Harvard Sound Lab präsentiert: Transsonic

Transsonic ist ein experimentelles Transmedia-Duo, das immersive ortsspezifische Performances und Installationen schafft, die mithilfe von Technologie eine Brücke zwischen den Schwingungen von Licht und Ton schlagen. Das Duo untersucht die Ontologie von Musik jenseits des Klangs und die Möglichkeiten des transmedialen Hörens.

In „Fluid Ontologies“ baut Transsonic seine intermediale künstlerische Praxis in Performances weiter aus. Für dieses Projekt entwickelt das Duo seine Laser-Feedback-Instrumente, bei denen Laser als Klangquellen und Solarpanel-Mikrofone zum Einsatz kommen, sowie ein musikalisches Agentensystem, das maschinelles Lernen für Interaktion und latente Klangfarbenräume nutzt. Durch die Einbindung von Mehrkanal-Spatialisierung erweitert Transsonic die räumlichen Dimensionen sowohl akustisch als auch visuell und schafft so ein einzigartiges audiovisuelles Erlebnis. Das Projekt erforscht und definiert neue Konzepte der Instrumentalisierung von Licht in Audiokreisen und vereint Raum, Körper und Instrumente in einem dynamischen Feedback-System. 

Transsonic ist ein in Berlin ansässiges Transmedia-Duo. Seit 2018 entwickeln sie neue Werke an der Schnittstelle von Instrumentenbau, Intermedia, neuen Technologien und verkörperter Performance mit Klang und Licht. Sie erforschen und kreieren Performances, wobei sie zwischen Licht und Klang als gleichwertigen, aber dialektischen musikalischen Materialien improvisieren.
Sie erhielten Aufträge vom Hong Kong New Music Ensemble, dem Seanaps Festival Leipzig und dem Gray Center for Arts and Inquiry an der University of Chicago. Außerdem präsentierten sie sich an der New York University, bei Experimental Intermedia (NYC), am CCRMA der Stanford University, am Internationalen Musikinstitut Darmstadt, im Sonic Lab im SARC der Queen's University Belfast, in Huddersfield, am Royal Northern College of Music in Manchester, an der Oxford University, auf der New Interface and Musical Expression (NIME)-Konferenz, dem Klex Festival in Kuala Lumpur, dem Hong Kong Arts Center, De Tanker in Amsterdam, der Musikhochschule Lübeck, dem Blurred Edges Festival in Hamburg, der Alten Feuerwache in Köln, Experimentik Berlin und Radialsystem Berlin.

Viola Yip ist eine experimentelle Komponistin, Performerin, Klangkünstlerin und Instrumentenbauerin. Sie interessiert sich für die Entwicklung neuer, selbstgebauter Instrumente und Klangperformances, die die dynamischen Beziehungen zwischen Medien, Materialität, Raum und musikalischen Körpern in der experimentellen Musik erforschen.
Zu ihren jüngsten Auftritten zählen das Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) an der UC Berkeley, das Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) in Stanford, Issue Project Room (NYC), dem Look & Listen Festival NYC, dem Art Club of Chicago, der Cycling '74 Expo, der School of Creative Media an der City University of Hong Kong, der University of Huddersfield, dem Sonic Arts Research Center an der Queen's University Belfast, QO-2 Brüssel, Flykingen Stockholm, der Kunst Station Sankt Peter (Köln), In Front Festival Aachen, Heroines of Sound Festival Berlin, Akademie der Künste Berlin, Museum Serralves Porto und Pinakothek der Moderne München. Sie erhielt eine Honorary Mention beim Giga-Hertz-Preis 2021 am ZKM in Karlsruhe.

Nicola L. Hein ist Klangkünstler, Gitarrist, Komponist und Forscher auf dem Gebiet der Musikästhetik und Kybernetik. Er ist Professor für Klangkunst und kreative Musiktechnologie sowie künstlerischer Leiter des Studios für elektronische Musik an der Hochschule für Musik in Lübeck. Seine Arbeit ist geprägt vom Zusammenspiel von Klang, Raum, Licht, Bewegung und der sich daraus ergebenden Dynamik ästhetischer Systeme. In seiner künstlerischen Arbeit nutzt er physische und elektronische Erweiterungen von Synthesizern und E-Gitarren, kybernetische Mensch-Maschine-Interaktion mit maschinellem Lernen und interaktiven Musiksystemen, Klanginstallationen mit Motoren/Videoprojektionen/Licht, Augmented Reality, telematische Musik, Mehrkanalton und Instrumentenbau. Intermedia arbeitet mit Videokunst, Tanz, Literatur und anderen Kunstformen. Seine Werke wurden in mehr als 30 Ländern in Nordamerika, Südamerika, Afrika, Asien und Europa realisiert. Seine künstlerische Arbeit ist in über 30 Veröffentlichungen dokumentiert. Für seine Arbeit wurde er mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Er hat mit Max Eastly, Evan Parker, Miya Masaoka, Axel Dörner, Ute Wassermann und vielen anderen zusammengearbeitet und seine Arbeiten beim MaerzMusik Festival (Berlin), Ars Electronica (Linz), Moers Festival, A L'ARME! FESTIVAL (Berlin), Super Deluxe (Tokio), Sonica Festival (Glasgow) und vielen anderen präsentiert.

Unterstützt durch den Reisekostenfonds des Goethe-Institut München.