Christoph Schäfer

Christoph Schäfer ist ein in Hamburg ansässiger Künstler, der sich auf partizipatorische und ortsbezogene soziale Projekte spezialisiert hat. Sein zentrales Interesse gilt Städten, ihren Bewohner*innen und den im Alltag entstehenden Imaginationen, die urbane Räume prägen und verändern können.
Seit 1994 ist Schäfer Mitbegründer und aktiver Teil der international anerkannten Bürgerinitiative Park Fiction, einem Modell projektkollektiver Stadtplanung. Mit Park Fiction nahm er 2002 an der documenta11 teil. Seine Arbeit verbindet künstlerische Praxis mit politischer Teilhabe und gemeinschaftlicher Wissensproduktion.
Neben seinen kollaborativen Projekten verfolgt Schäfer eine eigenständige, vorallem zeichnerische Praxis, die soziale Situationen untersucht und wie ein „Reflexionsorgan“ in gesellschaftliche Prozesse hineinwirkt. Zu seinen wichtigen Arbeiten zählen das Buch „Die Stadt ist unsere Fabrik“ (Spector Books, 2010) sowie die Zeichnungsserie Bostanorama, gezeigt auf der 13. Istanbul Biennale (2013).
Schäfer ist zudem Mitgründer weiterer Initiativen wie Planbude (2014) und Fabric.place (2017–2021). Seit 2022 arbeitet er gemeinsam mit Margit Czenki am Projekt Parklabyr am Museum Morsbroich.
Christoph Schäfer ist Professor für Malerei und partizipative Strategien an der HKS Ottersberg.

Während seines Residenzaufenthalts wird Christoph Schäfer am multidisziplinären Co‑Creation‑Lab „Crossings“ teilnehmen, das von FeelBeit initiiert wird und israelische und palästinensische Künstler*innen zusammenbringt, um Kunst, Gemeinschaft und Dialog miteinander zu verweben. Das Lab widmet sich dem Thema „Crossings“, das politische, gesellschaftliche, identitäre und geografische Übergänge durch eine vielschichtige künstlerische Praxis untersucht. Die im Rahmen des Labs entstehenden Arbeiten werden anschließend im Sommerfestival präsentiert, das zwischen der letzten Juliwoche und den ersten beiden Augustwochen stattfinden wird. 
 
Schäfer wurde eingeladen, in einer Rolle zu arbeiten, die zwischen aktiver Teilnahme und reflexiver Beobachtung changiert, und sich mit den gemeinsamen künstlerischen Prozessen in Jerusalem auseinanderzusetzen. Im Bewusstsein für die Komplexität kollaborativer Arbeitsformen und die Herausforderungen seines externen Blicks als Gastkünstler entwickelt er einen Werkkomplex, der aus einer dokumentarischen zeichnerischen Praxis hervorgeht. Seine Arbeitsweise nutzt Zeichnung häufig als Mittel sozialer Recherche und als Kommunikationsform mit der Umgebung und führt zu reflexiven, ortsspezifischen Interventionen. Das Projekt zielt darauf ab, einen gegenseitigen Lernprozess zwischen dem Gastkünstler und der lokalen Gemeinschaft zu ermöglichen und zukünftige Kooperationen anzuregen. 

FeelBeit wurde als Partnerschaft zwischen Israelis und Palästinensern gegründet, um eine gerechtere und menschlichere Zukunft in einem gemeinsamen Lebensraum zu gestalten. Seit 2020 beherbergt die Institution Ausstellungen, Aufführungen und Festivals, die als Reflexionsraum über die komplexe Realität dienen. Das Zentrum liegt an der Nahtstelle zwischen Ost- und West-Jerusalem, was es bei den Gemeinschaften ermöglicht, in einer sicheren Umgebung in einen ehrlichen Dialog zu treten. FeelBeit versteht sich als Labor für Erfahrungen, das Künstler*innen einlädt, neue Prozesse und Werke zu entwickeln, die aus seinen Grundwerten entstehen.

6. Juli 2026 – 17. August 2026 ??