Eine Installation von AP Nguyễn. Kurator Bill Nguyễn
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„Schau dir diesen Schatz an
Schätze unermesslich
Wie viele Wunder kann eine Höhle bergen?
Wenn du hier um dich schaust, meinst du
Klar, sie hat alles“
So klingt einer der denkwürdigsten Momente der kleinen Meerjungfrau ⁽¹⁾, in dem wir Prinzessin Ariel in ihrer geheimen Grotte herumwirbeln sehen und aufgeregt über die alltäglichen Gegenstände singen hören, die sie bei ihrer Erkundung von Schiffswracks und Höhlen unter dem Meer gesammelt hat - Gegenstände, die von Menschen, die über der Wasseroberfläche leben, weggeworfen, verloren oder vergessen wurden. In der Ausstellung ‚Lovecore‘⁽²⁾ der Künstlerin AP Nguyễn entsteht ein ähnliches Gefühl von Süße und Fremdheit, von Staunen und Verwirrung. Denn auch hier empfängt uns die Künstlerin in ihrem persönlichen Schatz, den sie über die Jahre angesammelt hat und zeigt – zu unserem Sehvergnügen – die Objekte ihrer eigenen Wünsche und Träume in all ihrer Brillanz, Verletzlichkeit und Ehrlichkeit offen zur Schau.
Penjingh. Áo dài. Hạ Long Bucht. Bilderrahmen. Bikinihose. Karaoke. ‘Vietnam – meine Heimat’. In dieser Ausstellung erscheinen nur einige Objekte, Phrasen und Bilder (oder vielmehr Themen der Untersuchung), die aus dem laufenden Projekt von AP ausgewählt wurden, das 2017 begann, als die Künstlerin Vietnam verließ, um im Ausland zu studieren und zu leben. AP nimmt eine Position der Doppelkultur an, die schon immer sowohl vom Kitsch als auch vom Camp ⁽³⁾ fasziniert war und von allem, was „durch und durch Vietnamesisch“⁽⁴⁾ ist. APs Kunst ist inspiriert von persönlichen Erinnerungen und öffentlichen Phantasien, die sie beides zusammenbringt oder sich oder gelegentlich unbequem dazwischen positioniert. Im Rückgriff auf populärkulturelle Phänomene und unter Nutzung der Ästhetik massenproduzierter Souvenirs sowie deren bekannter und überstrapazierter Ikonographie, unterläuft AP spielerisch die Konventionen und Erwartungen solcher Objekte und Bilder –indem sie Eigenschaften und Funktionen verändert oder indem sie autobiografischen Reflexionen und Erfahrungen einwebt. So neckt ihre Arbeit uns damit, was wir zu wissen glauben.
Fußnoten
- „Die kleine Meerjungfrau“ ist ein 1989 von Walt Disney Pictures produzierter amerikanischer animierter Musical-Fantasy-Film, der lose auf dem dänischen Original-Märchen von 1837 mit dem gleichen Namen von Hans Christian Andersen basiert. Mitte der 1990er Jahre kam „The Little Mermaid“ zusammen mit anderen Walt Disney-Kassenschlagern in Form von Videobändern nach Vietnam und ist seitdem ein Teil der vietnamesischen lokalen Populärkultur.
- Der Titel der Show bezieht sich auf eine Internet-Ästhetik (entstanden aus TikTok, Instagram und Tumblr), die Liebe und Nostalgie zelebriert, oft die Farben Pink, Rot und Weiß sowie herzförmige Muster einbezieht und „basiert auf die visuelle Kultur der erfundenen Romantik und Zuneigung.
- Kitsch wird traditionell mit westlicher Kultur in Verbindung gebracht, insbesondere mit der postindustriellen Revolution, als die Gesellschaft anfing, wohlhabend zu werden und mehr Menschen mehr Zeit für Unterhaltung und Erholung hatten. Als „billige Imitationen, bescheidene religiöse Kunstobjekte, vulgäre Souvenirs und verworrene Antiquitäten“ wird Kitsch in Massenproduktion hergestellt und verbindet Stilkonventionen ganz unterschiedlicher Epochen, Länder und Kulturen. Kitsch wird von vielen wegen seiner Zugänglichkeit, Erschwinglichkeit und dem, was der Gelehrte / Kritiker Matei Călinescu als "spontane Schönheit" bezeichnete, populär gemacht und verehrt. Camp, oft schwer von Kitsch zu unterscheiden, „kultiviert schlechten Geschmack … als eine Form überlegener Verfeinerung“ und wird manchmal von Künstlern bewusst verwendet, um „die Konventionen eines „guten Geschmacks“ zu untergraben, der schließlich zur Sklerose des Akademismus führt“.
- Entnommen aus dem Künstlerstatement von AP Nguyễn, November 2020. Hier bezieht sich der Ausdruck „Things quintessentially Vietnamese“ auf die Ideen, Bilder und Orte, die eine Vorstellung davon symbolisieren, was „Vietnam“ ausmacht. Sie selbst wurden zu massenproduzierten Souvenirs, die man im Urlaub sammelt (z. B. Schlüsselanhänger, Kühlschrankmagnet, Bilderrahmen, Postkarte etc.) oder zu Wohnaccessoires. Visuell durch eine kitschige Ästhetik verbunden, drücken diese Objekte nicht nur die Sehnsucht nach Besitz (einen Ort oder eine Kultur) aus, sondern auch das Bedürfnis, an der Vergangenheit festzuhalten (Erinnerung und Eindruck des Ortes/der Kultur).
BIO
AP Nguyễn (*1999, Hanoi)
ist eine Künstlerin, die vorwiegend in Skulptur, Malerei, Video und Schrift praktiziert. Sie lässt sich von ihren Migrations- und Reiseerfahrungen leiten und interessiert sich für die Begriffe „zany“ „cute“, zwei ästhetische Kategorien, die von der Kulturwissenschaftlerin Sianne Ngai geprägt wurden. In ihren Arbeiten erforscht Ap Nguyen historische und zeitgenössische Mythologien zum Wasser. Sie untersucht Gewässer, Meerwasser und Wasser, das zum Reinigen, Trinken und Verjüngen verwendet wird. Dabei spielt Sprache eine wichtige Rolle in ihrer Arbeit. Das Wortspiel und die Poesie können ihr Verständnis von alltäglichen Konzepten und materiellen Artefakten beeinflussen. Mit Bezügen zum Kitsch und Karnevalesken wirkt ihre Kunst verspielt und ist transformativ, insofern sie das Alltägliche nutz, um Spektakel zu schaffen.
Vor der Pandemie hatte sie ein Kunststudium am Chelsea College of Arts, London aufgenommen. Während der Pandemie war sie in ihrem zweiten Studienjahr und kehrte vorsorglich nach Vietnam zurück. Hier begann sie, mit Ton- und Lackmalerei zu experimentieren und erschloss sich mit diesem Material und seiner reichen Kulturgeschichte neue Bedeutungen und Sichtweisen auf die Welt. - Ap Nguyen ist Residenzkünstlerin des Manzi’s 2020 Residenzprogramm von Manzi.
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