Die Ausstellung offenbart intime Einblicke in das Leben von Wrestlerinnen in Ciudad Juárez. Frauen, die unter der Woche arbeiten, Haushalte tragen und studieren – und am Wochenende den Ring in einen Raum der Kraft, Präsenz und Repräsentation verwandeln. Durch die fotografische Arbeit von Jana Margarete Schuler sowie die von Kathrin „Miss Kath“ Zeiske gesammelten Zeugnisse schafft das Projekt einen Raum des Zuhörens zu Themen wie Geschlecht, Gewalt, Populärkultur und weiblicher Selbstermächtigung im Grenzraum.

Raphaela Vogel verwendet in ihren Ausstellungen eine Vielzahl von Medien und Materialien, um Installationen zu schaffen, die Skulptur, Ton und Video miteinander verweben. Die Künstlerin konstruiert beunruhigende und verstörende Erzählungen, in denen sie sich oft selbst verkörpert, und reflektiert den falschen Glauben, dass Menschen göttliche Eigenschaften besitzen. Der Titel der Ausstellung: No tengo preguntas, solo respuestas (Ich habe keine Fragen, nur Antworten)versteht sich als Provokation, die ethischen und ästhetischen Fragen der künstlerischen Produktion miteinander in Einklang zu bringen versucht.

BE-LONGING erforscht das Thema Identität, ein Thema, das im zeitgenössischen künstlerischen Diskurs tief verwurzelt ist und in unserer Gesellschaft ständig neu verhandelt wird. Die Ausstellung mit Werken von 32 internationalen Künstler*innen ist um miteinander verwobene konzeptionelle Achsen aufgebaut, die kulturell relevante Themen wie Geografien, Herkunft, Erinnerungen, Berufe und Körper behandeln. Diese thematischen Linien lassen vielfältige Interpretationen und Perspektiven auf Identität zu und betonen die Konzepte der Fluidität, des Dialogs und der Wechselbeziehung zwischen verschiedenen Ansätzen.

Indem sie verschiedene Disziplinen und Medien in systemischen Skulpturen vereint, erkundet Julieta Aranda die vielfältigen Bereiche unserer Interaktion mit der Zeit – sei es persönlich, biologisch, wissenschaftlich, geopolitisch, wirtschaftlich, philosophisch oder literarisch.
Julieta Arandas Werk befasst sich mit den Konsequenzen, sich selbst als „Wesen mit Zeit“ auf verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Dimensionen zu verstehen. Da es keine Uhr oder keinen Kalender gibt, der für alle Lebewesen gleichermaßen gilt, bleibt Zeit immer subjektiv.

Die Ausstellung "Hojas Sueltas" (im Museo el Eco) beleuchtet die facettenreiche Arbeit von Martha Hellion und unterstreicht ihre radikale Vision, die Kunst, Poesie und Architektur auf einzigartige Weise miteinander verbindet. Ihre von der Natur inspirierte Kunst verwandelt einfache Gesten in einzigartige, leichte Werke, die dem Betrachter vielfältige Interpretationsmöglichkeiten eröffnen.

Fotograf Tobias Zielony ist bekannt für seine Fotografien von Jugendlichen aus benachteiligten urbanen Regionen. Ein Gespräch über sein Werk und die Grenzen von Realismus und Dokumentation.

Künstliche Intelligenzen, die Kunst erschaffen, werfen alte Fragen neu auf: Ist das überhaupt Kunst? Und wer ist der Künstler – die Maschine, der Programmierer oder die Person, mit deren Daten man den Algorithmus gefüttert hat?

Urbane öffentliche Räume sind Leinwände für Street-Art, die von den politischen und sozialen Diskursen ihrer Stadt erzählt. Die #artbits-Blogger*innen sammeln Street-Art aus Deutschland und Nordamerika, aus Berlin, Mexiko-Stadt, Montreal, New York, Los Angeles, San Francisco und Washington, DC.​