Aktuelle Musik aus Deutschland
Popcast

Popcast November 2023

Mit Musik von: 

Pose Dia | R.i.O.
F.S.K. | Buback
All diese Gewalt | Glitterhouse Records
Isabelle Pabst | Isabelle Pabst
Spirit Fest | Morr Music
Autorin und Sprecherin (Deutsch): Angie Portmann

Pose Dia | © pelle buys Helena Ratka aka Pose Dia erzeugt in ihrem zweiten Album Simulate yourself eine außerirdische Atmosphäre, begleitet von poetischen Lyrics und abstraktem Elektro-pop. Der dunkel-rauchige Sprechgesang wird von zart schmelzenden Melodien und innovativem Electrosound unterlegt, was Helenas Tätigkeit als DJ verrät: Seit einigen Jahren ist sie schon Residentin in Hamburgs renommiertem Pudel Club. Zusammen mit Sophia Kennedy veröffentlichte sie unter dem Namen Shari Vari 2019 das tolle Album NOW. Auch ihre Arbeit als Filmemacherin und visuelle Künstlerin spiegelt sich in ihren musikalischen Produktionen wider: Das Musikvideo zu Feuer erinnert an apokalyptische Science-Fiction-Szenen. 
FSK | © Katja Ruge
Trotz der verschiedenen Hauptberufe der Bandmitglieder von F.S.K. aka Freiwillige Selbstkontrolle sind Kunsthistoriker Hoffmann, Schriftsteller Meinecke, bildende Künstlerin Melián und Fotograf Petzi der Band treu geblieben, die seit 1980 noch immer in Originalbesetzung spielt. Der Diskurs-Pop mit viel Witz und Schläue machte auch außerhalb Deutschlands auf sich aufmerksam. John Peel erklärte F.S.K. zu seiner deutschen Lieblingsband und so waren sie auch eine der wenigen Bands aus Deutschland, die eine Peel Session bei der BBC aufnehmen durfte. In ihrem neusten Album beschreibt der Titelsong Topsy Turvy mit chaotischen Sprachbildern und Sounds eine verkehrte Welt, denn F.S.K. scheuen nicht vor Verwirrung und kulturellen Brüchen zurück. 


Drei Ja Max Rieger | © Erik Weiss hre nach der Veröffentlichung seines letzten Albums Andere, ist Max Rieger alias All diese Gewalt am 10. November mit einem neuen Album Alles ist nur Übergang zurück. In Max Soloprojekt kommt seine sanfte Seite zum Vorschein: Während er normalerweise als Gitarrist und Sänger für die Nerven auf der großen Bühne steht, klingen seine eigenen Produktionen eher ruhig und poetisch. Auch außerhalb des Rampenlichts ist Max Rieger erfolgreich und verdiente sich mit Soundtracks zu Filmen, wie Berlin Alexanderplatz oder Produktionen für Drangsal, Ilgen Nur und Mia Morgen, den Titel des deutschen Rick Rubin. 
  Isabelle Pabst | © Relja Vukelić Die Kölner Musikerin Isabelle Pabst verbringt schon seit den Kroatienurlauben ihrer Kindheit gerne Zeit im Wasser, genauer gesagt unter Wasser. Beim Tauchen kann sie entspannen, sich auf ihre Gedanken konzentrieren und alle Hektik ausblenden. So ist das Wasser nicht nur auf dem Cover ihres neuen Albums Als die Stille aus der Zeit fiel, sondern auch in den mystischen, ruhigen und experimentellen Klängen ihrer Musik präsent. Ihre Songs kreieren eine geheimnisvolle, nächtliche Atmosphäre, deren einzelne Spuren die selbsternannte Perfektionistin in zahllosen Nächten teils dutzende Male aufgenommen hat, bis sie endlich zufrieden war.  
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​​​​​​​Spirit Spirit Fest | © Andreas Staebler Fest ist eine Supergroup, zu der sich die Künstler*innen Markus und Micha Acher (The Notwist), Mat Fowler und die Bands Tenniscoats und Aloa Input zusammengeschlossen haben. Das japanische Avant-Psychedelic-Folk-Duo Tenniscoats entdeckte Acher im Rahmen einer Japan-Tour und war direkt von ihrem Klangkosmos begeistert. Sie versammelten sich im Jahre 2016 beim Münchner Alien Disko Festival und entschlossen sich zu dem gemeinsamen Projekt. Auf ihrem jetzt erschienenen vierten Album kommen die verschiedenen Charaktere der transnationalen Gruppe zum Vorschein: Die englischen und japanischen Songtexte werden mit melancholischen, übernatürlichen und tröstlichen Tönen untermalt, Gitarrenpop sanft mit Klavier und Elektronik ausgeschmückt. Ein Kleinod des versponnenen Folk-Pop. 

​​​​​​​Text: Laura Stretz

Popcast Oktober 2023

Mit Musik von: 

Die Türen | Staatsakt
Erregung öffentlicher Erregung | Schlappvogel Records
Berliner Doom | Berliner Doom
Chilly Gonzalez | Gentle Threat LTD
Artur & Vanessa | Wagram Berlin
Autorin und Sprecherin (Deutsch): Angie Portmann   Die Türen | © Gabriele Summen Für deutsche Verhältnisse kann man bei Bandmitgliedern wie Maurice Summen, Chris Imler und Andreas Spechtl (Ja Panik) bei Die Türen durchaus von einer Supergroup sprechen. Die Band, die gleichzeitig eine Plattenfirma ist, nämlich staatsakt, das beste, oder sagen wir diplomatisch eines der besten Labels des Landes, ist mittlerweile seit 20 Jahren im Musikbusiness und kündigt mit Kapitalismus Blues Band jetzt ihr sechstes Album an. Wie der Name und die dazugehörige Videoauskopplung Grunewald is Burning (siehe unten) vermuten lassen, feiern auch hier die Türen mit ihrem typischen lakonischen Humor voller Begeisterung die Apokalypse. Kantig und voll funky-er No Wave-Energie und im nervösen AI-generierten Schnipsel-look ein würdiger Vorbote auf ein weiteres Meisterwerk aus dem Hause Türen/staatsakt.
 
Erregung Öffentlicher Erregung | © Robin Hinsch Ebenfalls in apokalyptischer Stimmung befinden sich Erregung Öffentlicher Erregung auf Speisekammer des Weltendes, ihrem zweiten Album. Ihr gradliniger Post Punk, eine perfekte Wiederbelebung der „Neuen Deutschen Welle“ der 1980er Jahre erinnert nicht zuletzt textlich an die Band Ideal, damals die größten Superstars der jungen deutschen Musikszene. Sängerin und Texterin Anja Kasten zeigt sich in absoluter Hochform, ob es nun um französische Speisen oder ihre Haare geht. Geschickt und mit viel sarkastischem Humor nutzen EöE das Alltägliche als Vehikel für die größeren Themen des Heute.

Berliner Doom | © Delia Baum Gradliniger, wütender No Wave Punk kommt vom Trio Berliner Doom, deren Debutalbum Wer das hört ist Doom mit immerhin 12 Songs gerade mal 8 Minuten in Anspruch nimmt – einige sind noch nicht mal 30 Sekunden lang. Jede Idee wird, musikalisch wie textlich angerissen, kurz skizziert und dann ist der Song auch schon vorbei. Umwege oder Kompromisse kennt die Band offenbar nicht, und das ist auch vollkommen in Ordnung so.
    Chilly Gonzales | © Anka Der kanadische Weltbürger Jason Beck alias Chilly Gonzalez nennt zur Zeit das deutsche Köln sein Zuhause, gibt sich aber auf seinem neuen Album French Kiss frankophil. Kein Wunder, hat er doch zuletzt einige Jahre in Paris gelebt. Der begnadete Pianist und Songwriter hat eine Sammlung skurriler bis romantischer Neo-Chansons zusammengestellt, die man nebenbei auch hier in Montreal Gelegenheit haben wird live zu erleben. Er ist Mitte Oktober im Théâtre Rialto zu Gast. Allerdings sollte man sich schleunigst um Karten bemühen – zwei der drei geplanten Shows sind bereits ausverkauft.

Artur & Vanessa | © Martin Lamberty Die vielköpfigen (wir haben 8 gezählt) Artur & Vanessa sind aus einem Literaturprojekt entstanden. Moritz Krämer und Francesco Wilking von der Band Die Höchste Eisenbahn schickten sich Textstücke hin und her, und mussten nach einiger Zeit feststellen, dass sich die Geschichte der beiden Protagonist*innen, (Überraschung…) Artur und Vanessa, die um ein Haar in einem Freizeitpark ihr Ende finden, eher für ein Konzeptalbum als für ein Buch eignen. Nach kurzer Suche fand sich eine Supergroup mit Mitgliedern von CATT, AnnenMayCantereit und anderen zusammen, die aus der skurrilen Geschichte ein opulentes, verträumtes, wunderschönes Popalbum mit einer Menge Soul gemacht haben.
 
 

Popcast September 2023

Mit Musik von: 

Enji | Squama
Vincent von Flieger | Ghost Palace
Skuff Barbie | 365xx
LOBSTERBOMB | Duchessbox
Wareika | Ornaments
Autor und Sprecher (Deutsch): Ralf Summer Enji | © Hanne Kaunicnik Die mongolische Jazzsängerin Enji hat ihr drittes Album Ulaan in Unterföhrings Mastermix Studio für das einzigartige Münchener Squama-Label aufgenommen. Wie schon beim Vorgängeralbum Ursgal, vereinen die vorwiegend ruhigen Kompositionen traditionelle mongolische Musik, Sprache und Storytelling mit heutigem Folk und Jazz. Ihr Trio erweitert sie jedoch bei dieser Veröffentlichung um zwei brasilianische Musikerinnen an Klarinette und Schlagzeug, die das stilistische Spektrum auf überraschende und faszinierende Weise bereichern. Ein außergewöhnliches Werk voller Schönheit und Erhabenheit.
 
Vincent von Flieger | © Aurelie Raidron Der elektronische Folk von Vincent von Flieger hat zauberhafte Qualitäten. Das Quartett aus Nürnberg vermengt auf ihrem zweiten Album Mechanisms of Maximalism charmante Singer-Songwriter Kompositionen mit subtilen Flächen aus verfremdeten Blechbläsern, etherischen Chören, knochigem akustisch-elektronischem Schlagwerk und diversen Saiteninstrumenten. Die elf Songs, für die die Band insgesamt gerade mal 38 Minuten braucht, scheinen genau ihren Punkt zu treffen, alles wirkt durchdacht und präzise ausgeführt. Ein kleines, leicht zu unterschätzendes Meisterwerk, das hoffentlich trotzdem dort gehört werden wird, wo es verstanden wird.  Skuff Barbie | © Katharina Töws Die musikalische Welt von Skuff Barbie aus Münster ist auf ihrem Debutalbum Passiflora, das kürzlich auf dem famosen 365XX-Label erschienen ist, zu bewundern. Mit ihrem deutschsprachigen Dancehall mit HipHop und R&B Einflüssen ist sie eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musiklandschaft, und diese Rolle füllt sie mit enormem Selbstbewusstsein und großer künstlerischer Kompetenz. Ihr größtes Kapital, wie es auch in Meine Freunde, Eure Feinde treffend heißt, ist ihre Stimme, die scheinbar mühelos durch die kurzen und abwechslungsreichen Tracks schwebt und die Mischung der verschiedenen Musikrichtungen zu ihrem ganz eigenen Stil macht.
 
Lobsterbomb | © Sophia Giesecke Garagenrock wie in alten Zeiten ist das Markenzeichen des Berliner Trios Lobsterbomb. Die schnittigen 3-Minüter ihres Debutalbums Look Out, das gerade ­–wenn man will, in rotem Vinyl– erschienen ist. Die kurzen geradlinigen Songs mit den häufig mehr gerufenen als gesungenen Texten rund um das wilde Partyleben der Band, den kratzigen Gitarren und den wütenden Drums bleiben gut im Ohr. Dabei wäre es ein Fehler, die Drei als spaßige Retro-Truppe abzutun – hinter der bunten Fassade verbirgt sich ein spannender künstlerischer Gegenentwurf zur doch aktuell recht konformistischen Poplandschaft, die sich durchaus lohnt ernst zu nehmen.

Wareika | © Signe Reibisch Aus Hamburg im Norden Deutschlands kommt das Trio Wareika, deren ausufernde, versponnene Downbeat-Nummern wie ein Echo vergangener Sommer wirken. Als hätten sich die zeitlebens an südeuropäischen Stränden gehörten Gitarrenimprovisationen schnipselweise in den Sampler gestohlen, um jetzt, Jahre später, auf Tizinabi neben soften Bassdrums, Klavieren und anderen Fundstücken aus der elektronischen Musikkiste gekonnt wieder zusammengesetzt zu werden. Und wie es sich gehört, gibt es neben den einzelnen Tracks auch den Album-Gesamtmix, denn beheimatet ist das Projekt auf dem schwer glaubwürdigen Berliner Afterhours-Label Ornaments.
 

Popcast August 2023

Mit Musik von: 

JJ Whitefield | Madlib Invazion Music Library Series
Kosmo Kint | Toy Tonics
Palila | Devil Duck
Sepalot | Eskapaden
V.A. 365 XX Vol. 1 | 365xx
Autor und Sprecher (Deutsch): Ralf Summer JJ Whitefield © Stefanos Notopoulos In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich JJ Whitefield als Gitarrist, Produzent und Bandleader schon an mehrere Subgenres abgearbeitet. Die Produktionen des Innovators in der experimentellen Kraut-, Deep-Funk- und Neo-Jazz-Szene sind von zeitloser Qualität. Schon seit seinen Teenagerjahren ist er besessener Plattensammler. Nun erreicht er mit seinem Kraut-Jazz-Debüt für Kyptox Music eine neue Ebene: Das neue deutsche Label soll zeigen, was sich im wachsenden Neo-Jazz-Underground so alles bewegt und schafft es dabei, äthiopischen Jazz mit psychedelischem Funk zu verbinden.
  Kosmo Kint © Max Popisil Kosmo Kint schreibt Songs, die das übliche von Kummer geprägte Narrativ von Sängern innerhalb des Genres der soulgetriebenen Tanzmusik verändern: mit einer humorvollen Perspektive behandeln sie Lebenslektionen und legen den Fokus auf die einfachen Dinge. In New York geborene und aufgewachsene Kosmo Kint besuchte renommierte Kunst- und Musikhochschulen und teilte sich als Backgroundsänger bereits die Bühne mit Größen wie Elton John, Alicia Keys und Winton Marsalis. 2016 verließ Kosmo NYC und zog in den kreativen Schmelztiegel von Berlin, in dem er noch heute ansässig ist. Zusammen mit der Toy Tonics Crew verbindet er seine Sensibilität für amerikanischen R&B, Soul und Hip-Hop mit dem charakteristischen, warmen Disco- und House-Sound der Gruppe.
 
Palila © duffé Palila war früher der Name des Schwarzmasken-Kleidervogels – und ist heute der, den sich Sänger, Songwriter und Gitarrist Matthias „Mattze“ Schwettmann und Bassist Christoph Kirchner für ihre gemeinsame Band ausgesucht haben, als sie diese 2019 gründeten. Mit Try To Fail Again veröffentlichten die Hamburger die zweite Single ihres im Mai erschienenen Albums Mind My Mind.
Die Single handelt davon, dass es in Ordnung ist, zu scheitern. Zwischen all der inhaltlichen Düsternis wird der Sound von tröstender Harmonie und Beschwinglichkeit getragen: Die Vertonung eines vorübergehenden Glücks und eines eigenständigen Indie-Rock-Hits.
Sepalot © Christian Brecheis Wenn DJ Sepalot in einem Club auflegt, garantiert das nicht nur ein volles Haus, sondern auch ein musikalisches Feuerwerk, frei von künstlerischen Zwängen. Mit einer wilden Mischung aus Hip Hop, Jazz, Soul und Funk zieht er schon seit Anfang der Neunziger eine Schneise der Begeisterung hinter sich her. Bei seinem Solodebüt-Album verpasste er neun AC/DC-Klassikern einen neuen, elektrischen Anstrich und ging – auf Einladung des Goethe-Instituts – auf eine umfangreiche Tour durch den Nahen Osten. Dabei hat er nie den Kontakt zu sich selbst verloren, legt zwischen seinen unzähligen Projekten immer wieder auf und lässt sich dabei nicht in eine musikalische Schublade stecken.
 
Mariybu & Skuff Barbie © 365XX 365XX wird 2020 geboren – in einem Moment, in dem alle Zeichen auf Veränderung stehen und es endlich mehr Debatten über Diversität vor und hinter der Bühne gibt. Es ist das erste Musiklabel in Deutschland, das ausschließlich weiblichen, Transpersonen und nicht-binären Artists eine Plattform gibt.

Neben der bereits hier im Popcast vorgestellten Künstlerin Die P sind insgesamt sieben weitere Artists auf der Platte Vol. 1 vertreten – und jede davon ist einzigartig. Die musikalische Bandbreite könnte kaum größer sein: von Dancehall-geprägtem R&B über Elektro-Rap bis hin zu feministischem Battlerap ist alles dabei. Die Autorin, Musikpromoterin und Gründerin Lina Burghausen hat sich dafür mit dem deutschen Ableger der Plattenfirma Pias zusammengetan. Gemeinsam könnten sie eine Lücke besetzen, die es nicht nur in der hiesigen Rap-Landschaft gibt, sondern in der gesamten, nach wie vor patriarchalisch geprägten Musikindustrie.

Text: Regina Lang

Popcast Juni 2023

Diesen Monat mit Musik von: 

Joyce Muniz | Joyce Muniz Music
Daniel Haaksman | Man Recordings
Raz Ohara | Denature Records
Angela Aux | Inselgruppe
MD Pallavi & Andi Otto | Pingipung
Autor und Sprecher (Deutsch): Ralf Summer

Joyce Muniz | © Katja Ruge Treffend Zeitkapsel benannt ist das das zweite Album der in Brasilien geborenen und in Berlin lebenden DJ Joyce Muniz, denn das im Lockdown geschriebene Album zeichnet einige Stationen ihrer Karriere nach. Bemerkenswert ist ihr Gespür für die besten Momente des Electro-House der 2000er Jahre, und ihre hörbare Freude an der großen Feierei. Ihr Kalender liest sich dann auch wie es sich gehört – von Berlin über Ibiza nach Australien und zurück nach Wien, wo sie in den 1990 Jahren gelebt hat. Und das ist nur der Juni, der Sommer hat noch nicht einmal richtig angefangen.
 

Daniel Haaksman | © Man Recordings Daniel Haaksman, Autor, Musiker und Labelbetreiber, haben es südamerikanische, insbesondere brasilianische Rhythmen angetan. Und dieser Leidenschaft geht er so konsequent nach, dass seine Veröffentlichungen niemals auch nur ein bisschen an das regnerische Berlin erinnern, sondern er sogar zahlreichen brasilianischen Musiker*innen eine Plattform für ihre internationalen Veröffentlichungen bietet. Aber es ist weit mehr als Musik für den Strandurlaub. Die meisterhafte Verbindung der Kulturen, die knallige Produktion lateinamerikanischer Stile wie Funk Carioca (von Haaksman in Baile Funk umbenannt), Soca oder Cumbia, aber auch afrikanischer Sounds wie auf seiner Compilation African Fabrics, sind wichtige Beiträge nicht nur zur deutschen Musiklandschaft.
 

Raz Ohara | © Cristobal Rey Raz Ohara ist kein Rocker. Das ist aber ziemlich die einzige Kategorisierung, die zu ihm einfällt, zu vielschichtig sind seine liebevoll zusammengetragenen Songcollagen, in denen er, so sagt man ihm nach, gern auch sich selber sampelt. Häufig trägt neben seiner ganz nah aufgenommen Stimme ein simples Wandklavier die Harmonien, und auf seinem neuen Album Tyrants spielt auch Jazz zunehmend eine Rolle. Bei so viel analogem Charm verwundert ein Blick auf seinen Katalog, der wesentlich durch elektronische Kollaborationen geprägt ist. Dieses neue Album knüpft hingegen an seine Arbeit mit dem Odd Orchestra an, mit dem er seine Liebe zu Singer/Songwriter-Genre ausleben konnte, und gefällt in seiner gut ausbalancierten Mischung aus Melancholie und Verklärung.

Angela Aux | © Milena Wojhan Instinctive Travels on the Paths of Space and Time, das neue Album des Münchner Autoren, Poeten, Musikers und (studierten) Politologen Angela Aux, kommt als Trilogie daher, flankiert von einem Science Fiction-Roman und einem Theaterstück (Introduction To The Future Self, uraufgeführt letztes Jahr in den Münchner Kammerspielen). Aber schon für sich genommen ist der Weird Folk des Bassisten und Sängers der Münchner Band Aloa Input wert, angehört zu werden. Seine ausufernde Sci-Fi-Erzählung eines Aliens mit existentiellen Fragen zum Universum ist ein geschmeidiges, mit Luftigkeit und unglaublicher Sanftheit produziertes Werk, das mit Synthie-Slides, Streicher-Melodie-Bögen eine tröstende Zukunft zeichnet, in der die Fragen der Menschheit und Menschlichkeit zum Wohl aller Aliens und Nicht-Aliens gelöst werden können.
   

MD Pallavi & Andi Otto | © Andi Otto Eine ganz besondere Zusammenarbeit sind die klassische Hindustani Sängerin MD Pallavi aus Bangalore & der Hamburger Komponist und DJ Andi Otto eingegangen. Nachdem sie sich im bei einer Theateraufführung in Berlin kennengelernt und im Rahmen einer Residenz in Indien gemeinsam Musik zu machen begonnen hatten, entstand eine sehr fruchtbare jahrelange künstlerische Kollaboration. Auf Songs for Broken Ships zeigt sich eine aus zwei ganz unterschiedlichen Herkünften verwobene Vision von elektronischer Popmusik, die geprägt ist von den in der indischen Sprache Kannada vorgetragenen Gedichten Pallavis und Ottos elektronischen Produktionen, die man mal Slow House, mal Folktronica nennen könnte. Dabei entwickelt das interkulturelle Werk eine intensive Schönheit, in der aus den Geschichten der Gedichte musikalische Erzählungen werden.
 

Popcast Mai 2023

mit Musik von: 

Robocop Kraus | Tapete Records
Hendrik Otremba | Trocadero
Doc Sleep | Tartelet
Kid Empress | Frische Luft
Jungstötter | Pias
Autorin und Sprecherin (Deutsch): Angie Portmann The Robocop Kraus | © David Häuser Die Nürnburger Robocop Kraus, Veteranen des deutschen Alternativpop, sind zurück. Ihr neues Album Smile weht wie ein frischer Wind durchs Zimmer, mal treibend wie eine 1960er-Jahre Garagenband, mal reduziert und verschmitzt mit lustigen Synthesizer-Linien, und dann wieder großzügig ausgepolstert mit warmen, freundlichen Westcoast-Anleihen. Was diese Band ausmacht, ist ihr treffsicheres Gespür für humorvolle Observationen: das Album steckt voller kleiner und großer Geschichten, die den musikalischen Ausdruck validieren. Das bisher beste Album einer schlauen Band. Hier zum Beispiel im Devo-Modus:
 
Hendrik Otremba | © Kat Kaufmann Hendrik Otremba ist der Sänger der Band Messer und hat gerade sein erstes Soloalbum veröffentlicht. Der Maler, Autor und Dozent (usw.) versteht Musik als eine seiner gleichberechtigt nebeneinander existierenden Ausdrucksformen; eine Idee kann durchaus zu einem Gemälde, einem Roman oder eben zu einem Song werden. Sein Album Riskantes Manöver geht allerdings, wie der Name andeutet, einige Risiken ein: Die vorgetragenen Gedichte sind voller geheimnisvoller Andeutungen und kryptischer Halbsätze und werden mal mit zitternder Stimme gesungen, mal gerufen oder geflüstert. Bei all der Theatralik ist bisweilen offen, ob es sich nicht vielleicht um Satire handelt. Musikalisch ist das Werk allerdings makellos und lotet die verschiedensten Ausprägungen düsterer Genres von industrieller Brutalität bis zum tiefgängigen Chanson aus.

Doc Sleep | © Lindsey Dodge Sehr viel bescheidener geht Melissa Maristuen aka Doc Sleep zu Werke. Die Berlinerin ist als Betreiberin eines Labels normalerweise mit den Karrieren Anderer beschäftigt. Jetzt aber hat sie Birds (in my mind anyway) abgeliefert, ihr Debutalbum. Grob als Ambient Techno einzuordnen, zeigt sich die Stärke ihrer Musik in ihrer Subtilität, aber auch ihrer Wandlungsfähigkeit. Eines gilt immer – Zeit scheint nie eine Rolle zu spielen, und selbst wenn mal ein Breakbeat durch die traumhaften Sequenzen dringt, bleiben die Kompositionen geerdet und es entsteht das wohlige Gefühl, einem zeitlosen Meisterwerk beizuwohnen. Kid Empress | © Manuel Vescoli Kid Empress aus dem kreativen Umfeld des Frische Luft-Labels fallen als erstes durch ihr konsequentes Artwork auf, das eine Vorliebe für abstrakte Acrylgemälde offenbart. Musikalisch allerdings zeigen sie sich offener. Die Wahl der Arrangements ordnen sie konsequent ihren Kompositionen unter, was vor allem deswegen gelingt, da die Mitglieder gemeinsam Jazz studiert haben. Jazz spielt bei Kid Empress allerdings keine große Rolle, ähnlich wie bei der US-Band Midlake wendet sich das Quartett lieber dem Alternative Pop-Universum zu.
 
Jungstötter | © Clemens Schmiedbauer Wohl kaum ein zweites Album wurde so lang und mit Spannung erwartet wie das von Fabian Altstötter alias (haha) Jungstötter. Sein Debutalbum Love Is, erschienen im Jahr 2019, etablierte den Bariton als eine Art deutschen Scott Walker, dessen opulente, aber durchdachte Orchesterarrangements und atmosphärische Lyrik der deutschen Musikgeschichte eine bisher unbekannte Facette hinzufügte. Sein geschmackvollen Pathos und die wohlige Ernsthaftigkeit seines Vortrags sind ihm geblieben: One Star knüpft dort an, wo der Vorgänger das Publikum hinterlassen hat. Die langen, ruhigen Kompositionen versöhnen mit der langen Wartezeit und entfalten eine magische Sogwirkung, aus der es kaum ein Entkommen gibt. Dabei ist es homogener und zugänglicher als das Debütalbum, was dem kommerziellen Erfolg des Albums ohne Zweifel zuträglich sein wird.

Popcast April 2023

Niels Frevert | © Dennis Dirksen

mit Musik von: 

Feh | Trikont
Cava | Buback
Niels Frevert | Grönland Records
Tristan Brusch | Four Music/Tautorat Tonträger
Zoe Mc Pherson | SFX
Autorin und Sprecherin (Deutsch): Angie Portmann
FEH | © Gerald von Foris Der Trip Hop der 90er Jahre ist zurück - allerdings in neuem Gewand: Mit seinem Album Right on Song liefert das aus Bayern kommende Trio FEH ein besonderes Debüt. Bassist Oliver da Coll Wrage und Schlagzeuger Manuel da Coll dürften vielen als (Ex-)Mitglieder der bayrischen Pop-Brass Band LaBrassBanda bekannt sein. Wer bei FEH allerdings Lederhosen und Mundart erwartet liegt gehörig falsch: Das Trio um Sängerin Julia Fehenberger liefert lässig eleganten Trip Hop, der mal minimalistischer und mal souliger daherkommt. Eindrucksvoll – nicht zuletzt aufgrund der geschulten Stimme Fehenbergers, die scheinbar mühelos über die Arrangements ihrer Band-Kollegen hinweggleitet.
 
Tristan Brusch | © Rebecca Kraemer Am Wahn angekommen, aber keineswegs verrückt geworden ist Songwriter Tristan Brusch mit seinem neuesten Album.  Als Gratwanderung zwischen Chanson und Popmusik gepaart mit viel Drama führt uns Selbiges zurück in das Frankreich der Sechzigerjahre. Wie bei den großen französischen Chansonniers, darf auch bei Brusch eine gewisse Portion Herzschmerz nicht fehlen. So bildet sein neuestes Album die Facetten toxischer Liebesbeziehungen ab. Zigarettenrauch und Rotwein lassen sich förmlich riechen, während Bruschs Stimme klar über Streicher-Arrangements und melancholischen Klavier- und Gitarrenklängen schwebt. CAVA | © Anna Wyszomierska Benannt nach dem spanischen Schaumwein zeigt sich das Berliner Duo CAVA auf seinem Debüt-Album Damage Control ebenso quirlig wie sein perliger Namensgeber. Gitarristin Peppi Ahrens und Schlagzeugerin Mela Schulz liefern mit eingängigen Melodien, trotzigen Texten und viel Feedback Garage-Punk wie er im Buche steht. Hin und wieder schwingt dabei eine Brise Feminismus und Kapitalismuskritik mit. Das Duo findet seine Inspiration unter anderem in der Riot Girrrl Bewegung. Die Musik von CAVA ist energiegeladen und auch bei der Veröffentlichung des Albums konnte es nicht schnell genug gehen: Damage Control haben sie in Eigenregie schon in Berlin veröffentlicht, bevor sie zu ihrem Hamburger Label Buback kamen.
Niels Frevert | © Dennis Dirksen Mit seinem mittlerweile siebten Album gehört Nordlicht Niels Frevert bereits zu den „alten Hasen“ der Deutschpop-Landschaft. Pseudopoesie folgt auf sein 2019 veröffentlichtes Album Putzlicht und ist anders als der Titel vermuten lässt mitnichten „pseudopoetisch“. In gewohnter Frevert-Manier werden Worte gedreht und gewendet, Wörter wie „Waschbeckenrand“ werden kurzerhand zum Song-Titel umfunktioniert und eine Person kann auch schon mal „flatterhaft wie Flatterband“ sein. Wie auch Putzlicht ist Pseudopoesie im Vergleich zu früheren Alben deutlich tanzbarer, was sich in Titeln wie Fremd in der Welt oder Kristallpalast zeigt. Einen Anteil daran hat vermutlich auch Freverts neuer Produzent Tim Tautorat, der vor allem für seine Zusammenarbeit mit Deutschpop-Acts wie AnnenMayKantereit, Provinz oder Faber bekannt ist.
  Zoë McPherson | © Lucie Rox Von den Niederlanden, über Kasachstan bis hin nach Uganda: Zoë McPhersons kreatives Schaffen als DJ, Performer und Multimedia-Artist führte McPherson schon in die verschiedensten Länder. Das neueste Album Pitch Blender ist von experimentellem Techno geprägt und wurde über das eigene Label SFX veröffentlicht, das McPherson gemeinsam mit Alessandra Leone gegründet hat. SFX ist nicht nur ein Label, sondern soll gleichzeitig auch eine Plattform für audiovisuelle Künste sein und Raum für Experimente und Kreativität bieten. McPherson probiert sich gerne aus und diese Vorliebe spürt man auch auf Pitch Blender.
 

März 2023

Mit Musik von: 

Harmonious Thelonious | Bureau B
Gemma Ray | Bronze Rat Records
PASCOW | Rookie Records & Kidnap Music
Mira Mann | Euphorie Records
Sam Goku | Permanent Vacation
Autor und Sprecher (Deutsch): Ralf Summer
 

Harmonious Thelonious | © Foto Schiko Stefan Schwander hat sich in den letzten Jahren als Harmonious Thelonious eine ganz besondere Nische geschaffen, indem er afrikanische, südamerikanische und mittelöstliche Rhythmen mit minimalistischer Elektronik mischte. Auf seinem neuen Album Cheapo Sounds kehrt er all dem den Rücken zu. Reduziert auf ein einziges Instrument, dem vor rund einem Jahrzehnt erschienenen (und keineswegs billigen) Synthesizer Monomachine der schwedischen Firma Elektron, hat er eine auf wenige Spuren reduzierte Sammlung von Songskizzen geschaffen. Diese wirken bisweilen äußerst spröde, entwickeln aber einen hypnotischen Zauber, dem man sich nur schwer entziehen kann.

Elektron MonoMachine | © Elektron
Sam Goku | © Sam Goku Techno und Leftfield House markieren das Schaffen des Münchner Djs und Produzenten Sam Goku. Während Auftritte in einigen der bekanntesten Clubs Europas und sein eklektisches Set bei der letzten Ausgabe der englischen Secret Garden Party ihn international machten, hat er nie aufgehört, seine Fähigkeiten als Mixer und Selektor und auch als Produzent zu verfeinern. Das man dem neuen Material, Vorboten auf sein jetzt erscheinendes zweites Album Things We See When We Look Closer, auch deutlich anhören kann.

   
Mira Mann | © Rosanna Graf Zurückgenommen, überlegt, abstrakt und poetisch, so wirkt die Musik auf Mira Manns Debutalbum weich. Die als Autorin unter anderem für das Kulturmagazin Das Wetter und die Süddeutsche Zeitung tätige Künstlerin spricht ihre kühlen Betrachtungen zu knochigem, weitgehend elektronischem und oftmals leierndem Sound. Das Tempo ist durchweg moderat, kein Ton zuviel, man spürt wieviel Überlegungen in die Produktion investiert wurden. Aufmerksame Popcast-Hörende erkennen in ihr eines der Gründungsmitglieder der Münchner Post Punk-Band Candelilla, deren zweites Album von keinem geringeren als Steve Albini produziert wurde. Ein fantastisches Werk.
 
Gemma Ray | © Fredrik Kinbom
Gemma Ray & The Death Bell Gang ist ein kantiges Experiment cineastischer Electronica, in gewisser Weise eine Abkehr von dem sonst für sie typischen geschmeidigen Pop-Noir. Aber auch bei der Death Bell Gang mischen sich das Traurige und das Böse mit Zärtlichkeit und Sehnsucht, und irgendwo schwingt immer eine Glocke mit. Die in Großbritannien geborene Wahlberlinerin blickt schon auf eine Vielzahl von Veröffentlichungen zurück, zeigt sich aber auch auf diesem neuesten Werk erfrischend und neugierig.
 
Pascow | © Simon Gelbert Pascow, das schon über 20 Jahre alte Punk-Projekt der Brüder Alex und Ollo Thomé aus dem beschaulichen Rheinland gehören zu einer sehr stabilen Szene des deutschsprachigen Punkrocks, der allerdings außerhalb des deutschsprachigen Raums kaum Gehör findet. Dafür in Deutschland umso mehr – ihr letztes Album konnte sich zur Veröffentlichung im Jahre 2019 in den Top 50 der Albumcharts platzieren. Vom Mainstream sind sie dennoch meilenweit entfernt – eigener Aussage zufolge sind sie im Laufe der Jahre eher härter als sanfter geworden.
 

Popcast Februar 2023

Diesen Monat mit Musik von:

DJ Gigola | Live From Earth Klub
Dobrawa Czocher | Modern Recordings
Power Plush | Beton Klunker Tonträger
Yosa Peit | Firerecords
Wildes | Kommando-84
Autorin und Sprecherin (Deutsch): Angie Portman  
Power Plush | © Janine Kuehn Der Osten Deutschlands ist meist nur aus den falschen Gründen in den Nachrichten. Abwanderung, Rechtsradikalismus, Stagnation sind die häufigsten Assoziationen, die in den Medien geweckt werden. Dabei ist es leicht zu übersehen, wie lebendig die Musikszene in den Städten ist, deren Bevölkerung sich nach und nach durch die ausgezeichneten Universitäten Ostdeutschlands verjüngt. So hat auch Chemnitz eine lebendige Subkultur, und die vierköpfige Indiepop-Truppe Power Plush ist der beste Beweis dafür. Auf Coping Fantasies stellt sich eine junge Band vor, die nicht nur schon seit Jahren in der Umgebung reichlich Liveerfahrung sammeln konnte, sondern auch bei den VUT Awards im letzten Jahr als „Bester Newcomer“ ausgezeichnet wurde.
 
Yosa Peit | © Sinistra Ging Die fantastische Yosa Peit, deren Album Phyton im November des letzten Jahres erschien, sieht die Musik als fehlerfreien Raum. Durchweg spürt man bei den Tracks des Albums einen Freigeist, die Lust am Experimentieren und die Abwesenheit von Furcht. Die minimale Funkiness ihrer Tracks, die Vielzahl der teils merkwürdigen Instrumente, das Klickern ferner Hi-Hats sind ein selten erfrischendes Hörerlebnis. Dazu passt es, dass sie neben ihrer künstlerischen Tätigkeit Workshops für Mädchen und nicht-binäre Menschen unter dem Projektnamen Error Music organisiert, bei denen musikalische Technik ergebnisoffen ausprobiert und frei von Erwartungen werden kann.
 
Wildes | © Rosanna Graf Electroclash, aber auch Neue Deutsche Welle-Retrogefühle kommen bei dem Münchner Duo Wildes auf. Der hier vorgestellte Track, der Opener ihres Debutalbums Klischee ist eine einfach gehaltene Elektropop-Nummer mit unterkühltem Gesang und luftiger Kapitalismus-Kritik. Live sind die beiden aus Zürich und München vor allem in ihren Heimatstädten präsent gewesen, unter anderem als Support von Deutschlands Indierock Helden Die Nerven und Tocotronic.


DJ Gigola | © Neven Allgeier „Wir leben in einem Zeitalter des Wiederverwertens“, so Pauline Schulz aka Dj Gigola im Interview mit der deutschen Musikzeitschrift Groove, und es ist die Rede von verschiedenen Einflüssen und Offenheit, der lustigen DJ Gigola und der ernsten Paulina, von Pop und Techno, Trance, HipHop und Clubkultur. Aber was in einem ausgedehnten Liveset spannend, überraschend und schlau wirkt, wird auf Tracklänge verdichtet zur Herausforderung, die nicht immer gelingt. Auf Fluid Meditations aber, ihrem Debutalbum, arbeitet sie mit aus Mediationen bestehenden gesprochenen Passagen, was den Tracks eine Extraportion Originalität verleiht.
 
Dobrawa Czocher | © Modern Recordings Mit ihrem Debutsoloalbum Dreamscapes erweitert die polnische Cellistin Dobrawa Czocher die Grenzen der Neoklassik um elektronische Klänge, meisterhaft aufgeschichtete Atmosphären, die aber stets hinter den diversen Streicherspuren zurückbleiben. Das Album bleibt immer fest in der Klassik verankert, potenziert aber auf effektvolle Weise die meditative Stimmung der spiralförmig evolvierenden Tracks. Wie der Albumtitel suggeriert, soll es inhaltlich um die Welt der Träume und ihre Rolle für das Unbewusste gehen, aber außerhalb dieser esoterischen Thematik bietet sich ein äußerst geerdetes, ansprechendes und kompetent und anspruchsvoll arrangiertes Kleinod.
 

Popcast Januar 2023

Diesen Monat mit Musik von: 

Die P | 365xx
Tom Liwa | Tom Liwa
Pole | Mute
Popp | Squama
Zucker | Krokant Music
Autor und Sprecher (Deutsch): Ralf Summer
Die P | © Daniel Reineke Vor über einem Jahr wurde an dieser Stelle eine Künstlerin vorgestellt, die damals zwar nicht im strengen Sinne „neu“, aber noch weitgehend unbekannt war. Das hat sich inzwischen ein wenig geändert: Aus der HipHop-Szene der ehemaligen deutschen Hauptstadt Bonn heraus hat sich Die P schon seit 2017 eine treue Fanbase erarbeitet, jetzt geht es nach einem fulminanten Auftritt auf dem Splash Festivalmit neuem Labelumfeld in die nächste Runde. Schon die zweite EP des vergangenen Jahres erschien auf dem Label 365XX, das ausschließlich als weiblich identifizierende Acts unter Vertrag nimmt. Labelchefin Lina Burghausen betreibt auch den beliebten Blog 365FemaleMCs, dessen Name Programm ist: Ein Jahr lang wurde täglich eine neue Musikerin vorgestellt.
   
Tom Liwa | © Saskia Lippold Ohne Tom Liwa wäre die deutschen Musikszene bedeutend ärmer. Der ehemalige Kopf der wunderbaren Flowerpornoes ist mit dem 1994 erschienenen Red‘ nicht von Straßen, nicht von Zügen für eines der schönsten deutschsprachigen Alben überhaupt verantwortlich, und hat in der Tradition des leichten, poetischen Folks sowohl mit Band als auch als Solokünstler weitergemacht. Jetzt veröffentlichte er ein, wie er selbst sagt „weiteres Alterswerk“, das mit neuer Band und diversen tollen Features glänzt.

Pole | © Kai von Rabenau Ebenfalls ein Fixpunkt in der deutschen Kulturlandschaft, und Montrealer*innen durch seine vielzähligen Besuche auf der MUTEK bekannt, ist Stefan Betke aka Pole. Der Meister des dubbigen Technosounds ist aber nicht nur als Musikschaffender, sondern auch als gewiefter Mastering-Engineer (Dubplates & Mastering) und Labelbetreiber (~scape) bekannt. Mit dem eben erschienenen Tempus hat Pole ein weiteres stilsicheres und technisch ausgefeiltes listening-Album abgeliefert, das sich nahtlos in sein Schaffen einfügt.
 
Simon Popp | © Manuel Nieberle Eine äußerst Interessante Entdeckung ist der Münchner Schlagzeuger Simon Popp, der auf seinem mittlerweile dritten Album auf die Suche danach geht, was man mit metallener Percussion so alles anstellen kann. Herausgekommen ist eine Sammlung komplexer, aber wunderschöner Kompositionen. Helle und dunkle, organische und synthetische Klänge sind die Mittel, mit denen Popp auf Blizz die Grenzen seiner Instrumente auslotet. Eine fantastische Entdeckung für echte Fans organischer Elektronik, minimaler Percussion und Instrumentalmusik von (quasi) Jazz bis Neoklassik ist das Label Squama, ebenfalls Münchner.
    Zucker | © Nils Hansen Rauer geht es bei den Hamburger Elektropunks von Zucker zu. Das queerfeministische Duo Pola und Chris (aka Gigolo Tears) haben bereits weite Teile der Hamburger Musikprominenz, darunter Frank Spilker (Die Sterne), Sophia Kennedy und Stella Sommer als Fans gewinnen können, und öffnen sich mit ihrem selbstbetitelten Debutalbum nun endlich auch dem Massenmarkt. Ihre minimalistisch arrangierten 3-Minuten Elektrohymnen haben auf jeden Fall das Potenzial, das alternative Deutschland zu karamellisieren.
 

Diesen Monat mit Musik von: 

Derya Yıldırım & Grup Şimşek | Les Disques Bongo Joe & Catapulte Records
Malva | Trikont
Mulay | Groenland
To Rococo Rot | Bureau B
What Are People For? | Alien Transistor
Autor und Sprecher (Deutsch): Ralf Summer Derya Yildirim & Grup Şimşek | © Allegra Kortlang Die Hamburger Sängerin Derya Yildirim und ihre international besetzte Grup Şimşek sind eine absolute Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musiklandschaft. Auf den Spuren der türkischen Wurzeln ihrer Familie wandelt Ihr traditioneller anatolischer Folk und steht vor der schweren Aufgabe, eine respektvolle und authentische Version traditioneller Musik in eine in der Gegenwart relevante Form zu gießen. So finden sich auf Dost 2 auch experimentellere, psychedelische und funkige Klänge. So macht „Volksmusik“ Spaß.

  What Are People For? | © Enid Valu Wozu sind Leute eigentlich gut? Dieser existentiellen Frage gehen Anna McCarthy und Manuela Rzytki bei ihrem Projekt What Are People For? nach. Humorvoll, poetisch und politisch möchten sie ihre fröhlichen, einfallsreichen und rauen Tracks gelesen haben. Die geloopten Beats, die meist gesprochenen (gerufenen) Texte und allerlei analoge Elektronik schaffen eine anarchistische Energie, der man sich nur schwerlich entziehen kann. Erschienen ist das selbstbetitelte Debutalbum mit „dystopischer Tanzmusik“ jetzt auf Alien Transistor, dem Label der deutschen Indierock-Helden Notwist. Mulay | © Shauna Summers Nach dem Jazzstudium an der ArtEZ University of Arts in Arnheim zog die gebürtige Münchnerin Mulay nach Berlin, von wo aus die talentierte Sängerin seit dem Jahr 2020 eine Reihe von Veröffentlichungen produziert hat, die auf eine große Zukunft hoffen lassen. Der soulige R&B auf Ivory behauptet sich mühelos auch gegen die stärkste internationale Konkurrenz, die selbstbewussten Kompositionen sind absolut makellos umgesetzt und der Gesang scheint bisweilen aus einer anderen Welt zu kommen. Die von Mulay selbst komponierten fünf Tracks mäandern mühelos zwischen kontemplativer Ballade und experimentellem Rhythm & Blues. Beeindruckend.

  Malva | © privat Die erst 20-jährige Malva Scherer hat sowohl ihren Schulabschluss als auch ihr erstes Album Das Grell in meinem Kopf pandemiebedingt zuhause machen müssen. Sie und ihr partner-in-crime Quirin Ebnet sind bis zur Veröffentlichung des Albums noch nie aufgetreten, haben aber reichlich Übung im Schreiben und Produzieren luftigen Indie-Pops sammeln können. Vielleicht passenderweise nennt Malva die Youtube-Sensation Dodie Clark als Einfluss, was aber nicht darüber hinwegtäuschen sollte, dass man es hier mit einem riesigen Talent zu tun hat. Während das Album in seinem Abwechslungsreichtum stellenweise noch etwas unentschlossen wirkt, ist die alle Arbeiten durchdringende poetische Melancholie und natürlich der mehr als kompetente Gesang eine perfekte Grundlage für eine erfolgreiche Karriere. Ob allerdings die lederhosigen Trikont das richtige Labelumfeld für die junge Sängerin sind, könnte man bezweifeln. To Rococo Rot | © Wyndham Wallace John Peel Sessions sind für Band aus deutschen Landen ein eher seltener Ritterschlag. Stefan Schneider und Robert und Ronald Lippok haben es als To Rococo Rot geschafft. Bereits 1997 und 1999 wurde die Band nach London geholt, um dort ihren einzigartigen verspielten Sound zu präsentieren. Nicht ganz zu Unrecht kommt bei der Beschreibung der Musik immer wieder der Begriff Krautrock ins Spiel, aber das greift erheblich zu kurz. Der hypnotisch-trippige Postrock des Trios ist wie gemacht für diese Peel-Sessions, deren Veröffentlichung erst mit einer unerklärlichen Verspätung von über 20 Jahren erfolgt. Aber besser spät als nie, das sagte ja schon Konfuzius.
 

mit Musik von: 

Chuckamuck | bretford records
Die Nerven | Glitterhouse Records
Gaddafi Gals | 3-Headed Monster Posse
Lucrecia Dalt | RVNG
Mädness | Mädness
Autorin und Sprecherin (Deutsch): Angie Portmann Die Nerven | © Lucia Berlanga Die Stuttgarter Noisegruppe Die Nerven (einer der besten Bandnamen überhaupt) meldet sich mit ihrer Version eines schwarzen Albums zurück, ihrem fünften. Das Cover ziert ein schwarzer Schäferhund auf schwarzem Grund, und ähnlich düster geht es auch musikalisch zu. Ein wütendes und unbehagliches Werk über eine sich rasant verändernde Welt, in der das eigene Privileg als endliche und schuldtragende Größe erkannt wird. Der Sänger und Gitarrist der Band, der Meisterproduzent Max Rieger (All Diese Gewalt, Obstler) hat das komplette Album live und ohne Metronom aufgenommen, um die dem Ernst der Weltlage angemessene Intensität zu erzeugen. Erschienen ist es auf dem Stammlabel der Band, dem großartigen Glitterhouse Records, Veranstalter des Orange Blossom Festivals, zu dessen Besuch man Deutschlandreisenden nur von Herzen raten kann.
  Gaddafi Gals | © Marcel Moos Und noch ein Trio in dem November Popcast des Goethe-Instituts: Slimgirl Fat, Ebow und Walter p99 arke$tra sind die lustig benannten Gaddafi Gals. Sie waren schon immer irgendwie cool, aber auf Romeo Must Die, ihrem neuen, jetzt erschienenen Album, haben sie ihre Mischung aus R&B und Rap perfektioniert. Das Ergebnis ist ein Update des Sounds der 90er Jahre – Soul, TripHop, Rap in eleganter futuristischer Verkleidung. Insbesondere der dominierende Gesang von Nalan Karacagil aka Slimgirl Fat erreicht auf Romeo Must Die ein vollkommen neues Niveau. Der Himmel ist das Limit für die Gals.
  Lucrecia Dalt | © Erin Lang Die kolumbianische Künstlerin Lucrecia Dalt, seit Ewigkeiten in Berlin ansässig, nennt ihr Album ¡Ay! einen „in Ton gegossenen Raum: rauchig, schwach beleuchtet, verführerisch und vage bedrohlich“. Auf ihrem letzten, ebenfalls hier im Popcast vorgestellten Album, dem ebenfalls wunderschönen Anticlines, dominierte noch die elektronische Musik. Auf ¡Ay! jedoch findet ein Wandelt in abstraktere, experimentellere Musik statt. Trommeln, Trompeten, Kontrabass und eine sehr einfallsreiche Auswahl an atmosphärischen Samples begleiten ihre geisterhaften Interpretationen lateinamerikanischer Folklore. „Loungemusik für das Jenseits“ heißt es treffend bei Apple Music. Chuckamuck | © Frederike Wetzels Wenn Jacques Brel und Steven Malkmus in Berlin Drillinge zeugen würden, ergäbe das Chuckamuck. Das eklektische Garagenpop-Trio des gleichen Namens hält eine gekonnte Balance aus punkiger Attitüde und kunstvollem Lo-fi-Folk, ganz wie es ihren Vätern gefallen hätte. Auf ihrem neuen Album mit dem rätselhaften Namen beatles schaffen die drei versponnene Kleinkunst, die freigeistig und losgelöst eine eigene Welt erschafft, in der es nur Altbauwohnungen zu Preisen von 1970 gibt und alle Hunde mindestens 16 Jahre alt sind. So wie die Band.
  Mädness | © Robert Winter Marco Döll aka Mädness ist das bestgehütete Geheimnis des deutschen Rap-Underground. Crime ist seine Sache nicht, Mädness gehört zu den bodenständigen, technisch versierten deutschen Rappern, deren zeitloser Stil dem Genre eine eigene Identität gegeben hat, fernab von importierten Trends. Auf Maggo lebt, der neuen EP, finden sich Popcast-Hörenden bekannte Features von Fatoni und dem kongenialen Amewu.
 

mit Musik von: 

The Düsseldorf Düsterboys | Staatsakt
Jens Friebe | Staatsakt
Oberst & Buchner | Heimlich
1000  Robota | Tapete Records
Ströme | Compost Records
Autorin und Sprecherin (Deutsch): Angie Portmann Oberst & Buchner | © Josef Pfeiffer 'Grenzüberschreitende Downbeats' hat sich das Wiener Label Heimlich auf die Fahnen geschrieben. Teil dieses Kollektivs ist auch das deutsch-österreichische Dj- und Remixer Duo Oberst & Buchner, das mit Marble Arch ein wunderschönes Werk abliefert, dessen Synthesizer-Flächen und elegante Arpeggios konsequent in den Dienst der Komposition gestellt werden. Das Resultat ist ein warmer, zeitloser Synthpop, dessen stärkste Momente in den Instrumentaltracks passieren.
 
Ströme live | © Ströme In ähnlicher Manier arbeiten Ströme, die allerdings ganz auf analoge Technik setzen und sich rühmen, bei Liveauftritten auf den Einsatz von Computern zu verzichten. Auf ihrem zweiten Album arbeitet das Duo bei einigen Tracks mit dem Franz Ferdinand-Gründungsmitglied Nick MacCarthy. Auch dieses Album zeigt aber gerade bei den instrumentalen Stücken seine Stärken. 1000 Robota | © Tom Otte Um die Hamburger Band 1000 Robota gab es in den späten Nullerjahren einen riesigen Hype.
Der raue Postpunk der damaligen Teenager (Hamburg Brennt) traf den Nerv der Zeit, aber nach zwei Alben war es genug, die Bandmitglieder verfolgten andere Pläne. Auf 3/3 meldet sich das Trio nun plötzlich nach über 10 Jahren wieder zurück, würdig gereift und ein kleines bisschen ruhiger. Die kreative Kraft ist erhalten geblieben und wie in alten Zeiten werden die versponnenen Texte fast durchweg zweistimmig vorgetragen, aber die Arrangements sind reichhaltiger geworden. Wer Lust hat, kann sich das Vinyl beim Label bestellen – die ersten 500 Exemplare sind von der Band selbst einzeln per Hand verpackt worden. Jedes Cover ist ein Unikat.

Jens Friebe | © Max Zerrahn Der großartige Jens Friebe hellt jede Krisenstimmung mit seinen luftigen Popnummern schlagartig auf.  Am Ende Aller Feiern steht bei Jens Friebe nicht Verdrossenheit, sondern verschmitzte Reflexion nicht immer einfacher Zeiten, die es aber doch wert waren, gelebt zu werden. Und das verpackt in ein Arrangement, dessen Komplexität sich nur bei genauem Hinhören erschließt. The Düsseldorf Düsterboys | © Katharina Geling Die Düsseldorf Düsterboys sagen von sich, sie würden „Musik für die Party nach der Party“ machen, was den Ansatz von Jens Friebe ergänzt. Im Spinnoff-Projekt der schwer googlebaren International Music zelebrieren Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti  in ironischer Ernsthaftigkeit den Sound der 1960er Jahre. Opulent kommen sie daher, mit edlen Akustikgitarren, sparsam-hölzerner Percussion und luftigen Flöten. Wer hätte gedacht, dass der vergessen geglaubte Folksound ausgerechnet im nicht gerade kosmopolitischen Essen wiederbelebt wird.
 

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