Connect

CONNECT vereint georgische Künstler*innen und Berliner Sound-Art-Studierende und eröffnet neue Begegnungen zwischen Klang, Körper und Raum.

Platzhalter quadratisch © Goethe-Institut

Initiiert vom Goethe-Institut Georgien in Kooperation mit der UdK Berlin (Masterstudiengang Sound Studies and Sonic Arts), bringt das Projekt dreizehn Künstler*innen aus Tbilisi und Berlin zusammen, die mit Klang, Performance und zeitbasierten Medien arbeiten. Im Zentrum steht die Frage, wie Verbindungen entstehen, nachwirken, sich lösen und sich über Räume, Körper und Ausdrucksformen hinweg neu formieren.

Residenz – Connect–Disconnect

Goethe-Institut Georgien

Die erste Begegnung der Teilnehmenden fand im Rahmen der Residenz Connect–Disconnect vom 19. bis 24. Oktober 2025 in Tbilisi, Kutaisi und Tskaltubo statt. Durch Zuhören, künstlerische Forschung und ortssensitive Praxis setzten sie sich mit diesen drei Orten, ihren Rhythmen, Atmosphären und ihrer materiellen Präsenz auseinander. Klang wurde dabei zugleich zu Methode und Medium und eröffnete Raum für Experimente, Begegnungen und die Entwicklung künstlerischer Arbeiten in unterschiedlichen Medien.

Die im Rahmen der Residenz entstandenen Ideen wurden in Zusammenarbeit über Distanz zu künstlerischen Arbeiten weiterentwickelt und werden nun in der Ausstellung Connect–Reconnect präsentiert – zunächst in Tbilisi, anschließend in Berlin.

Connect-Reconnect

Aus Begegnungen, Brüchen und gemeinsamen Prozessen ist Connect–Reconnect entstanden. Die Ausstellung versammelt klangbasierte Arbeiten, Installationen, Performances und zeitbasierte Medien, die künstlerische Ideen weiterdenken, neu zusammensetzen und transformieren.
Mehr zur Ausstellung und den beteiligten Künstler*innen erfahren Sie hier.

Connect-Reconnect Goethe-Institut Georgien Goethe-Institut Georgien

Teilnehmende

Der international ausgezeichnete Komponist und Klangkünstler Georg Klein hat eine vielfältige, künstlerische Praxis entwickelt, in der er Klang als Medium der Kunst exploriert. In seinen Installationen und Interventionen verdichtet er akustische und visuelle, situative und politische Aspekte zu einem Spannungsraum, in den die Besucher*innen bisweilen interaktiv oder partizipativ involviert werden. Dabei spielen klangliche und visuelle Elemente oftmals eine gleichrangige Rolle, wenn er Sound mit Video, Texten, Objekten, Foto¬raphie oder Licht kombiniert. Georg Klein betreibt in Berlin die kollektive Errant Sound Gallery und ist als Kurator der DYSTOPIA Klangkunst Biennale tätig. Seit 2022 ist er Professor und Leiter des Studiengangs Sound Studies and Sonic Arts der Universität der Künste Berlin.
Mananiko Kobakhidze (Ethernet_011) ist eine digitale Künstlerin und 3D-Generalistin. Als DAAD-Stipendiatin absolvierte sie ein Masterstudium im Bereich Digital Media an der Hochschule für Künste Bremen. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit Aspekten von Spielen, Spielmechaniken und Kindheitserinnerungen – sie schafft und sucht Verbindungen zwischen Spieler*innen und denkt die Bedeutung des freien Spiels neu. Dabei interessiert sie sich besonders für die Transformation unseres Verständnisses von Raum sowie für die gemeinsamen Narrative, die mit ihm verbunden sind.
Nino Dava ist eine in Georgien geborene, in Berlin lebende Komponistin und Klangkünstlerin. In ihrer Praxis verbindet sie Field Recordings, Noise, elektroakustische Komposition und ortsspezifische Klanginstallationen. In ihren jüngsten Arbeiten formt Dava dichte Drone-Noise-Strukturen, synthetische Stimmen und präpariertes Akkordeon zu komplexen Klanglandschaften. Indem sie chorale Folk-Skalen in diese unvorhersehbare klangliche Turbulenz einführt, begreift sie Noise zugleich als politisches Konstrukt und als Werkzeug, um das Hören in neue, offene Richtungen zu erweitern.
Mariam Songhulashvili ist eine in Tbilisi, Georgien, lebende visuelle Künstlerin, die vor allem mit generativen und interaktiven, zeitbasierten Medien arbeitet. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit Themen wie Erinnerung, urbanen und liminalen Räumen sowie der Gamifizierung von Realität. Ihre Praxis ist modular, offen angelegt und experimentell – verwurzelt in der Entwicklung von Systemen und verortet an den Schnittstellen verschiedener Disziplinen. Zusammenarbeit bildet einen zentralen Bestandteil ihres Schaffens und umfasst häufig Kooperationen mit Soundkünstlerinnen, Autorinnen und Bildhauer*innen. Mariam hat an audiovisuellen Festivals und Gruppenausstellungen teilgenommen und Live-Performances präsentiert, die Mehrkanalvideo, ortsspezifisches Projection Mapping, Live-Kamera-Improvisation und interaktive Installationen integrieren.
Anaparn ist eine Klangkünstlerin aus Bangkok und lebt heute in Berlin. In ihrer Arbeit interessiert sie sich für Klang als etwas, das im Moment passiert – etwas, das durch den Körper geht und dabei körperliche wie emotionale Erfahrungen auslöst. Oft geht sie von Fragen nach dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur aus und davon, wie Klang dabei helfen kann, genauer hinzuhören, zu beobachten und nach Antworten zu suchen. Im Zentrum ihrer Praxis stehen Live-Performances und Klangskulpturen. Dafür verbindet sie Field Recordings, rohe Materialien und natürliche Klangquellen zu dichten, immersiven Klangräumen. So versteht sie Hören als eine aufmerksame und unmittelbare Form der Wahrnehmung.
Patrick Nininger ist Musiker und Pädagoge und lebt derzeit in Berlin. Er arbeitet in unterschiedlichen Kontexten – in Schulen, Küchen, bei Live-Musik und im Radio. Seine Musik verbindet Songwriting mit harmonischen und nicht-harmonischen Klangwelten. Dabei nutzt er kontinuierliche Klangflächen, Cut-up-Sampling und Noise-Sättigung. Seine Kompositionen arbeiten mit Fragmentierung und Destabilisierung, bleiben dabei aber nah an den persönlichen und sozialen Gewohnheiten des Hörens.
Irakli Margishvili ist ein multidisziplinärer audiovisueller Künstler und Musiker aus Tbilisi, Georgien. Seine Praxis bewegt sich zwischen experimenteller Medienkunst und spekulativem World-Building und verbindet Sounddesign, elektronische Komposition, generative Visuals und ortsspezifische Installationen. Mit einem Hintergrund im Sounddesign für Film und audiovisuelle Medien versteht er Klang als eine Art Architektur – als etwas, das Wahrnehmung, Erinnerung und Raum formt. In seinen Arbeiten untersucht Margishvili, wie sich zeitgenössische technologische Umgebungen mit der kulturellen Erinnerung Georgiens und des Kaukasus verschränken.
Anna Korkashvili (Sky Collar) ist eine experimentelle elektronische Komponistin, die vor allem mit Stimme, Text und live granulärer Klangverarbeitung arbeitet und sich in jüngerer Zeit auch mit audiovisuellen Performances beschäftigt. Ihre künstlerische Praxis geht aus ihrer Liebe zum Songwriting hervor, die nach und nach ihren Weg in die Live-Elektronik gefunden hat. Derzeit konzentriert sie sich darauf, ihre elektronischen Kompositionen zu audiovisuellen Erfahrungen weiterzuentwickeln und dabei ein breites Spektrum an Klanglandschaften und elektroakustischen Praktiken zu erkunden.
Tamara Maghlaperidze ist eine in Kutaisi geborene Performancekünstlerin und Szenografin, die in Georgien lebt und am Performing Arts Laboratory arbeitet. Ihre künstlerische Praxis richtet den Blick auf die Wirklichkeit in ihrer Schönheit ebenso wie in ihrer Unheimlichkeit. Dabei schöpft sie aus individuellen Lebenserfahrungen und aus den Verflechtungen natürlicher, politischer und sozialer Phänomene.
Der Körper ist ihr zentrales Medium und reagiert mit besonderer Sensibilität auf die Prozesse seiner Umgebung. In ihren Performance-Installationen arbeitet Tamara mit natürlichen Materialien – Steinen, Sand, Ästen, Wasser und anderen Elementen, die mit dem archaischen, materiellen Gedächtnis der Erde verbunden sind.
Zeliha Dogusan ist eine Klang- und visuelle Künstlerin aus Istanbul und lebt derzeit in Berlin. Ausgehend von ihrem Hintergrund in instrumentaler Musik, elektronischer Produktion und visueller Kunst verbindet sie unterschiedliche visuelle und klangliche Ansätze und experimentiert mit multidisziplinären Formen. Ihre Praxis umfasst Methoden des Hörens, klangliche Archive, Performancekunst und interdisziplinäre Arbeiten und ist geprägt von einer fortlaufenden Auseinandersetzung mit der Politik und Philosophie des Klangs. Dabei verbindet sie theoretische Reflexion mit körperlich erfahrbaren Zugängen und untersucht die Beziehungen zwischen Klang, Erinnerung, Archiv, Sprache und Körper.
Loris Luciano Foti ist Klangkünstler und Musiker. In seiner Arbeit untersucht er die Grenzbereiche zwischen Klang, Sprache und Bedeutung – in Live-Performances sowie in audiovisuellen und Klanginstallationen. Dabei nähert er sich diesen Fragen aus Perspektiven der Psychoakustik, der Postkolonialität und der Ökokritik.
Sergio De Luca ist ein in Bolivien geborener multidisziplinärer Künstler, Sounddesigner, Field-Recordist und Musiker mit Wohnsitz in Berlin. Seine Arbeit umfasst Performances, Installationen, Sounddesign, Tonaufnahmen, radiophone Arbeiten sowie Filmmusik. Derzeit liegt sein Schwerpunkt auf Klangkunst, ortsspezifischen Installationen sowie auf Fragen der Psychoakustik und Wahrnehmung. In seinen jüngeren Arbeiten beschäftigt er sich mit Formen des Hörens und des Zuhörens, mit Machtdynamiken sowie mit der Idee von Zerstörung als Voraussetzung für neue Konstruktion.
Luka Machavariani ist ein Künstler aus Tbilisi, Georgien. Am vertrautesten ist er vermutlich mit dem Medium Musik, vor allem als Singer-Songwriter der Band disk2. Daneben versucht er sich immer wieder auch in der Malerei und – seit Kurzem – möglicherweise auch im Filmemachen.

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Residenz – Connect–Disconnect

Connect-Reconnect

Teilnehmende

Eine Kooperation zwischen

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Residenz – Connect–Disconnect

Teilnehmende

Prof. Georg Klein Projektbegleitung

Mananiko Kobakhidze

Nino Davadze

Mariam Songhulashvili

AP Anaparn Pinpradub

Patrick Nininger

Irakli Margishvili

Anna Korkashvili (Sky Collar)

Tamara Maghlaperidze

Zeliha Doghusan

Loris Luciano Foti

Sergio De Luca

Luka Machavariani

Eine Kooperation zwischen

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