Ranbir Kaleka
Ranbir Kaleka
Haus des undurchsichtigen Wassers
3 Kanäle auf 65" LED-Monitoren 10 min 33 sec
2012
Nach einem langen, vorsichtigen Blick sagt der Mann: "Das ist mein Zuhause"... "Unsere Kühe weideten am Banyan-Baum"... "Dort drüben stand ein Baum, der bei einem Sturm umstürzte, und die Kinder spielten zwischen seinen Ästen". Wir sehen nichts... er ist mitten im Meer.
Die Inseln der Sundarbans in Bengalen, die den größten Mangrovenwald der Welt beherbergen, werden durch den ständig steigenden Meeresspiegel infolge der globalen Erwärmung und anderer vom Menschen verursachter Katastrophen verschluckt.
Sheikh Lal Mohan, dessen Name eine merkwürdige Mischung aus muslimischen und hinduistischen Namen ist, führte uns zu der Stelle im Meer, unter der sein Dorf versunken ist.
Er lebt jetzt auf einer anderen Insel, Sagardweep, und ist an den Ort seines abgrundtiefen Dorfes zurückgekehrt. Aber es gibt keine wirkliche Rückkehr. In einem Ritual der Rückgewinnung formt er eine Lehmkarte seines Dorfes und seines Hauses als Heilungsritus. Wir folgen ihm und tauchen ein in einen fiebrigen Traum von Verlust und Sehnsucht.
In einer Art Überlauf aus der Realität werden erfundene Ereignisse in fiktiven Räumen inszeniert, die die imaginäre Innerlichkeit des Protagonisten projizieren. Die Binaritäten von Kunst und Dokumentation werden aufgelöst, um auf eine andere Art von Wahrheit hinzuweisen, die über das Informative hinausgeht. Bei meiner Beschäftigung mit dem Mann und der Insel ging es darum, in der Welt zu sein und die Welt zu öffnen. Der Mann und die Insel werden zu einem Portal in den Rest der Welt.
Zwei breite Bildschirme, die weit voneinander entfernt auf dem Boden platziert sind, und die dritte Projektion in der Mitte an einer Wand dazwischen schaffen eine immersive Umgebung mit Sound.
Anmerkung: Der Ausgangspunkt für diese Installation war eine Passage aus dem Buch "Mean Sea Level" des Umweltschützers und Aktivisten Pradip Saha.
Ort: Galerie MMB, Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Mumbai
@ Ranbir Kaleka
Ranbir Kaleka wurde 1953 geboren, wuchs in der Stadt Patiala auf und studierte am College of Art in Chandigarh (1970-75) und erhielt 1987 einen Master-Abschluss in Malerei vom Royal College of Art in London.
"Ranbir Kaleka hat sowohl in Großbritannien als auch in Indien gearbeitet. In den dreieinhalb Jahrzehnten seines künstlerischen Schaffens hat er sowohl eine bemerkenswerte Reihe von Gemälden geschaffen, die von Phantasmagorie und epischer Beunruhigung geprägt sind, als auch eine Reihe von medienübergreifenden Arbeiten, die konzeptuelle Raffinesse mit einer kalibrierten Opulenz der Bilder verbinden." Ranjit Hoskote.
Ranbir Kalekas Werk spiegelt eine stark verinnerlichte Sicht auf die Welt wider, die sich auf das Nebeneinanderstellen von Unwahrscheinlichkeiten zu verlassen scheint. In seinen figurativen Gemälden und Skulpturen ist die Beziehung zur metaphysischen und surrealistischen Vorstellungskraft eher schräg als direkt; er verbindet persönliche Erfahrungen mit allgemeineren und allgemeineren Themen. Ein späteres Werk zeigt ihn als Maler des expressionistischen Fabulierens. Kalekas Hinwendung zur Videokunst, bei der er ein Video auf eine gemalte Leinwand projizierte, war ein wesentliches Unterfangen bei seiner weiteren Erforschung des "psychologischen Ereignisses", das sich nur außerhalb der physischen Grenzen des Bildrahmens abspielen kann, und zwar durch den Einsatz von Licht zur Erzeugung des Bildes und der anschließenden Aura des Bildes. Kaleka hat auch konstruierte Fotografien, Skulpturen und Installationen geschaffen und ausgestellt. Seit seinen frühen Jahren wurde sein Werk mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet, in den wichtigsten Städten der Welt ausgestellt und von Museen, Institutionen und privaten Sammlern in Indien und im Ausland gesammelt.
Haus des undurchsichtigen Wassers
3 Kanäle auf 65" LED-Monitoren 10 min 33 sec
2012
Nach einem langen, vorsichtigen Blick sagt der Mann: "Das ist mein Zuhause"... "Unsere Kühe weideten am Banyan-Baum"... "Dort drüben stand ein Baum, der bei einem Sturm umstürzte, und die Kinder spielten zwischen seinen Ästen". Wir sehen nichts... er ist mitten im Meer.
Die Inseln der Sundarbans in Bengalen, die den größten Mangrovenwald der Welt beherbergen, werden durch den ständig steigenden Meeresspiegel infolge der globalen Erwärmung und anderer vom Menschen verursachter Katastrophen verschluckt.
Sheikh Lal Mohan, dessen Name eine merkwürdige Mischung aus muslimischen und hinduistischen Namen ist, führte uns zu der Stelle im Meer, unter der sein Dorf versunken ist.
Er lebt jetzt auf einer anderen Insel, Sagardweep, und ist an den Ort seines abgrundtiefen Dorfes zurückgekehrt. Aber es gibt keine wirkliche Rückkehr. In einem Ritual der Rückgewinnung formt er eine Lehmkarte seines Dorfes und seines Hauses als Heilungsritus. Wir folgen ihm und tauchen ein in einen fiebrigen Traum von Verlust und Sehnsucht.
In einer Art Überlauf aus der Realität werden erfundene Ereignisse in fiktiven Räumen inszeniert, die die imaginäre Innerlichkeit des Protagonisten projizieren. Die Binaritäten von Kunst und Dokumentation werden aufgelöst, um auf eine andere Art von Wahrheit hinzuweisen, die über das Informative hinausgeht. Bei meiner Beschäftigung mit dem Mann und der Insel ging es darum, in der Welt zu sein und die Welt zu öffnen. Der Mann und die Insel werden zu einem Portal in den Rest der Welt.
Zwei breite Bildschirme, die weit voneinander entfernt auf dem Boden platziert sind, und die dritte Projektion in der Mitte an einer Wand dazwischen schaffen eine immersive Umgebung mit Sound.
Anmerkung: Der Ausgangspunkt für diese Installation war eine Passage aus dem Buch "Mean Sea Level" des Umweltschützers und Aktivisten Pradip Saha.
Ort: Galerie MMB, Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Mumbai
Über den Künstler
@ Ranbir Kaleka
Ranbir Kaleka wurde 1953 geboren, wuchs in der Stadt Patiala auf und studierte am College of Art in Chandigarh (1970-75) und erhielt 1987 einen Master-Abschluss in Malerei vom Royal College of Art in London. "Ranbir Kaleka hat sowohl in Großbritannien als auch in Indien gearbeitet. In den dreieinhalb Jahrzehnten seines künstlerischen Schaffens hat er sowohl eine bemerkenswerte Reihe von Gemälden geschaffen, die von Phantasmagorie und epischer Beunruhigung geprägt sind, als auch eine Reihe von medienübergreifenden Arbeiten, die konzeptuelle Raffinesse mit einer kalibrierten Opulenz der Bilder verbinden." Ranjit Hoskote.
Ranbir Kalekas Werk spiegelt eine stark verinnerlichte Sicht auf die Welt wider, die sich auf das Nebeneinanderstellen von Unwahrscheinlichkeiten zu verlassen scheint. In seinen figurativen Gemälden und Skulpturen ist die Beziehung zur metaphysischen und surrealistischen Vorstellungskraft eher schräg als direkt; er verbindet persönliche Erfahrungen mit allgemeineren und allgemeineren Themen. Ein späteres Werk zeigt ihn als Maler des expressionistischen Fabulierens. Kalekas Hinwendung zur Videokunst, bei der er ein Video auf eine gemalte Leinwand projizierte, war ein wesentliches Unterfangen bei seiner weiteren Erforschung des "psychologischen Ereignisses", das sich nur außerhalb der physischen Grenzen des Bildrahmens abspielen kann, und zwar durch den Einsatz von Licht zur Erzeugung des Bildes und der anschließenden Aura des Bildes. Kaleka hat auch konstruierte Fotografien, Skulpturen und Installationen geschaffen und ausgestellt. Seit seinen frühen Jahren wurde sein Werk mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet, in den wichtigsten Städten der Welt ausgestellt und von Museen, Institutionen und privaten Sammlern in Indien und im Ausland gesammelt.