Sundarbans Across Borders: The Spirit of Cultural Resilience

Das Projekt „Sundarbans across Borders“ ist ein interkulturelles, grenzüberschreitendes, multilaterales Projekt, das die tiefen Verbindungen zwischen Kultur, Klimaresilienz und kollektiver Identität in der Sundarbans-Region von Bangladesch und Indien erforscht.

Das indische Kapitel beleuchtet das ökologische Umfeld der Sundarbans, wie es sich in kulturellen Praktiken, traditionellen Lebensgrundlagen und dem Engagement der Gemeinschaft ausdrückt – mit besonderem Fokus auf die Rolle der Frauen bei der Bewahrung und Weitergabe von indigenem Wissen und kulturellen Praktiken, der Stärkung lokaler Wirtschaften und der Übernahme ökologischer Verantwortung. Darüber hinaus versucht dieses Projekt, ein tieferes Verständnis für den Klimawandel zu gewinnen, wie er derzeit vom Mangroven-Ökosystem erlebt wird, sowie für seine Auswirkungen auf Leben, Lebensgrundlagen und das gelebte Erbe dieser Region.

Das Projekt wurde in zwei Phasen durchgeführt: Die erste Phase umfasste die Sammlung von Sekundärdaten, eine umfassende Hintergrundstudie des Feldes und einen zweiwöchigen intensiven Feldaufenthalt in den Sundarbans unter der Leitung von Madhusree Lahiri. Die zweite und letzte Phase beinhaltet künstlerische Kooperationen mit dem Jana Sanskriti Centre for Theatre of the Oppressed, geleitet vom Dramatiker Dr. Sanjoy Ganguly, sowie mit dem Künstlerkurator Sayantan Maitra. Am 2. und 3. Dezember 2025 findet die abschließende Präsentation der Interventionen in den Sundarbans statt. DETAILS ZU DEN ZWEI KÜNSTLERISCHEN INTERVENTIONEN

FOOD STUDIO UND DIE NACHVERFOLGUNG DER ERNÄHRUNGSGESCHICHTE DER MANGROVEN
Von Sayantan Maitra, Food Studio Collective

Das Kollektiv führte experimentelle Workshops mit lokalen Frauengemeinschaften in den Sundarbans durch, um neue Designmuster für Textilien zu entwickeln. Die bengalische Küche ist eine einzigartige Mischung aus traditionellen Kochstilen, vielfältigen Aromen und Gewürzen. Obwohl die traditionelle bengalische Küche außerhalb der Region relativ bekannt ist, bleiben die Komplexität der Geschmacksrichtungen in dem geteilten Land, der sich wandelnde Klimakontext, die Ernährungsgewohnheiten der Stammesgemeinschaften, die von Migranten betriebenen Geschäfte und Märkte sowie die unendlichen Überraschungen „lokaler“ Entdeckungen – unbekannte Pflanzen und Gewürze mit ihrem enormen Potenzial – weitgehend unerschlossen. Ziel ist es, ein Spiel der Geschmäcker zu präsentieren und die einzigartigen Geschmackslandschaften der Gegenwart zu erkunden. Darüber hinaus soll das Bewusstsein für traditionelle, biologische Methoden des Anbaus und Fischfangs auf demselben Land gestärkt werden.

Die Abschlusspräsentation umfasst die Vorführung eines Films, der die außergewöhnliche Widerstandskraft der Frauen von Sundarban zeigt, die den harten Realitäten des Klimawandels und der Migration getrotzt haben, sowie eine kulinarische Performance, die gemeinsam mit lokalen Frauen der Sundarbans entwickelt wurde und die Transformation traditioneller Kochpraktiken erzählt, die durch Klimawandel, Migration und Tourismus geprägt sind. STIMMEN DES WALDES: BONBIBIR PALA NEU INTERPRETIERT
Von Dr. Sanjoy Ganguly, Jana Sanskriti Centre for Theatre of the Oppressed

Jana Sanskriti hat sich stets gegen die Tendenz gewehrt, „das Kind mit dem Bade auszuschütten“. Während sich die Gruppe kritisch mit der Moderne auseinandersetzt, bewahrt sie zugleich tiefen Respekt vor der Tradition und erkennt traditionelle Kunstformen als kraftvolle Inspirationsquellen zur Förderung kritischen Bewusstseins an. Bonbibir Pala, eine traditionelle Theaterform, artikuliert die komplexen Beziehungen zwischen Mensch und Natur, Mensch und Wald sowie Mensch und Fluss. Sie dient als kulturelle Mahnung, die Umwelt und das Klima zu schützen. Jana Sanskriti integriert derzeit die Dramaturgie des Forumtheaters in diese traditionelle Form und schafft so einen Dialog zwischen kulturellem Erbe und zeitgenössischer kritischer Praxis. Bonbibir Pala thematisiert Fragen von Patriarchat und Umweltzerstörung und präsentiert zugleich eine nicht-spaltende Vision kollektiven Gemeinschaftshandelns. Durch diese Adaption soll die Aufführung zur Reflexion anregen, kritische Fragen aufwerfen und die Zuschauer zu Antworten einladen.