Literatur, Poesie und Künste feiern — mit der Veranstaltungsreihe „Goethe Darbaar“ erleben Sie Lesungen, Performances und Gespräche mit lokalen und internationalen Schriftstellern, Dichtern und Künstlern.
Literatur ermöglicht es uns, zu reisen, ohne uns zu physisch fortzubewegen. Mit Romanen erleben und er-lesen wir unbekannte Welten, identifizieren uns mit komplexen Charakteren und reflektieren Lebenskonzepte und -entscheidungen.
In dieser Ausgabe von Goethe Darbaar begrüßen wir zwei herausragende Autor*innen: Jackie Thomae und Amitabha Bagchi. Sie schreiben über Menschen, die unterwegs sind, sich entscheiden, sich verändern - auf der Suche danach, was sie ausmacht, wer sie sind und wo sie sich zugehörig fühlen.
Im Gespräch mit Rishi Majumder werden sie Fragen nach Identität, Lebenskonzepten, Heimat und Transformation nachgehen und diskutieren, wie das Schreiben selbst eine Reise sein kann: eine, die aufklärt, transformiert und verbindet. Das Gespräch wird von einer Tanztheateraufführung begleitet: इधर-उधर (Hier und Dort),von Ashish Karnawat, die eine grundlegende Frage stellt: Wo gehören wir wirklich hin?
Jackie Thomae, 1972 in Halle/Saale geboren und in Leipzig aufgewachsen, lebt seit 1989 in Berlin. Sie ist Journalistin, Fernsehautorin und Schriftstellerin. Ihr Debüt Eine Frau – Ein Buch (2008) wurde ein Bestseller. Ihr viel gelobter Roman Brüder (2019) stand auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises und wurde 2020 mit dem Düsseldorfer Literaturpreis ausgezeichnet.
Amitabha Bagchi ist Autor des Bestsellers Above Average und des mit dem DSC Prize ausgezeichneten Romans Half the Night is Gone. Er hat die Ghazals von Muneer Niazi ins Englische übersetzt. Sein jüngstes Werk ist der Roman Unknown City, eine Fortsetzung von Above Average.
VERGANGENHEIT NEU GEDACHT: GESCHICHTE SCHREIBEN ALS FIKTION UND NON-FIKTION
Wie schreiben wir Geschichte – nicht nur als Aufzeichnung der Vergangenheit, sondern als lebendige Erzählung, die zu unserer Gegenwart spricht?
Dieser literarische Abend bringt zwei gefeierte Autor*innen zusammen, die diese Gratwanderung mit Eleganz und Präzision meistern: Ira Mukhoty interpretiert epische und imperiale Geschichten neu – durch die Linse von Geschlecht, Macht und Erzählkunst. Anirudh Kanisetti rekonstruiert die Pracht und Komplexität der mittelalterlichen Reiche Südindiens – mit wissenschaftlicher Tiefe und erzählerischer Kraft.
Im Gespräch mit dem Journalisten und Autor Rishi Majumder erkunden Mukhoty und Kanisetti die Kunst, Geschichte zu schreiben – wie aus Beweisen Geschichten werden, wie Vorstellungskraft auf Genauigkeit trifft und wie die Vergangenheit in der Gegenwart lebendig wird.
Anirudh Kanisetti ist Autor, Kolumnist und Historiker. Er schrieb Lords of the Deccan: Southern India from the Chalukyas to the Cholas sowie Lords of Earth and Sea: A History of the Chola Empire. Er verfasst die Kolumne: Thinking Medieval für The Print und moderiertzwei Podcasts: Echoes of India und YUDDHA: The Indian Military History Podcast. Derzeit ist er Honorary Fellow der Deccan Heritage Foundation. Er wurde mit dem Sahitya Akademi Yuva Puraskar, dem Ramnath Goenka Sahitya Samman und dem Tata Literature Live Non-Fiction Book of the Year Award ausgezeichnet. Er war „Open Mind of 2022“ und gehört zu den „40 Under 40“ des New Indian Express.
Ira Mukhoty ist eine Bestseller-Autorin erzählender Geschichtsliteratur. Sie schrieb Akbar: The Great Mughal, Song of Draupadi: A Novel, Daughters of the Sun: Empresses, Queens and Begums of the Mughal Empire und Heroines: Powerful Indian Women in Myth and History. Ihr neuestes Buch, The Lion and the Lily, beleuchtet den Aufstieg und Fall von Awadh im Kontext der globalen französisch-britischen Kriege. In einer der ältesten kontinuierlich bewohnten Städte der Welt entwickelte sie ein Interesse an der Entwicklung von Mythologie und Geschichte – und an der Auslöschung weiblicher und marginalisierter Stimmen aus diesen Erzählungen.
Delhi war schon immer ein Zufluchtsort – eine Stadt, die Welle um Welle von Menschen aufgenommen hat, die auf der Suche nach einer Zukunft, Identität und Zugehörigkeit waren. Begleiten Sie uns zu einer Veranstaltung, die unterschiedliche Stimmen aus sehr verschiedenen Gemeinschaften zusammenbringt, die zu unterschiedlichen Zeiten in Delhi Zuflucht fanden – moderiert von Rishi Majumder.
Das Gespräch wird Themen wie Migration und Entwurzelung, Heimat und Erinnerung erkunden und beleuchten, wie kulturelles Erbe, Sprache, Essen und sogar materielle Objekte über Grenzen und Generationen hinweg weitergegeben werden – neue Traditionen entstehen, während alte bewahrt bleiben.
Es wird begleitet von einer eindrücklichen musikalischen Performance- Song of Home:
Dr. Sina Fakhroddin Ghaffari aus dem Iran und Abi Safa aus Afghanistan, die beide seit Jahren in Delhi leben, werden in ihren Lieder Geschichten erzählen - über die alte, zurückgelassene und die neu gewonnene Heimat.
Rubina Singh ist eine in Delhi ansässige Textil-Aktivistin und Sozialdesignerin. Sie ist sowohl in Jura als auch in Design ausgebildet und verbindet diese beiden Leidenschaften in textilen Arbeiten mit einem Fokus auf Rechte. Dabei beschäftigt sie sich auch mit subversiven feministischen Sticktraditionen und ihrer geerbten Liebe zurPhulkari. Sie arbeitet gerne an Projekten, die die Grenzen konventioneller Kunst und Gestaltung überschreiten, wieThe Rights Market,The White Paint Archive,RafunaamaundSe(w)cular Stitches.
Dr. Veio Pou ist ein Literaturbegeisterter, der sich mit Alltagsnarrativen rund um Literatur & Kultur, Gesellschaft & Politik sowie Volksleben in der Gegenwart beschäftigt. Sein Debütroman Waiting for the Dust to Settle(2020) gewann 2021 den Gordon Graham Prize for Naga Literature (Fiction). Er ist Autor von Literary Cultures of India’s Northeast: Naga Writings in English(2015) und Herausgeber des BandesKeeper of Stories: Critical Readings of Easterine Kire’s Novels(2023). Derzeit ist er außerordentlicher Professor am Department of English der Universität Delhi.
Jenseits des Patriarchats: Schreiben über Frauen, die sich widersetzen
Wie schreiben wir über Frauen – und warum? In dieser Ausgabe von Goethe Darbaar sprechen die Autorin Anisha Lalvani (Girls Who Stray) und der Autor Atharva Pandit (Hurda) mit Rishi Majumder über weibliche Perspektiven in der Literatur. Sie diskutieren, wie Literatur patriarchale Strukturen sichtbar macht – und welchen Raum sie für Widerstand, Wandel und neue Narrative schafft.
Anisha Lalvani hat in Mumbai, Delhi, Bengaluru und London gelebt. Nach ihrem Literaturstudium in Mumbai arbeitete sie an Projekten wie Kitaabnama und dem Jaipur Literature Festival. Heute ist sie in der Kommunikation einer Denkfabrik tätig. Girls Who Stray ist ihr Debütroman, erschienen bei Bloomsbury India und vertreten durch Jacaranda Literary Agency.
Atharva Pandit lebt in Mumbai. Seine Texte erschienen u. a. in The Wire und Economic and Political Weekly. 2021 war er Fiction Fellow bei South Asia Speaks. Sein Debütroman Hurda stand auf der Longlist des JCB Prize for Literature und gewann den Godrej Literature Live Best First Book Fiction Award. Er schreibt über Geschlecht, Gewalt und Erinnerung.
Anatomy of Existence: Writing the Human Body, Mind & Soul
Was kann der menschliche Körper über unsere inneren Welten und unser gemeinsames Dasein verraten? Der gefeierte deutsche Autor David Wagner (Leben) und der indische Autor und Chirurg Ambarish Satwik (Perineum: Nether Parts of the Empire) erforschen in autofiktionalen, satirischen und persönlichen Erzählungen die Schnittstellen von Anatomie, Geist und Spiritualität. In dieser Ausgabe von Goethe Darbaar tauchen sie zusammen mit Rishi Majumder tief in diese existenziellen Themen ein.
Ambarish Satwik ist ein Gefäßchirurg aus Delhi und Autor des gefeierten Romans Perineum: Nether Parts of the Empire (2007), einer provokativen Erkundung der Kolonialgeschichte. Seine Kolumnen erscheinen in führenden Publikationen wie India Today und The Times of India.
David Wagner, preisgekrönter deutscher Autor, ist bekannt für Werke wie Leben (2013), das seine Lebertransplantation thematisiert. Sein Debüt Meine nachtblaue Hose (2000) brachte ihm erste Anerkennung. Wagner schreibt Romane, Gedichte und Essays und lebt in Berlin.
Bei dieser Ausgabe von Goethe Darbaar werden wir die vielfältigen Beziehungen zwischen Poesie und Identität erkunden. Wir freuen uns, als Gäste die beiden herausragenden jungen Lyriker*innen Purvai Aranya und Shripad Sinnakaar begrüßen zu können, sowie den Kurator und Moderator von Goethe Darbaar, Rishi Majumder.
Shripad Sinnakaar ist ein „Anti-Kasten“-Lyriker aus Mumbai. Seine Gedichte wurden in zahlreichen Literaturzeitschriften - wie The White Review, Indian Literature, Wasafiri – veröffentlicht und bei Festivals präsentiert, u.a. beim Mumbai Urban Art Festival und bei Nida Art Colony, Litauen. Derzeit ist er Redakteur bei The Ambedkarian Chronicle.
Purvai Aranya (Pronomen: they/them) ist Autor*in und Künstler*in. Sie sind sowohl gender- als auch genre-fluid. Sie haben einen Master-Abschluss in Creative Writing / Poetry der Universität von Minnesota. Ihre Gedichte wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, u.a. in The Indian Quarterly, The Pind Collective, Vayavya und The Bombay Literary Magazine.
Schreiben über Millennials: indische und deutsche Perspektiven
Welche Bedeutung haben Beziehungen für Millennials? Gibt es Unterschiede zu dem, wie die Generationen der Babyboomers, der Gen Z und der Gene Alpha Beziehungen erleben? Wie stark wird dies vom Digitalen beeinflusst? Die Millennium-Generation der in den 1980er und 1990er geborenen Menschen ist die einzige, die in ihrer Jugend die Anfänge des Internets und die sich daran anschließende digitale Revolution erlebt hat – alle anderen Generationen sind entweder Digital Natives oder sogenannte Digitale Einwanderer. Wie schreibt man über diese verschiedenen Generationen? Wie ähnlich oder unterschiedlich gehen Autor*innen aus Indien und aus Deutschland damit um?
Leif Randt (preisgekrönter Autor von„Allegro Pastel“ und anderen Romanen) und Amrita Tripathi (Journalistin and Autorin von „The Sibius Knot“, „Young Mental Health: Mindscape Series“ und anderen Büchern) werden ihre Werke vorstellen und den obigen Fragen im Gespräch mit Rishi Majumder nachgehen.
Amrita Tripathi ist Autorin, ehemalige Journalistin und Podcasterin. In ihrer zeitgenössischen Belletristik beleuchtet sie urbane Realitäten und fragmentierte Beziehungen. Zu ihren Werken zählen die Romane „Broken News“ (2010), „The Sibius Knot“ (2015) und der bald erscheinende „The Other Sister“ (2024). Im Bereich der Sachliteratur ist sie Co-Autorin mehrerer Bücher über psychische Gesundheit, darunter die „Mindscape“-Reihe und „Life Interrupted: Understanding India’s Suicide Crisis“ (2022). Tripathi moderiert den Podcast #SayAgain, ist Gründungsherausgeberin von „The Health Collective“ und hat kürzlich „Tap In Tribe“ ins Leben gerufen, eine Initiative, die sich auf Frauen und Führung fokussiert.
Leif Randt,*1983 in Frankfurt/Main, wurde mit den utopischen Romanen „Schimmernder Dunst über CobyCounty“ (2011) und „Planet Magnon“ (2015) in der deutschsprachigen Literaturszene bekannt. Mit „Allegro Pastell“ (2020) folgte eine Lovestory, die zum Bestseller und in bisher 13 Sprachen übersetzt wurde. Die englische Übersetzung von „Allegro Pastell“ wird im Frühjahr 2025 bei Granta-Editions in London erscheinen und der Film zum Buch soll im März 2025 in die deutschen Kinos kommen. Leif Randt arbeitet aktuell an seinem fünften Roman und betreut die Plattform tegelmedia.net.
Kriminalität & die Stadt
Warum sind Städte so beliebte Schauplätze für Krimis? Was kann man durch diese Romane über die Menschen und das verborgene Leben in der Stadt lernen, abgesehen von der spannenden Handlung? Nilanjana Roy (Black River) und Anita Nair (The Inspector Gowda series) diskutieren, wie ihre Werke die Komplexität des städtischen Lebens, einschließlich Klasse, Identität und die Funktionsweise von Gesetz und Bürokratie in Indien, aufzeigen.
Nilanjana ist eine Romanautorin, bekannt für den Delhi-Noir-Roman Black River und die preisgekrönte Fantasy-Duologie The Wildings. Ihre Kolumnen über Bücher und das Leseleben sind in The Girl Who Eats Books gesammelt, und sie ist Herausgeberin von drei Anthologien, darunter Our Freedoms. Sie schreibt außerdem eine regelmäßige Kolumne für die Financial Times über das Vergnügen des Lesens.
Anita, eine bekannte indische Autorin, schreibt in verschiedenen Genres wie Belletristik, Noir, Lyrik und Kinderliteratur. Ihre Werke wurden in 32 Sprachen übersetzt, darunter Malabar Mind, Goodnight & God Bless und sieben Kinderbücher. Nair schrieb auch zwei Theaterstücke und das Drehbuch für die preisgekrönte Verfilmung ihres Romans Lessons in Forgetting.
Spekulative Fiktion sprengt die Grenzen des Realen und eröffnet neue Räume für die Fantasie. Warum können wir die Wirklichkeit durch Science Fiction & Fantasy oft besser begreifen als durch realistische Romane?
Machen Sie sich mit uns auf eine Entdeckungsreise zur spekulativen Literatur. Eingeladen sind der Autor und Filmemacher Samit Basu, bekannt durch die Bücher "The Jinn-Bot of Shantiport", "Chosen Spirits", "Turbulence" und GameWorld Trilogy, und die Autorin Gigi Ganguly, deren Bücher “One Arm Shorter than the Other" and "Bio Peculiar” große Beachtung gefunden haben. Sie werden gemeinsam mit Moderator Rishi Majumder ihre Werke vorstellen und dabei der Frage nachgehen, wie spekulative Fiktion es Autor*innen ermöglicht, Wahrheiten zu artikulieren und relevante Einsichten zu vermitteln.
Samit ist ein indischer Autor und Filmemacher. Seine neuesten Romane, veröffentlicht bei Tor in Nordamerika, sind The Jinn-Bot of Shantiport und The City Inside . Er hat zahlreiche weitere Romane im Bereich der spekulativen Fiktion veröffentlicht, allen voran The Simoqin Prophecies (2003). Zudem schreibt er auch Drehbücher, Kolumnen und Comics.
Gigi ist eine indische Autorin. Sie verfügt über einen Master-Abschluss in Kreativem Schreiben der University of Limerick in Irland. Ihr erstes Buch, die Novelle One Arm Shorter Than The Other, wurde 2022 bei Atthis Arts veröffentlicht. Ihr zweites Buch, Biopeculiar, enthält Kurzgeschichten und wurde 2024 von Westland publiziert. Derzeit arbeitet sie an einem Roman über AI und Bewusstsein.
PENNING LAUGHTER: EIN HUMORVOLLER BLICK AUF DIE INDISCHE GESELLSCHAFT
Die renommierten Autor*innen Khyrunnisa A. und Aravind Jayan, bekannt für ihren scharfen Witz und Humor, sind Vertreter*innen unterschiedlicher Generationen, aber sie zeigen beide ein bemerkenswertes literarisches Talent. Ihre humorvollen Erzählungen werfen ein neues Licht auf gesellschaftliche Strukturen und individuelles Verhalten; sie ermutigen die Leser, diese aus neuen Perspektiven zu betrachten. Moderiert von Rishi Majumder erwartet Sie ein Abend mit interessanten Diskussionen, ausgewählten literarischen Lesungen, spannenden Einblicken und vielleicht auch neuen Einsichten.
Khyrunnisa ist eine preisgekrönte Autorin von Kinderbüchern und Verfasserin der lustigen Butterfingers-Bücher. Howzzat Butterfingers! (2010) ist der erste Roman der Reihe. Für Tinkle schuf sie die beliebte Comicfigur Butterfingers. Ihr erstes Buch für Erwachsene ist Tongue in Cheek: The Funny Side of Life (2019). The Lizard of Oz and Other Stories (2019), The Crocodile Who Ate Butter Chicken for Breakfast and Other Stories (2020) und Baby and Dubdub (2021) sind einige ihrer jüngsten Bücher. Sie ist hauptberuflich Schriftstellerin und lebt in Trivandrum.
Aravind ist Schriftsteller aus Trivandrum, Kerala. Er ist der Gewinner des Toto Funds the Arts Award 2017 und stand auf der Shortlist für den Commonwealth Short Story Prize 2021. Sein erster Roman, Teen Couple Have Fun Outdoors, wurde von Open Magazine, The Wire, Deccan Chronicle und anderen als „Bestes Buch des Jahres 2022“ bezeichnet. Er stand auch auf der Shortlist für den Everyman Wodehouse Prize for Comic Fiction.
Jeder spricht über indischen Rap, aber wie lässt er sich definieren? Welche Themen werden angesprochen und welche Geschichten werden erzählt? Inwiefern bereichert Rap mit seiner Sprachmelodie und seinem Rhythmus das Storytelling? Wie positioniert sich indischer Rap im Kontext der indischen Literatur und kreativen Ausdrucksformen? Zu guter Letzt: Was zeichnet die indische Rap-Szene aus? Welche Wurzeln und Einflüsse prägen sie?
Rupleena Bose ist Dozentin für englische Literatur und hat ihren Doktor in moderner bengalischer Stadtmusik abgeschlossen. Sie ist eine vielseitige Autorin, Drehbuchautorin, Übersetzerin und Dichterin. Derzeit lebt sie in Delhi, und ihr Roman mit dem Titel "Summer of Then" wird im kommenden Jahr veröffentlicht.
Sumit, ein Künstler aus Neu-Delhi, ist nicht nur ein dreisprachiger Rapper, sondern auch bildender Künstler. Sein aufstrebendes visuelles Universum bringt den globalen Star-Kult in Kontrast zu den alltäglichen Sehenswürdigkeiten und Einstellungen seiner unmittelbaren Umgebung.
Wie wird unsere Zukunft aussehen? Wird es noch ein kollektives „Wir“ geben oder nur noch Milliarden von „Ichs“? In unserer heutigen Gesellschaft kann man sich gleichzeitig sehr beschäftigt und sehr einsam fühlen. Das Leben vieler ist bestimmt von den sozialen Medien und von der Obsession, sich dort perfekt darzustellen. Viele leben in einer doppelten Realität - einer Kombination aus dystopischen Wahrheiten und utopischen Lügen.
Julia von Lucadou wurde 1982 in Heidelberg geboren und ist Filmwissenschaftlerin und Autorin. Sie arbeitete als Regieassistentin, Fernsehredakteurin und Simulationspatientin. Ihr erster Roman „Die Hochhausspringerin“ (Hanser Berlin, 2018) wurde mit dem Schweizer Literaturpreis ausgezeichnet, stand auf der Shortlist für den Schweizer Buchpreis und wurde ins Englische, Italienische und Französische übersetzt.
Ashish Karnawat ist ein vielseitiger Künstler, der zeitgenössischen Tanz und Hip-Hop mit physischem Theater kombiniert, um einfühlsame Performances zu entwickeln. Sie beziehen alltägliche menschliche Verhaltensweisen und Humor mit ein und vermitteln gleichzeitig soziale und politische Botschaften, wobei die Grenzen zwischen Darsteller und Publikum verschwimmen.
Mit den Comic-Autoren und Künstlern Sarnath Banerjee und Anupam Arunachalam erkunden wir in dieser Ausgabe von Goethe Darbaar die Symbiose von Kunst und Literatur. Wie verflechten sich Worte und Bilder zu tiefgründigen Erzählungen? Tauchen Sie bei „Reading Pictures: The Inner Workings of Comic Book Making“ zusammen mit dem Moderator Lakshya Datta und den beiden Künstlern ein in das Reich des visuellen Geschichtenerzählens.
Banerjee ist Autor von fünf Graphic Novels, die bei Penguin und Harper Collins herausgegeben wurden; eine sechste wird derzeit durch ein Stipendium des Berliner Senats unterstützt. Seine Arbeiten wurden auf renommierten Biennalen, Kunstmessen und internationalen Ausstellungen gezeigt.
Anupam ist Schriftsteller, Illustrator und Comiczeichner aus Delhi. Seine Arbeiten wurden unter anderem von Penguin Random House, Tinkle, Pratham Books, Forbes Life, Mint und Campfire Graphic Novels veröffentlicht. Derzeit arbeitet er an der Kinderbuchreihe Young Pandavas, die von Hachette India veröffentlicht wird.
Mit den bekannten Schriftstellerinnen Sampurna Chattarji und Janice Pariat gehen wir in dieser Ausgabe des Goethe Darbaar der Frage nach, welche Verbindungen zwischen Orten und Geschichten bestehen. Unser Moderator, Lakshya Datta, begleitet das Gespräch und erkundet das Zusammenspiel zwischen Schriftstellern und Lesern sowie die Harmonie zwischen Vers und Prosa.
Janice Pariat ist Autorin, Seifenmacherin, Strickerin und Waldsucherin. Ihr jüngster Roman „Everything the Light Touches“ wurde in The New Yorker's Best Books of 2022 aufgenommen und mit dem AutHer Award 2023 in der Kategorie Belletristik ausgezeichnet. Sie lehrt an der Ashoka University und lebt in New Delhi und Shillong.
Sampurna Chattarji ist Schriftstellerin, Herausgeberin und Übersetzerin und hat 21 Werke veröffentlicht, darunter „Space Gulliver“, „Dirty Love“ und „Wordygurdyboom!“. Sie ist Editorin der Anthologie „Future Library“; vor kurzem wurde ihr letzter Gedichtband „Unmappable Moves“ publiziert.
Zum Gespräch mit dem Podcaster Lakshya Datta begrüßen wir die Wirtschaftswissenschaftlerin Shrayana Bhattacharya, Autorin von Desperately Seeking Shahrukh, um über ihr Buch zu diskutieren und uns mit der Frage zu beschäftigen, „was Frauen wollen“. Erleben Sie ergänzend dazu das 30-minütige Theaterstück „Power Within“, das von Dilip Shankar inszeniert wurde.
Shrayana Bhattacharya ist eine leitende Ökonomin bei der Weltbank. Ihr erstes Sachbuch Desperately Seeking Shah Rukh: India's Lonely Young Women and the Search for Intimacy and Independence wurde im November 2021 bei HarperCollins India und im August 2022 bei Liberty Books in Pakistan herausgegeben.
Lakshya Datta ist Schriftsteller und Gründer von Launchora, einer Storytelling-Plattform und einem Podcast-Unternehmen. Er ist auch Gastgeber von Jaipur Bytes - dem Podcast des Jaipur Literature Festival. Er wurde von JioSaavn zu Indiens Top-Podcaster des Jahres 2021 gewählt.
Lakshya Datta ist Schriftsteller und Gründer von Launchora, einer Storytelling-Plattform und einem Podcast-Unternehmen. Er ist auch Gastgeber von Jaipur Bytes - dem Podcast des Jaipur Literature Festival. Er wurde von JioSaavn zu Indiens Top-Podcaster des Jahres 2021 gewählt.
Ist eine Stadt ein Ort, ihre Menschen oder ihre Erinnerungen? Wie viel von dem, was wir sind, was wir schaffen, wird davon beeinflusst, woher wir kommen, wo wir waren? Tragen wir unsere Städte in uns?
Im Gespräch mit dem Podcaster Lakshya Datta begrüßen wir die Schriftstellerin und Journalistin Taran Khan, die über Reisen, Erinnerungen und die Kunst und Künstler*innen spricht, die sie beeinflussen. Das Gespräch wird mit Musik und Poesie von afghanischen Künstler*innen begleitet.
Taran N. Khan ist eine preisgekrönte Journalistin und Schriftstellerin. Ihre Arbeiten sind in Publikationen wie Granta, Guernica, LitHub, Al Jazeera, The Caravan und Himal Southasian erschienen. Ihr erstes Buch, Shadow City: A Woman Walks Kabul wurde mit dem Stanford Dolman Travel Book of the Year Award und dem Tata Literature Live! First Book Award ausgezeichnet.
Musik ist eine universelle Sprache, die jeder versteht. Aber nur wenige besitzen die Gabe, sie zu erschaffen.
Wir wissen, wie wir uns fühlen, wenn wir ein Lied hören, das wir lieben, aber was wissen wir darüber, wie dieses Lied oder diese Melodie entstanden ist? Was kommt bei einem Songwriter zuerst - der Text oder die Melodie? Wie fühlt es sich an, auf der Bühne zu stehen und die Augen des Publikums auf sich gerichtet zu haben? Kommt ein Lied von innen oder von außen?
Zum Gespräch mit Podcaster Lakshya Datta begrüßen wir bei der neuesten Ausgabe von Goethe Darbaar die Musiker*innen Komorebi und Dhruv Visvanath, die uns Geschichten darüber erzählen, was sich hinter Musik und Text versteckt.
Komorebi (Tarana Marwah) ist eine indische Produzentin, Komponistin, Sängerin und Multi-Instrumentalistin. Sie brachte 2015 ihre erste selbstbetitelte EP heraus, nach der sie einen rasanten Erfolg verbuchen konnte. Einige ihrer bemerkenswerten Auftritte sind SXSW 2022 & 2019, Treefort, Red Bull, Tour Bus, NH7 Weekender sowie Projekte für Netflix und Amazon Prime Video.
Dhruv Visvanath ist ein Sänger, Songwriter, Produzent und Akustikgitarrist aus Neu-Delhi. Aufgrund seines einzigartigen Stils wurde er vom Acoustic Guitar Magazine als einer der 30 besten Gitarristen unter 30 neben Ed Sheeran ausgezeichnet.
15. August 1947. Die Unabhängigkeit. Die Teilung. Die Geburt einer Nation.
Aber was bedeutete es, unabhängig zu werden? Wer war für die Entstehung Indiens als ein Land verantwortlich? Wie wurden die 565 Fürstentümer in die Indische Union integriert?
Die Historikerin und Autorin Narayani Basu beleuchtet im Gespräch mit dem Podcaster Lakshya Datta die Entstehung des modernen Indiens und schildert das Vermächtnis seines Architekten VP Menon und - mit seinen Augen - die historischen Figuren Gandhi, Jinnah, Nehru und Patel.
Goethe Darbaar X Freedom feiert auch den Launch von Freiheit - einer Online Plattform, die mit 75 Beiträgen die 75 Jahre der Unabhängigkeit Indiens würdigt. Freiheit bringt Kunstschaffende, Künstlerinnen und Autoren aus Indien und Deutschland zusammen, um zu erkunden, was Freiheit für Individuen und Gesellschaften in einer modernen Demokratie bedeutet.
Narayani Basu ist die Autorin des Bestsellers V.P. Menon: The Unsung Architect of Modern India (Simon & Schuster India, 2020). Als Historikerin und außenpolitische Analystin konzentriert sich ihr derzeitiges Interesse darauf, die weniger bekannten Schlüsselfiguren hinter der Geschichte der indischen Unabhängigkeit zu beleuchten.
Partition: Love & Legacy ist eine Veranstaltung, die sich mit der Teilung Indiens und ihren Auswirkungen befasst, die auf dem gesamten Subkontinent bis heute zu spüren sind. Im Gespräch mit dem Podcaster Lakshya Datta werden die Werke der Autorinnen Aanchal Malhotra und Karuna Ezara Parikh thematisiert. Ihr gemeinsames Werk versucht, sowohl durch Fiktion als auch durch reale Zeugnisse, die Wunden zu heilen, die die größte menschliche Migration auf der Erde hinterlassen hat, und weiterhin Geschichten von Liebe im Gegensatz zu Gewalt aus dieser Zeit zu erzählen, um eine Zukunft der gemeinsamen Sicherheit und des Friedens zu unterstützen.
Aanchal Malhotra ist Expertin für Oral History und Autorin aus Neu-Delhi, Indien. Sie ist Mitbegründerin des Museum of Material Memory und schreibt ausführlich über die Teilung von 1947 und damit verbundene Themen.
Karuna Ezara Parikh hat als Fernsehsprecherin und Modell gearbeitet, und ist eine bekannte Aktivistin. Als Schriftstellerin schreibt sie für Publikationen wie Vogue, Wire, Outlook, Tehelka and Lonely Planet.
Ein Abend im Zeichen von Poesie und Gesprächen! Inspiriert von der gleichnamigen Kurzgeschichten-Sammlung des Bestsellerautors Bernhard Schlink, umspielt Liebesfluchten die Idee der Liebe.
In einem unterhaltsamen Austausch teilen unsere Künstler*innen Vikramaditya und Akhil Katyal - im Gespräch mit Podcaster Lakshya Datta - ihre persönlichen Liebesfluchten mit uns.
Vikramaditya haben zuvor am Centre for Law and Policy Research (Bengaluru), am Tata Institute of Social Sciences (Mumbai) und an der Ambedkar University (Delhi) gearbeitet. Sie leben und lieben in Delhi.
