Die Dreigroschenoper von G.W.Pabst

Wir setzen 2024 unsere von Shivani kuratierte Filmreihe German Cinema in Focus fort und präsentieren Ihnen Die Dreigroschenoper (1931) vom Regisseur G.W. Pabst. Dies ist der letzte von vier Filmen in der Unterrubrik Directors Special, in der G.W. Pabst, einer der Meister des frühen deutschen Films, im Mittelpunkt steht.

Die Dreigroschenoper ist eine Adaption des gleichnamigen Musiktheaters aus der Weimarer Zeit, das von dem deutschen Dramatiker Bertolt Brecht und dem Komponisten Kurt Weill geschaffen wurde. Die Geschichte spielt in den ärmlichen Gassen des viktorianischen Londons und dreht sich um den Unterweltboss Mackie Messer, der versucht, die Zuneigung von Polly Peachum zu gewinnen und sie schließlich ohne das Wissen ihres Vaters, des Bettlerkönigs, zu heiraten, während er gleichzeitig der Verfolgung durch die Behörden entgeht.

Der Film ist eine Satire auf den Kapitalismus, wenn auch im Vergleich zum Originalstück aus Gründen der Marktfähigkeit abgeschwächt, aber seine Kernideologien sind in den musikalischen Sequenzen sehr offensichtlich. Wie viele von Pabsts früheren, hochgelobten Produktionen ist auch Die Dreigroschenoper von politischen Untertönen durchdrungen und spiegelt die Erfahrungen und Gefühle der Arbeiterklasse in der Weimarer Zeit wider.

Die Dreigroschenoper
von Georg Wilhelm Pabst
1931 | schwarz&weiß | 112 min.| Deutsch mit englischen Untertiteln

© CINEMA-AUSTRIACO Georg Wilhelm Pabst war ein österreichischer Filmregisseur, der zu einem der bedeutendsten deutschsprachigen Filmemacher wurde. Seine filmischen Werke zeichnen sich durch eine tiefgreifende Erforschung der menschlichen Psyche und die Darstellung von Menschen, die sich mit gesellschaftlichen, kulturellen und politischen Herausforderungen auseinandersetzen. Bemerkenswert ist auch seine Kompetenz im Bereich des Filmschnitts, wo er Pionierarbeit leistete, etwa beim Continuity Editing, bei der Verwendung von motivierten Point-of-View-Shots wie dem Eyeline Match und der Shot-Reverse-Shot-Technik zur Konstruktion von Dialogen. Außerdem entwickelte er die Kunst des Schnitts bei dynamischen Bewegungsabläufen weiter.

In seinen Filmen aus den späten 1920er und 1930er Jahren liegt der Schwerpunkt auf der Wechselbeziehung zwischen den gesellschaftlichen Verhältnissen und dem Individuum. Er zeigt, wie normale Menschen mit den politischen Turbulenzen, den Wirtschaftskrisen und dem ethischen Verfall zurechtkommen, die gemeinsam zur Destabilisierung der Weimarer Republik beitrugen. Einige seiner ikonischen Filme sind Joyless Street (1925), Secrets of a Soul (1926), Pandora's Box (1929), Diary of a Lost Girl (1929).

In den frühen 1930er Jahren wandte er sich der Produktion politisch linksgerichteter Filme zu, darunter bemerkenswerte Werke wie Westfront 1918 (1930), Die Dreigroschenoper (1931) und Kameradschaft (1931). Diese Phase war jedoch nur von kurzer Dauer, da er gezwungen war, bei der Produktion von Propagandafilmen mit dem Dritten Reich zusammenzuarbeiten, was sich negativ auf seine Karriere auswirkte. Nach Kriegsende siedelte Pabst nach Wien über und drehte Filme, die den Antisemitismus scharf verurteilten, was ihm half, seinen Ruf wiederherzustellen. Er starb im Jahr 1967.