IAIN BAXTER& (CA)
LUDOVIC BONEY & CAROLINE MONNET (CA)
DISNOVATION.ORG (FR)
JULIA E. DYCK (CA)
HARUN FAROCKI (DE)
WILLY LE MAITRE (CA)
MARSHALL MCLUHAN (CA)
!MEDIENGRUPPE BITNIK (CH)
COLBY RICHARDSON (CA)
STEPHANIE SYJUCO (US)
CASSIE THORNTON (CA)
IOANA VREME MOSER (DE)
ANTIUMWELT
Feedback: Marshall McLuhan and the arts is ist Teil einer Reihe von Wechselausstellungen und öffentlichen Programmen, die sich auf Marshall McLuhans radikales Denken über Medien und Technologie sowie auf seine innovativen performativen und publizistischen Praktiken konzentrieren. McLuhan war ein neuartiger Gelehrter des elektronischen Zeitalters, der erkannte, dass die Kunst eine einzigartige Fähigkeit besitzt, die Macht der Medien zu verstehen. Künstler, so glaubte er, fungierten als Radargeräte, die es der Öffentlichkeit ermöglichten, die nicht wahrnehmbaren psychischen, sensorischen und sozialen Auswirkungen der Technologien zu erfassen. Unter Missachtung von Peer-Review-Verfahren veröffentlichte McLuhan seine Ideen experimentell und oft in Zusammenarbeit mit der Boulevardpresse, um die Reaktionen zu testen. Diese aktive, "lebendige" Wissenschaft wurde von vielen seiner akademischen Kollegen, die die Dynamik seiner Ideen und den scheinbar endlosen Appetit der Massenmedien auf sie bewunderten, rundheraus verhöhnt. McLuhan ließ sich von den Medien aufgreifen, und die Medien belohnten ihn mit Ruhm.
Vierzig Jahre nach dem Tod dieses emblematischen Kanadiers befassen sich Kunst und Forschung immer noch mit seinem Werk, um individuelle und gemeinsame Erfahrungen mit der heutigen Digitalisierung und Globalisierung zu verstehen. Im Rahmen dieser Ausstellung werden Archivmaterialien im Gespräch mit Werken der zeitgenössischen Kunst präsentiert, die verschiedene Facetten der wörtlichen und bildlichen Vorstellungen von Rückkopplung im Zusammenhang mit Technologien, unserer eigenen Umgebung und unseren Körpern untersuchen. Ausschnitte aus McLuhans Fernsehauftritten und Kopien aus seinen experimentellen Publikationen
Explorations : Studies in Culture and Communication (1953-1957) und
DEW-line Newsletter (1968-1970) werden in den Ausstellungsräumen der Fonderie Darling zusammen mit Werken lokaler und internationaler Künstler präsentiert.
Hier wird der Begriff "feedback" verwendet, um darüber nachzudenken, wie die Erfahrung mit Technologien die Art und Weise prägt, wie wir unsere Welt wahrnehmen und verstehen - durch die Rückkopplungsschleife (feedback loop ) zwischen Beobachtung, Erinnerung und Vorstellung. Er bezieht sich auch auf das kybernetische Grundprinzip selbstregulierender Systeme, die heute ein wesentlicher Bestandteil von allem sind, von der Werbung bis zur Kriminologie, von intelligenten Städten bis zur Immunologie. Durch den Prozess der Rückkopplung informieren sich Medien und Technologien selbst, während sie die Welt informieren, sie sammeln Informationen, während sie die Art und Weise, wie wir denken und handeln, verändern und uns in immersiven und allgegenwärtigen Umgebungen umgeben. McLuhan zufolge schaffen Künstler mit Hilfe der Kunst "Anti-Umgebungen", die es der Öffentlichkeit ermöglichen, ansonsten nicht wahrnehmbare Veränderungen wahrzunehmen und sich damit auseinanderzusetzen. Wenn wir in einer Welt des raschen technologischen und wissenschaftlichen Fortschritts eine Katastrophe vermeiden wollen, so McLuhan, müssen wir uns ansehen, was die Künstler tun.
Die Gruppenausstellung wird durch ein umfangreiches öffentliches Programm unterstützt, das sich über die fünf Monate der Ausstellung erstreckt und Workshops und Performances, Gespräche und Kolloquien mit McLuhan-Spezialisten umfasst. Im Rahmen dieses Programms wird auch eine lang erwartete Publikation der langjährigen Direktorin des McLuhan-Programms für Kultur und Technologie an der Universität Toronto, Sarah Sharma, mit dem Titel
Re-Understanding Media: Feminist Extensions of Marshall McLuhan.
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