Sonia Mehra Chawla
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Lebenswichtig für das Leben (2020-21)
HD Video; 15 Minuten 42 Sekunden
(In Zusammenarbeit mit ASCUS Art & Science, Edinburgh, Marine Scotland und Edinburgh Science Festival 2021).
Vital To Life: Drifter und Wanderer (2021)
Serie I-VIII, Stiche gepaart mit Mikrofotografien
Kupferstiche: Somerset Velvet mit Büttenrand, 300 g/m² (100% Baumwollhadern, verschimmeltes Papier, säure- und ligninfrei), je 76,2/55,9 cm
Mikrofotografien: Archivdrucke auf Hahnemühle Museumsradierung, je 30,5/21 cm
In Zusammenarbeit mit Edinburgh Printmakers, ASCUS Art & Science und Marine Scotland UK.
Die nicht-menschliche Berührung (2021)
Welche Werte können aus einer zerstörten Landschaft erwachsen?
Film in High Definition mit Ton, 45 Minuten
(In Zusammenarbeit mit ASCUS Art & Science, Edinburgh, Marine Scotland und Edinburgh Science Festival 2021).
Vital to Life" macht die unsichtbare, geheimnisvolle und rätselhafte Welt der Mikroorganismen sichtbar und enthüllt verborgene Welten, die jenseits der Reichweite des menschlichen Auges liegen, indem es mit historischen Mikroskopdias und "lebendem" Material aus der Nordsee und dem Atlantik arbeitet und durch Mikroskope filmt. Auf der Grundlage der inspirierenden Arbeit der Evolutionstheoretikerin und Biologin Lynn Margulis und der Tierphysiologin und Biochemikerin Prof. Margaret McFall-Ngai entwirft "Vital To Life" eine ozeanische Weltsicht mit verschlungenen Geschichten, symbiotischen Beziehungen und Kontaminationen.
Die Serie wurde im Rahmen von "Entanglements of Time & Tide" realisiert, einem Projekt für visuelle Kunst und wissenschaftliches Engagement von Sonia, das die Nordsee und ihre Gezeitenzonen aus ökologischer, politischer, poetischer, kultureller und wirtschaftlicher Sicht erforscht. Das Projekt beschäftigt sich mit dem Einfluss des Menschen auf unsere Umwelt und insbesondere mit den Auswirkungen kapitalintensiver Schwerindustrie und anthropogener Aktivitäten auf Mikroorganismen. Es erforscht das rätselhafte Leben von Plankton und bietet mehrere Anknüpfungspunkte für das Verständnis größerer globaler Probleme im Zusammenhang mit den Weltmeeren, während es gleichzeitig die Auswirkungen technologischer Veralterung, den Drang zum Konsum und die Folgen des von diesen Technofossilien verursachten Abfalls untersucht.
Das Projekt wurde ermöglicht und unterstützt von Edinburgh Printmakers, Marine Scotland, Creative Scotland, ASCUS Art & Science, Marine Laboratory der schottischen Regierung in Aberdeen, Historic Environment Scotland, Edinburgh Science Festival 2021 und Edinburgh Art Festival 2021.
Ort: Naturhistorische Abteilung, CSMVS
ÜBER die KÜNSTLERin
Mehra Chawlas Praxis ist prozessorientiert und forschungsbasiert, wobei sie sich auf bestimmte Orte und Mikrogeschichten konzentriert. In ihren künstlerischen Projekten untersucht sie, wie lokale Orte zu globalen Veränderungen beitragen, was diese Veränderungen antreibt, wie sich diese Beiträge im Laufe der Zeit verändern, wie und wo der Maßstab eine Rolle spielt, welche Wechselwirkungen zwischen Makrostrukturen und Mikro-Agenturen bestehen und wie Bemühungen um Abschwächung und Anpassung lokal initiiert und übernommen werden können.
Die gegenwärtigen und laufenden Phasen ihrer Praxis markieren ihre enge Auseinandersetzung mit der Gegenwart und Zukunft der indischen Küstenlandwirtschaft sowie der Küsten- und Mangrovenökosysteme. In ihrer Praxis verbindet die Künstlerin ihr Engagement für Forschungsprozesse mit der Treue zur Poetik des Kunstwerks. Ihre Arbeit vereint eine Vielzahl von Impulsen, die von mikroskopischen Details bakterieller und mikrobieller Kulturen bis hin zu dokumentarischen Filmstudien über marginalisierte Gruppen reichen, deren ökologisch sensible Berufe unter dem Niedergang ihrer Umwelt leiden.
Die Arbeit der Künstlerin ist häufig das Ergebnis einer nachhaltigen Zusammenarbeit mit wissenschaftlichen Einrichtungen, Forschungsinstituten, gemeinnützigen Organisationen und Stiftungen in Indien sowie von Interaktionen mit Fischereigemeinschaften, Landwirtschaftsgemeinschaften, Stammesangehörigen und indigenen Völkern Indiens.
Mehra Chawla erforscht, seziert, untersucht und erfindet Räume, die an den Schnittstellen von Kunst und Wissenschaft, sozialen und natürlichen Bereichen, dem Selbst und dem Anderen existieren. Dabei konzentriert sie sich auf die wichtigen Dimensionen des menschlichen Engagements mit und in der Natur, die von der bebauten Umwelt bis zur "Wildnis" reichen, sowie auf menschliche und nicht-menschliche Narrative und Wechselbeziehungen im Anthropozän.
Die Künstlerin lebt und arbeitet in Neu-Delhi, Indien.
► Biographie der Künstlerin