Paribatana Mohanty
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Liebes Dokument Fukushima
Videoinstallation mit mehreren Bildschirmen
Dauer variabel (Loop)
2014-2021
Flüssiger Elefant und der Spiegel, 1 min, 2014-2021
Das Glasfenster spiegelt. Reflektiert den Nachbarn. Das Bild des Kernkraftwerks Daichi ist fast drei Kilometer weit gereist, um sich im Glasfenster des Nachbarn zu spiegeln. Es hat den Zaun überquert. Das tut es immer. Und in Zukunft wird es auf ewig an unserer Vorstellungskraft vorbeiziehen, so wie Bodhisattva ohne ihre Erlaubnis in den Traum der Königin Maya eindrang.
Liebes Dokument Fukushima Nr. 3, 1 min, 2014-2021
Ein nuklear verstrahlter Raum erschöpft sich nie, er scheint sich in einer Endlosschleife zu befinden. Was sich in dieser Endlosschleife manifestiert, ist Abstraktion.
Dear Document Fukushima No. 4, (Hey, was in aller Welt ist dieses Loch?) 1 min, 2014-2021
Wir geben vor, uns zu kümmern, wir geben vor, zu heilen. Wir sind rhetorische Spieler.
A Sacred Utterance, 3.45 min, 2014-2021
Umbrical Cord, 1.49 min, 2014-2021
Liebes Dokument Fukushima Nr.17, 40 sec, 2014-2021
Viele nahmen die Atomkatastrophe von Tschernobyl zum Anlass, dem Land zu dienen. Die Krise war geprägt von einem propagandistischen Nationalismus. Es gibt immer noch Plakate, auf denen zu lesen ist: "Unser Ziel ist das Glück der gesamten Menschheit." "Das Weltproletariat wird siegen." Und "Die Ideen Lenins sind unsterblich".
Auf einem stand: "Um zu beten, gab es früher den Kommunismus statt Gott, aber jetzt gibt es nichts mehr, also beten sie zu Gott."
Manchmal verliere ich meinen Verstand. Dies ist dieser Moment
Hier arbeitet eine Uhr, 1.3 min, 2014-2021
Es fühlt sich an, als ob der Evakuierungsprozess immer noch andauert. Eine Uhr funktioniert noch. Unter Tausenden von toten Uhren funktioniert noch eine. Sie zeigt die Zeit an, die der Zeit entspricht, die wir dorthin gebracht haben - genau 9.40 Uhr am Morgen. Ein Register unseres Treffens. Wir haben die Zeit notiert. Die Uhr machte einen Vermerk über uns am 19. März 2014.
Ein Gebet und die Beute, 1.37 min, 2014-2021
Liebes Dokument Fukushima Nr. 19, 1.24 min, 2014-2021
The Hubris, 40 sec, 2014-2021
An einem Ort der Katastrophe sind alle Formen von Referenzen gültig. So haben sie sich an die Katastrophe erinnert. So haben sie überlebt.
Eine Traumsequenz (Begegnung), 1 min, 2014-2021
Kamerabrecher, 4.23 min, 2014-2021
Liebes Dokument Fukushima Nr. 21 (Überall Fukushima Überall Fukushima), 1 min, 2014-2021
Ich habe dieses Foto von Pilgern aus Odisha im radioaktiven Pazifik in Fukushima nebeneinander gestellt. Sie warten darauf, ob sie das Wasser berühren und ihr Ritual durchführen können. Für die Sünden der Menschheit könnte Fukushima die Pilgerstätte der Zukunft werden.
Liebes Dokument Fukushima Nr. 23, 1 min, 2014-2021
Ein Vorschlag für ein Fußballfeld, 2.6 min, 2014-2021
Setsuko, 57 Sekunden, 2014-2021
Setsuko Yokokawa ist ein Kleinkind und die jüngere Schwester von Seita Yokokawa in dem Studio-Ghibli-Film Grave of the Fireflies. Sie wurde 1941 geboren, stirbt aber gegen Ende des Films im Jahr 1945.
Liebes Dokument Fukushima Nr. 6, 1 min, 2014-2021
1986 assoziierten die Einwohner Weißrusslands die Nuklearkatastrophe von Tschernobyl und die Strahlung sowie die Nachwirkungen dieser Katastrophe mit Kommunismus, Krieg und Krankheit. Heute, in der Zeit der Covid-Pandemie, sind wir mit dem Bild von Handschuhen, Masken und PSA-Ausrüstungen umgeben. Es scheint, als ob wir, die liberalen säkularen Künstler, Wissenschaftler, Aktivisten und die Öffentlichkeit im Allgemeinen, in einer seltsamen Raumzeit an diesem ungewöhnlichen, seltsamen Punkt zwischen Gegenwart und Zukunft hängen, genau wie diese Gummihandschuhe in Fukushima.
Wie Masken schützen uns auch Handschuhe vor dem, was eine bloße Hand nicht berühren sollte. Ich frage mich, wie sich diese "Unberührbarkeit" von der Kaste unterscheidet?
A Dream Sequence, 6.24 min, 2014-2021
Das wilde verlassene Fukushima ist der Lebensraum anderer Sterblicher. Die innere Chemie solcher Orte provoziert imaginäre Schauspiele im Kopf und prophezeit ein Gefühl von unerschöpflicher Zeit, allzu vertraut und fremd zugleich.
Wie kann man solche Zonen oder Prophezeiungen begreifen, die sich zu wilden Zufluchtsorten neuer mutierender Tiere, Flora und Fauna oder zu Aufbewahrungsorten der Untoten wie in einem Naturkundemuseum entwickeln?
Das Projekt "Dear Document Fukushima" nähert sich der audiovisuellen Dokumentation der radioaktiven Ausschlusszone von Fukushima als potenzielle Entwürfe für den "Horror Vacui" (die Angst vor dem leeren Raum), ein Begriff, der in der frühen Kartografie verwendet wurde, um die Tendenz zu beschreiben, diese unentdeckten leeren Räume mit fiktiven dekorativen Tier-, Flora- und Faunadesigns in den Prozessen der Kartenerstellung zu füllen. Jedes vermittelte Bild von Fukushima ist ein Dokument, keine Aufzeichnung oder Zeugenaussage eines nuklearen Unfalls, der sich am 11. März 2011 ereignete, sondern ein Wesen, das Leben, Tentakel und Einfluss hat. All diese Bilder sind so wild wie die künstlerischen Interventionen, Handlungen oder Performances, die in den wandernden Zeit- und Erinnerungsschleifen dieser Orte hängen bleiben. Sie eröffnen eine rätselhafte, gefährliche und unverständliche Zone, die Fredric Jameson als "radikal anderen Raum" bezeichnet.
Die Dokumentation von Fukushima kann parallel zu anderen verlassenen Orten auf der Erdoberfläche wie Tschernobyl oder der Minamata-Bucht und vielen neu entstehenden Ödlandgebieten betrachtet werden, die durch Verschüttung, Krieg, Klimawandel, Bergbau, Strahlung, Verschmutzung, Grenzstreitigkeiten und Niemandsland usw. der menschlichen Besiedlung entgleiten. In unseren geschlossenen, überfüllten Städten leben wir unbewusst parallel zu solchen Hyperwelten, die Michel Foucault als "Heterotopien" bezeichnet, die dem Menschen feindlich erscheinen, aber viele unerhörte Geschichten der Zukunft verbergen.
Dear Document Fukushima" ist ein forschungsbasiertes Multi-Screen-Videoinstallationsprojekt (bestehend aus Videos, Bildern und Text). Die Arbeit spekuliert über Umwelt-Katastrophen-Landschaften, befragt nicht-menschliche Akteure, Charaktere und Positionen rund um urbane Ödlandschaften und deren Intensität und ruft sie auf. Das Projekt und das Engagement wurden während Paribartana Mohantys erstem Besuch in Fukushima 2014 zusammen mit Yoi Kuwakubo, Pedro Inoue, Irwan Ahmet und Tita Salina initiiert.
Projekt-Link: https://paribartanamohanty.wordpress.com/2017/03/22/dear-document-fukushima/
Referenzen:
Archaeologies of the Future: The Desire Called Utopia and Other Science Fictions, Fredric Jameson.
Von anderen Räumen: Utopien und Heterotopien, Michel Foucault.
'How Cartographers Confronted Empty Spaces', Ausstellung, Harvard Map Collection, Pusey Library, 12. November 2015
He-y, come on ou-t!, eine Kurzgeschichte von Shinichi Hoshi, übersetzt von Stanleigh Jones. Diese Geschichte erschien in The Best Japanese Science Fiction Stories, herausgegeben von John L. Apostolou und Martin H. Greenberg (1989).
Standort: Galerie MMB, Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Mumbai
ÜBER Den Künstler
Paribartana hat mehrere Stipendien, Preise und Aufenthalte erhalten, darunter eine Nominierung für Asiens führenden Preis für Medienkünstler - den 4. VH-Preis und einen Online-Aufenthalt bei EyeBeam, die Auseinandersetzung mit der Frage des "kritischen Tourismus" bei Art Inside Out in Schweden, das Onassis International Residency Program in Athen, das SOMA Summer Program in Mexiko, Atelieraufenthaltsprogramm an der Skowhegan School of Painting and Sculpture, New York, Gaststipendium am South Asia Institute, Harvard University, Boston, Tokyo Wonder Site International Creator Residency, FICA Emerging Artist Award und City as Studio 1, Sarai-CSDS Media Lab Associate Fellowship for Contemporary Art and Media Practices usw. Er arbeitete als einer der Kuratoren für die Kochi Students' Biennale als Teil der Kochi Muziris Biennale 2016. Er ist auch Teil des Künstlerkollektivs WALA und organisiert Treffen, Versammlungen, öffentliche Performances und Führungen. Paribartana hatte seine zweite Einzelausstellung "Trees are Stranger Than Aliens in the Movies" in der Vadehra Art Gallery, New Delhi, 2018. Er präsentierte und performte auf dem March Meeting 2018, Sharjah, School of Arts and Aesthetics (JNU), InC gathering of artists, Dhalao and Sarai Reader CSDS, New Delhi, Kochi Muziris Biennale Symposia On the Future of Art Education in India, Taj Ske residency 2015 in Bangalore und vielen anderen. Seine Videos, Gemälde und Installationen wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen, Filmfestivals, Seminaren und Symposien ausgestellt.