Forms and Politics of the Documentary in the Interplay of Theatre, Music, Film and Digital Art
Eine Zusammenarbeit mit dem LUDICS SEMINAR des Mahindra Humanities Center der Harvard University
Kostenlos und öffentlich zugänglich!
Durch den Akt des Bastelns verwandeln Künstler reale Ereignisse in die Formen von Performance, Komposition, Film oder Computerkunst. Der Akt des Bastelns zeichnet diese realen Ereignisse auf, manipuliert sie aber gleichzeitig auch gemäß der inneren Logik dieser ästhetischen Formen. Diese Zusammenstellung versammelt unterschiedlich gelagerte Praktiken des Bastelns aus verschiedenen künstlerischen Disziplinen und an unterschiedlichen geografischen Orten. Auf diese Weise soll untersucht werden, welche Protokolle die Praktiken des Handwerks bestimmen und welche Szenarien des Lernens (und Verlernens) von Handwerkskunst Künstler (und ihr Publikum) durchlaufen müssen. Wem gehören die Standards des Handwerks? Wie wirkt sich die Herstellung des echten Spiels auf unser Verständnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft aus? Wie könnte (und sollte) man mit der Idee des Handwerks selbst spielen? Warum ist der Dilettant nicht automatisch ein Revolutionär?
Ein zweitägiges Treffen verbindet die akademischen und künstlerischen Gemeinschaften der Regionen Cambridge und Boston mit internationalen Künstlern und Wissenschaftlern, die mit und/oder über Dokumentarkunst arbeiten. Die Methodik dieses Treffens ist in der künstlerischen Praxis verwurzelt: In einer Reihe von szenischen Lesungen, Konzerten und Vorträgen wird die Beziehung zwischen künstlerischer Form und realem Material (z. B. Biografien, historische Dokumente, persönliche Geschichten usw.) erkundet. Alle Präsentationen werden von Künstlern oder Künstler-Wissenschaftlern gehalten und sind durch die Anwendung von dramatischem, filmischem, kompositorischem oder informatischem Handwerk geprägt. In ausführlichen Fragen und Antworten sowie in Diskussionsrunden im Anschluss an die künstlerischen Präsentationen wird diese zweitägige Veranstaltung darauf abzielen, die Möglichkeiten, Fallstricke und Grenzen des Handwerks zu verstehen, zusammenzustellen und zu kritisieren.
16:30 Uhr Eröffnungsansprache
Begrüßung und Einführung durch das Goethe-Institut, das Ludics Seminar und Citizen TALES Commons
16:45-18:00 Uhr: The Stinking Nose: Auf dem Weg zu einem kulinarischen Theater des Realen?
Vortrag Performance von Brandon Woolf und Q&A
In dieser Performance-Vorlesung werden Brandon Woolf und seine Mitarbeiter Leonie Bell und Matt Korahais Material aus ihrem kommenden Stück The Stinking Nose präsentieren, in dem ein Deutscher, ein Jude und ein Grieche, der nicht riechen kann, eine Dinner-Performance für das Publikum veranstalten, bei der es im Guten wie im Schlechten um Knoblauch geht. Einerseits hat dieses Hausgewächs eine tragische Geschichte: Mindestens seit dem Mittelalter wird es von Antisemiten und anderen Fanatikern als Symbol für Juden, Völkerwanderungen und Unterschichten auf der ganzen Welt missbraucht. Andererseits ist er ein Leuchtfeuer des Widerstands und der Tapferkeit, sowohl in unseren Küchen als auch in der freien Natur. Der Knoblauch hat viele Feinde, und seine einzige Wahl ist es, aufzustehen und zu kämpfen, Allicin und Aroma sind seine nützlichsten Waffen. Mit dem Knoblauch als Führer diskutieren wir über frühe österreichische Nasenkorrekturen, über das, was wir darüber wissen, was die Nase weiß, über Freuds Vorliebe für das Schnüffeln beim Sehen, über eingelegte Solidaritätskodizes und natürlich darüber, wie man eine Sonntagssauce macht. Atmen Sie tief ein und sagen Sie uns, was Sie riechen.
18:15-19:30 Uhr: Dramatisierung von realen Konflikten
Szenische Lesungen aus Siting Yangs Stück Sky of Darkness in Zusammenarbeit mit Citizen TALES Commons, gefolgt von Q&A
Sky of Darkness ist eine dokumentarische Adaption von Joseph Conrads klassischer Novelle Herz der Finsternis - sie rekontextualisiert die britische Imperialgeschichte des 19. Jahrhunderts durch die Linse eines modernen chinesischen Piloten in Westafrika. Der Himmel der Finsternis zeichnet sich durch eine investigative, dokumentarische Methodik aus, die für Literaturverfilmungen ungewöhnlich erscheinen mag. Die Handlung ist mit wörtlichen Interviews verwoben, und die Geschichte enthält auch vielstimmige Diskurse, die aus Nachrichten in chinesischen und westlichen Medien, populären chinesischen sozialen Medien, in denen hitzige Diskussionen über afrikanische Themen stattfinden, akademischen Untersuchungen über chinesische Infrastrukturinvestitionen in Afrika und die damit verbundenen Rassenprobleme sowie Vorträgen und Artikeln von postkolonialen Kritikern, darunter Chinua Achebe selbst, zusammengestellt wurden. Die Handlung von Sky of Darkness ist der Novelle von Conrad entnommen. Allerdings werden Zeit und Raum durch eine zeitgenössische Version ersetzt: Aus dem Seemann Marlow wird der chinesische Pilot Ma-Luo, der für CATIC arbeitet.ein staatliches Unternehmen, das Militärflugzeuge in afrikanische Länder exportiert. Gleichzeitig wird der nigerianische Schriftsteller Chinua Achebe als Geisterfigur eingeführt, die die Erzählung mit ihrer afrikanischen Sichtweise einrahmt und den Protagonisten mit Fragen der Ethik, Rasse und Geschichte konfrontiert. Sky of Darkness untersucht eine Reihe von Fragen zum rassischen Aspekt von Sozioökonomie, Geopolitik und kultureller Produktion: Wie sehen Kolonialismus und Imperialismus in unserer Zeit, in der Dritten Welt, aus? Wir sind nur allzu vertraut mit dem Diskurs der postkolonialen Kritik, aber was machen wir aus unserer eigenen Schuld, wenn wir Teil der totalisierenden Blaupause des Kolonialismus sind?
20:00 - 21:00 Uhr Musik als Dokumentation
Codes of Absence - Ein dokumentarisches Konzert von Christancho, Tilli und Tuchmann und Q&A
Codes of Absence holt den Musiker Nico Yurgaki auf die Bühne und nimmt uns mit auf eine persönliche Nachtwache, die ihren Ausgangspunkt in Nicos Erfahrungen bei der Migration aus Kolumbien in die EU hat. Diese Erfahrungen waren oft von Gefühlen der Saudade und der Abwesenheit von geliebten Menschen geprägt. Deshalb lädt er während der Aufführung seine Mutter Bertha Ouinthero, die das erste weibliche Salsa-Ensemble in Kolumbien gegründet hat, ein, mit ihm live zu improvisieren, indem er die Technik eines Internetanrufs nutzt. Während dieser Improvisationen entsteht ein intimes Gespräch, in dem Themen wie Mutterschaft, Rebellion gegen das Patriarchat, Männlichkeit, Liebe - und das Gefühl der Abwesenheit in einer scheinbar global vernetzten Welt diskutiert werden. Die Struktur ihrer musikalischen Improvisationen basiert auf dem Konzept der fünf Claves (ins Englische übersetzt als Codes) in der kolumbianischen/pazifischen und karibischen Musik. Diese fünf Codes sind rhythmische Muster, die in vielen in Kolumbien gespielten Musikstücken vorkommen. Sie sind durch die jahrhundertelange Verflechtung verschiedener Musikkulturen im lateinamerikanischen, afroamerikanischen und karibischen Raum entstanden. So werden diese Muster zu einem Symbol für die Unbeständigkeit der Identität und ihre Überschreitung.
TAG 2: Samstag, 20. April @LUDIK-SEMINAR , MAHINDRA HUMANITIES CENTER, BARKER CENTER, RAUM 133
10.00-11.00
Panel 1 Konfigurationen des Handwerks in Musik und Theater - Panel unter dem Vorsitz von Kai Tuchmann mit Nicolas Christancho und Yang Siting
11.00-12.00
Computing the Real Open Plants- Lecture Performance mit AR von Hesse & Wakil und Q&A
12.30-14.00
Panel 2 Transmediale Ansätze für das Handwerk- Panel unter der Leitung von Ramona Mosse (tbc) mit Elena Tilli und Fabian Hesse
14.00-16.00
Vorführung von real inszenierten Filmausschnitten aus dem Zodiac-Filmprojekt von Jian Yi in Zusammenarbeit mit Citizen TALES Commons und Q&A
16.30-18.30
Panel 3 Essen als Dokument der Kultur -Panel mit Brandon Woolf, Yi Jian und Mitra Wakil
