Hanoi New Music Ensemble + Gast Solisten aus Deutschland und Vietnam
Am 12. Oktober präsentiert das Goethe-Institut in Ho-Chi-Minh-Stadt eine Aufführung des Hanoi New Music Ensembles, das mit der Klarinettistin Nina Janßen-Deinzer und dem Cellisten Lucas Fels spielen wird.
Neben einem Stück des deutschen Komponisten Jörg Widmann und des Franzosen Olivier Messiaen wird die weltweit erst zweite Aufführung von „HANOISE“ des vietnamesischen Komponisten Vu Nhat Tan zu hören sein.
„Hanoise“: die neuste Komposition von Vu Nhat Than und die vietnamesische Aufführung von Olivier Messiaens berühmtem Werk „Quartett für das Ende der Zeit“ machen diesen Abend zu einem absoluten Höhepunkt der Konzerte des Hanoi New Music Ensemble 2019. Die beiden Gastsolisten aus Deutschland sind international renommierten Stars ihres Fachs, Nina Janßen Deinzer, Klarinette und Lucas Fels, Cello. Zusammen mit dem Hanoi New Music Ensemble eröffnen sie den Abend mit Jörg Widmanns "Fieberphantasie" für Klavier, Streichquartett und Klarinette.
Dirigent
Honna Tetsuji
Foto: Honna Tetsuji
studierte unter Kazuo Yamanda und Michiyoshi Inoue sowie am Royal Amsterdam Concertgebouw Orchestra und London Sifonietta. Dauerhafter Dirigent des Osaka Symphony Orchestras (1995-2001) und ständiger Gastdirigent am Nogoya Philharmonic Orchestra (1997-2000). Honna Tetsuji wurde vom Vietnam National Symphony Orchestra zum Musikberater sowie Dirigenten ernannt (2001-2009); er dirigierte zahlreiche Konzerte wie La Scala Phil, Filharmonia London, Hungary State Symphony, Arturo Toscanini Orchestra sowie kontinuierlich Konzerte des VNSO.
Künstler
Nina Janßen-Deinzer (*1972)
Foto: Nina Janßen-Deinzer
studierte an der Schule Hans Deinzers in Hannover und schloss ihr Studium mit dem Konzertexamen ab. Sie erhielt Erste Preise bei „Jugend musiziert“, beim Deutschen Musikwettbewerb und beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Osaka / Japan. Von 2006-2017 war sie Soloklarinettistin des Ensemble Modern. Als Solistin trat sie auf weltweit renommierten Festivals auf: Salzburger Festspiele, Salzburg biennale, Donaueschinger Musiktage, Ultraschall Berlin, Festival NOW Essen, Berliner Festwochen, Forum Festival Moskau und mit Orchestern wie dem SWR Baden-Baden und Freiburg, hr-Sinfonieorchester, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken, Ensemble Modern Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Kremerata Baltica und viele mehr.
Seit 2015 wirkt sie als Professorin für Kammermusik an der Hochschule für Musik Nürnberg, seit 2018 unterrichtet sie dort aktuelle Musik.
Lucas Fels
Foto: Bernhard Strauss
studierte bei Christoph Henkel in Freiburg, bei Anner Bijlsmain in Amsterdam und bei Amadeo Baldovino in Fiesole. Bis heute hat er an die tausend Uraufführungen, über 100 CDs mit Solo- und Kammermusik des 20. und 21. Jahrhunderts gespielt. 1985 war er Mitinitiator des ensemble recherche Freiburg und wirkte dort bis 2005 im Vorstand mit. Seit 2006 ist er Cellist des Arditti String Quartett London. Seit 2013 unterrichtet er neue Musik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt für Interpretatorische Praxis und Vermittlung. Er ist weltweit für die Durchführung von Meisterklassen an Hochschulen und Universitäten gefragt.
Ngo Tra My
Foto: Ngo Tra My
studierte am Hanoi National Conservatory of Music, wo sie 1994 ihr Diplom und 2007 ihre pädagogische Prüfung ablegte. Seit 1994 unterrichtet sie das Instrument Dan Bau am Konservatorium in Hanoi. Sie trat auf Festivals in China, Spanien, Korea, Skandinavien und Vietnam auf. Als Solistin nahm sie eine CD mit Orchester auf: Lời ru quê hương (Wiegenlied der Ureinwohner) - 2001. Seit 2008 ist sie Vorstandsmitglied des Asian/Korean Orchestra. Mit „The Six Tones“, einer Plattform für Begegnungen traditioneller und experimenteller Kultur aus Asien und dem Westen, tourte sie durch Europa, Asien und die USA.
Pham Tra My
Foto: Pham Tra My
zeigte schon in jungen Jahren ein musikalisches Talent und ist heute für ihren einzigartigen Stil am traditionellen Musikinstrument Dàn Tran bekannt. Pham Tra My erhielt den Master als Dozentin für Musikunterricht und ist Mitglied der Vietnam Musician Association. Vom Staat Vietnam wurde ihr der Titel Ehrenkünstlerin verliehen.
Das Hanoi New Music Ensemble (HNME)
Foto: Hanoi New Music Ensemble
ist das erste professionelle Ensemble zeitgenössischer Musik in Vietnam. Die Mission des Ensembles ist es, die beste vietnamesische Neue Musik in Vietnam und international zu präsentieren.
Der Komponist und künstlerische Leiter, Vu Nhat Tan und Pham Truong Son, Geiger und Geschäftsführer gründeten das Ensemble 2015, nachdem Tan 2010 im Ascending Dragon Cultural Exchange and Music Festival teilgenommen hatte, das einen der größten Kulturaustausche zwischen den Vereinigten Staaten und Vietnam darstellte. Es wurde vom Southwest Chamber Music initiiert. Der künstlerische Leiter dieses Festivals und Dirigent Jeff von der Schmidt sowie der Geschäftsführer Jan Karlin wurden vom vietnamesischen Kulturministerium als erste amerikanische künstlerische Leiter in Vietnam und des Hanoi New Music Ensembles ernannt.
Das Hanoi New Music Ensemble trat bereits in Hanoi an der Vietnamesischen Nationalakademie für Musik, dem Manzi Art Space, Institut Français de Hanoi – L’Espace und dem Goethe-Institut auf. Die Mitglieder des Ensembles gehören zu den besten Instrumentalisten und Lehrern des Landes, die teilweise Professoren an der Vietnamesischen Nationalakademie für Musik sind oder im Vietnamesischen Nationalorchester spielen.
FIEBERPHANTASIE
In „Fieberphantasie“ aus dem Jahr 1999 beschäftigt sich Jörg Widmann mit der Melodik Robert Schumanns. Diese beschreibt er als eine Art „Fieberkurve“: „nervös, flackernd, fiebrig“ mit „unendlich vielen kleineren und größeren Wellenbergen und Wellentälern innerhalb des großen Linienzugs“. Die Notation besteht zu weiten Strecken aus einer Realisationspartitur, die zwar keine konkrete Tonhöhe, dafür aber umso detailliertere Spielanweisungen enthält.
JJörg Widmann (*1973) gehört zu den aufregendsten und vielseitigsten Künstlern und Komponisten seiner Generation. Ausgebildet von Gerd Starke in München und Charles Neidich an der Juilliard School New York ist der Klarinettist Jörg Widmann regelmäßig Gast bei bedeutenden internationalen Orchestern, wie dem Gewandhausorchester Leipzig, Orchestre National de France, Tonhalle-Orchester Zürich oder National Symphony Orchestra Washington und konzertiert mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Kent Nagano, Sylvain Cambreling, Christoph Eschenbach und Christoph von Dohnanyi. Widmann ist Fellow des Wissenschaftskollegs zu Berlin und ordentliches Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, der Freien Akademie der Künste Hamburg (2007), der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste (2007) und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz (2016).
QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS
Wörtlich übersetzt “Das Quartett für das Ende der Zeiten” handelt das Stück auch inhaltlich von der Apokalypse. Der französische Komponist Olivier Messiaen vollendete das Werk mit insgesamt acht Sätzen als Insasse des in Görlitz liegenden deutschen Kriegsgefangenenlagers. Die Lagerkommandanten erlaubten es Messiaen zu komponieren. Die eher unübliche Besetzung der Instrumente ergab sich aus den im Lager verfügbaren Musikern, dem Klarinettisten Henri Akoka, dem Geiger Jean Le Boulaire und dem Cellisten Étienne Pasquier. Die Uraufführung des Werkes, mit dem Komponisten den Pianopart spielend, fand im Lager in Görlitz 1941 vor ca. 400 Kriegsgefangenen statt.
Olivier Messiaen (*1908, †1992) war ein bedeutender französischer Komponist und gilt als einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er gilt als Wegbereiter der seriellen Musik. Im Alter von elf Jahren begann er seine musikalische Ausbildung am Konservatorium von Paris. Seine Musik entlehnt Struktur und Ideen aus der Zahlenmystik, indischer Rhythmen, der Gregorianik, des Vogelgesangs und der Musik Claude Debussys und Igor Strawinskys. Ein besonderes Merkmal ist außerdem die immer wieder kehrende spirituelle Energie und die Bezüge zu seinem tiefen, katholischen Glauben.
HANOISE (Âm thanh Hà Nội)
Der bekannte Komponist Vu Nhat Tan extrahiert und verdichtet die Klänge der vietnamesischen Hauptstadt zu einem Stück kontemporärer Musikkunst.
In Kooperation mit dem Goethe-Institut präsentiert Vu Nhat Tan das eigens für das Hanoi Music Ensemble geschriebene Stück HANOISE, eine weitere Ergänzung zum jungen Schatz der kontemporären Musik Vietnams.
In HANOISE spiegelt sich der Klang- und Raumreichtum der Stadt wider: Es ist ein Stück, in dem westliche Instrumente aus dem Symphonieorchester und traditionelle vietnamesische Instrumente zusammenkommen. HANOISE ist ein Stück gelebter Kulturaustausch -durch kontemporäre Musik.
Neue Musik, die die „alte“ würdigt und fortschreibt, das ist die Zielsetzung des Hanoi New Music Ensemble (HNME). HNME konserviert die Essenz der Geschichte und des Musikbrauchtums Vietnams, ohne in die direkten Fußstapfen der Vorfahren zu treten. Neue Musik, darin sind Opferbereitschaft, Glauben und Hoffnungen der Bevölkerung Vietnams verquickt.
Verbindungen auf internationaler Ebene ermöglichen Austausch von Kreativität und Leidenschaft für neue Musik und tragen zur Kulturverständigung bei. Aus diesem Grund freuen wir uns, dass zum ersten Mal zwei exzellente Musiker*innen aus Deutschland mit dem Hanoi New Music Ensemble spielen werden. Nina Janßen-Deinzer (Klarinette) und Lucas Fels (Cello) kollaborieren mit zwei Meisterinnen traditioneller vietnamesischer Instrumente, Ngo Tra My (dan Bau und Stimme) sowie Pham Tra My (dan Tranh).
Vu Nhat Tan (*1970)
Foto: Vu Nhat Tan
ist einer der aktivsten und bekanntesten Komponisten seiner Generation. Sein 2019 komponiertes Stück „Fünf Elemente“ hatte in Hanoi seine Weltpremiere vor 1.000 Besuchern. Inspiriert von der orientalischen Theorie über die fünf Elemente, die die Welt bilden, ist das Vu Nhat Tans Botschaft zum Schutz unserer Umwelt.
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