regel ebenfalls Frauen), die an der Entstehung dieses Superhelden beteiligt sind!
Kawita Vatanajyankur | The Scale of Injustice
Über das Kunstwerk: In diesem Performance-Video setzt Vatanajyankur ihren Körper ein, um die Überschneidungen von Weiblichkeit, Arbeit und Konsumverhalten zu hinterfragen und herauszufordern. Sie ist gleichzeitig Körper und Maschine, und ihre sich selbst verdinglichende Performance zeugt von menschlichen Fähigkeiten und weiblicher Belastbarkeit (in diesem Fall von Textilarbeiterinnen in Thailand), selbst angesichts von Unmöglichkeiten oder perfektem Gleichgewicht.
Prompt: Die Schwerstarbeit von Frauen wird selten dargestellt - sei es bei Frauen im Baugewerbe, in der Industrie, in der Medizin oder in der Landwirtschaft oder bei Frauen, die unbezahlte Haus- und Pflegearbeit leisten. Welche Darstellung dieser Arbeit in der Populärkultur ist dir in letzter Zeit begegnet, die diesen Schmerz, den Widerstand, das Durchhaltevermögen und die Widerstandsfähigkeit zeigt?
Wura-Natasha Ogunji | Will I still carry water when I am a dead woman?
Über das Kunstwerk: Die tägliche Aufgabe des Wassertragens, eine Rolle, die in vielen Ländern, selbst in Südasien, traditionell den Frauen zugewiesen wird, findet in Wura-Natasha Ogunjis Performance eine kraftvolle Darstellung. Sie schleppt an ihren Knöcheln festgebundene Kartons mit Wasser durch die belebten, sich schlängelnden Straßen von Lagos, gekleidet in ein afro-futuristisches Maskengewand, das traditionell den Männern vorbehalten ist.
Prompt: Geschlechtsspezifische Arbeits- und Ausdrucksrollen können, wenn sie umgedreht oder unterlaufen werden, einen deutlichen Hinweis darauf geben, was für Frauen zugänglich und zulässig ist und was für Frauen obligatorisch ist. Denke an ein Ritual oder eine Aufgabe, die du verinnerlicht hast, ohne sie zu hinterfragen - und die mit deiner Geschlechterrolle übereinstimmt. Und dann denke an ein anderes Ritual oder eine Aufgabe, die du in deinem unmittelbaren Umfeld (Familie, Arbeitsplatz, Gemeinschaft usw.) bewusst umgedreht hast.