Band des Monats

Jeden Monat stellen wir euch eine Band, eine Sängerin oder einen Sänger aus einem deutschsprachigen Land vor – den Musikstilen sind keine Grenzen gesetzt.

Grün gefärbte Nahaufnahme einer Gitarre © Goethe-Institut

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2026

Ambre Vallet

Zwei Sprachen, zwei Kulturen, zwei Heimaten: Ambre Vallet hat gelernt, zwischen Deutschland und Frankreich ihren eigenen Platz zu finden. Was zunächst eine persönliche Erfahrung war, ist heute zum Markenzeichen ihrer Musik geworden. Mit zweisprachigen Songs, Übersetzungen und genreübergreifenden Projekten verbindet sie Menschen auf beiden Seiten des Rheins.

© Joshua Keisers © Joshua Keisers
Grenzkontrolle

„Laut, groovy, politisch und aggressiv“ – so beschreibt die Kölner Band Grenzkontrolle im Interview mit BandUp ihren Sound. Die Gruppe, bestehend aus dem Frontsänger Don L. Gaspár Ali, der Schlagzeugerin Roza Rot, dem Bassisten Schuttland und dem Gitarristen Kodia Funk, bringt die Neue Deutsche Welle in das Jahr 2026 und kann mit ihrem düsteren Sound sicherlich mit Klassikern wie Fehlfarben oder Joachim Witt mithalten.

© Tim Lachmann © Tim Lachmann
open excess 

Drei Musiker, drei musikalische Stile, eine gemeinsame Leidenschaft: der Augenblick. Das ist die Kölner Jazzband open excess. Sie zeichnet sich durch einen lebendigen und überraschenden Sound aus, der zwischen spontaner Improvisation, grenzenloser Spielfreude und Offenheit für vielseitige musikalische Einflüsse oszilliert.

© Lucy Ella Photography © Lucy Ella Photography
Soffie

Getragen von ihrer Liebe fürs Klavier und ihrer akademischen Laufbahn drückt Soffie ihre Gefühle durch aufrichtige und engagierte Musik aus. Mit „Für immer Frühling“, das zu einem echten Symbol geworden ist, erreicht sie eine ganze Generation, indem sie Hoffnung, Reflexion und Sensibilität miteinander verbindet. Sie verkörpert eine neue Art, sich auszudrücken und ihre Ideen durch Kunst zu vertreten.

© fioniversace © fioniversace
Paula Carolina

Zwischen Indie-Pop, NDW-Atmosphäre (Neue Deutsche Welle – ein Musikstil, der seinen Ursprung in den 1980er Jahren hat) und rebellischer Rock-Attitüde, Paula Carolina gehört zu den vielversprechendsten neuen Stimmen der deutschsprachigen Musikszene. Mit ihren scharfsinnigen Beobachtungen, authentischen Texten und einem Sound, der gleichermaßen zum Tanzen wie zum Nachdenken einlädt, erobert sie Bühnen und Streaming-Charts.

@philipp_gladsome-3 @philipp_gladsome-3
Namika

Was wäre, wenn man eine Künstlerin am besten kennenlernt, indem man sie sich selbst musikalisch vorstellen lässt? Mit NA-MI-KA liefert die Künstlerin einen Song, der wie ein Manifest wirkt, intim und aufschlussreich, der erzählt, wer sie ist und wofür sie steht. Eine Einladung, in ihr Universum einzutauchen – man muss nur noch die Ohren spitzen.

©Stefan Brending, Lizenz: Creative Commons by-sa-3.0 de ©Stefan Brending, Lizenz: Creative Commons by-sa-3.0 de
Hafergirl

In Weimar sorgt eine ganz besondere Figur für Aufsehen: Hafergirl, die Superheldin der Hafermilch, verbindet Hyperpop-Musik mit starken Empowerment-Vibes. Doch hinter dieser Figur mit magischen Kräften steckt eine ziemlich echte Geschichte, voller Zufälle, Kreativität… und einem kleinen Spaß im Freundeskreis, der plötzlich zu einem unerwarteten Abenteuer führte.

© Luise Motsch © Luise Motsch
lovehead

Vom Instagram-Kommentar zum Major-Label-Deal: lovehead sind drei Freundinnen aus dem Burgenland, die mit ehrlichen Texten, mehrstimmigem Gesang und einer Portion Ironie den Soundtrack für endlose Sommertage liefern. Zwischen Sims-Sessions und TikTok-Hype werden die drei erwachsen. Wie aus einer spontanen Bandidee ein FM4-prämierter Erfolg wurde – und warum Songs wie „Fanta lustig“ oder „Erdnussallergie“ so gut funktionieren.

© Nikolas Rode © Nikolas Rode
Disarstar

Deutschrap ist längst mehr als Selbstdarstellung, Luxusfantasien und Sexismus – zumindest dort, wo Kunstschaffende wie Disarstar das Wort ergreifen. Der Hamburger Rapper nutzt seine Musik nicht als Flucht aus der Realität, sondern als Werkzeug, um sie zu analysieren: Klassenunterschiede, staatliche Gewalt und soziale Ungleichheit stehen im Zentrum seiner Texte. Zwischen persönlicher Biografie und politischer Analyse erzählt Disarstar vom Leben in einem System, das nicht für alle gemacht ist – und davon, warum Wegsehen keine Option ist.

© Rufus Engelhardt © Rufus Engelhardt
Endless Wellness

Endless Wellness – der Name klingt nach Spa, die Musik nach dem genauen Gegenteil. Die Band aus Salzburg liefert den Soundtrack einer Generation, die trotz anhaltender Krisen und Zukunftsangst versucht, nicht die Hoffnung zu verlieren. Ihre Songs erzählen von Depression, Zweifeln und dem Wunsch nach einem Leben, das sich leichter anfühlt – wissend, dass „Endless Wellness“ für die meisten unerreichbar bleibt.

© Rea von Vic © Rea von Vic

2025

ok.danke.tschüss

Was 2018 an der Popakademie Mannheim begann, hat sich zu einem einzigartigen Pop-Rock-Projekt mit Haltung, Humor und Herz entwickelt. Als die selbsternannte erste Einhorn-Rockband singen ok.danke.tschüss über Kriege, Krankheiten, Kunst und Kerle und begeistern so ihr Publikum von Mannheim bis Mexiko.

© Capadol © Capadol
Paula Hartmann

Mit ihrer unverwechselbar fragilen Stimme, poetischen Texten und einem feinen Gespür für urbane Melancholie erzählt Paula Hartmann moderne Märchen aus der Großstadt. Dabei trifft sie den Nerv einer Generation auf der Suche nach ihrem Platz im grauen Großstadtdschungel.

© Chris W. Braunschweiger © Chris W. Braunschweiger
Faber

Sprachgewandt und teilweise provokant überschreitet der Schweizer Singer-Songwriter Faber in seinen Songs Genre- und Sprachgrenzen und ist so zu einem großen Namen des deutschsprachigen gesellschaftskritischen Indiepops geworden.

© Justus von Karger © Justus von Karger
Roy Bianco & die Abbrunzati Boys

Roy Bianco (Gesang), Die Abbrunzati Boys (Gesang/Gitarre) und die Mitglieder ihrer Showband, Ralph Rubin, Eisensepp, Bungo Jonas und der Blechkofler, sind die Band, die sich selbst die erfolgreichste Italo-Schlagerband Deutschlands nennt.

© Ludwig van Borkum © Ludwig van Borkum
Kapa Tult

Inga, Sängerin und Gitarristin, verliert ihre Schulbandmitglieder an diverse Auslandsaufenthalte. Allein in Kassel geht sie viel auf Konzerte und trifft dort die Leipzigerin Angi. Angi ist cool, weil eine Frau am Schlagzeug.

© Betty Einhaus © Betty Einhaus
Versengold

Versengold - das sind zwei Jahrzente Bandgeschichte. Mitglieder und Musikstil haben sich gewandelt und immer wieder neu erfunden. Zwischen Mittelalterrock und Deutschfolk navigiert die Gruppe von Album zu Album und setzt die Segel dabei immer wieder neu. Mitgerissen von Gesang und ihrem einzigartigen Klang wird man immer, das ist sicher!

© Versengold Presse 2022 © Versengold Presse 2022
Älice

Seit dem Jahr 2021 ist Älice als Solokünstlerin bekannt und veröffentlichte im selben Jahr ihr Debütalbum ZEBRA. Geboren in St. Kitts-Nevis und aufgewachsen in Hamburg, schöpft sie aus einem reichen Fundus an kulturellen Einflüssen. Diese Vielfalt spiegelt sich in ihren Texten und ihrer Musik wider, die durch Authentizität und emotionale Tiefe bestechen. Älice kombiniert musikalische Elemente vielseitig und schafft es zugleich, eine starke Botschaft zu vermitteln.

© Valentin Ammon © Valentin Ammon
Nikra

„Eine Stimme der Rebellion, die sich nicht scheut, die dunklen Ecken des eigenen Geistes und der Gesellschaft zu erkunden“ (Frontstage, 2024). Ein Punkrock-Sound aus Mannheim. Nikra ist das Symbol einer engagierten Generation, die ihre Wut gegen ein kapitalistisches und patriarchalisches System herausschreit, das einengt, unterdrückt und zerstört und wenig optimistische Aussichten für die Zukunft lässt. Aber welche Zukunft denn?

© Jennifer Schäfer © Jennifer Schäfer
Die Heiterkeit

Die Heiterkeit - eine Sängerin mit tiefer, von Überdruss gefärbter Stimme. Als Bandlogo ein Smiley mit absolut geradem Mund und absolut neutralem Ausdruck. Der Name dieser Indie-Pop-Rockband aus Hamburg ist voller Ironie. Schon durch ihren Namen gibt Die Heiterkeit einen Vorgeschmack auf ihren Stil: ein undefinierbares Objekt in der aktuellen deutschen Musiklandschaft…

© Miguel Martín Betancor © Miguel Martín Betancor
Faun

„Faun ist ein Lebensgefühl.“
„Die ersten drei Jahre sind wir über die Mittelaltermärkte gezogen, haben in der Nähe von öffentlichen Bädern gespielt oder auch am Lagerfeuer. Das war eine gute Zeit, weil wir organisch gewachsen sind und schon eine gute Liveband waren, bevor es richtig losging.“ Lasst uns auf die Spuren dieser deutschen Neofolk-Gruppe gehen, um zu sehen, welchen Weg sie seit ihrer Gründung vor mehr als zwanzig Jahren gegangen ist…

© Faun © Faun

2024

Madeline Juno

“Innere Zerrissenheit mit schöner Stimme dargeboten”, so betitelte Laut.de-Kritik einen seiner Artikel über die Künstlerin Madeline Juno. Ihre Musik ist eine Mischung aus Pop und Elektropop, die Juno selbst als „hoffnungsvolle, akustische und melancholische Musik“ beschreibt und diese selbst mit dem Prädikat „Heart-Core“ zusammenfasst.

©Ben Wolf ©Ben Wolf
Levin Liam

Levin Liams Musik ist voller nostalgischer Sehnsucht und bittersüßer Melancholie. Oft wird die Liebe mit all ihren Facetten besungen, ohne in den Kitsch zu rutschen. Liams Musik wird getragen durch eine unverkennbar weiche und hohe Stimme, die im Zusammenspiel mit den selbstproduzierten, organischen Beats dennoch viel Tiefe besitzt.

Foto: Moiyeah via Wikipedia, CC BY 4.0 Foto: Moiyeah via Wikipedia, CC BY 4.0
Apsilon

Apsilon, bürgerlich Arda, ist 1997 geboren und in Berlin-Moabit aufgewachsen. Die Gegend hat ihn nachhaltig geprägt und spielt in seinem Leben wie in seiner Musik eine wesentliche Rolle. Durch die damalige Berliner Rap-Landschaft stark beeinflusst fing er mit 14 Jahren an, eigene Rap-Texte zu verfassen. Diese behielt er aber lange Zeit bloß für sich, um ein für ihn zufriedenstellendes Niveau zu erreichen, bevor er sie für öffentlichkeitsreif befand.

© Jumandy Guitarra © Jumandy Guitarra
Acht Eimer Hühnerherzen

Acht Eimer Hühnerherzen sind Apocalypse Vega, Herr Bottrop und Bene Diktator. Sie machen sogenannten Nylonsaitenpunk für Alleinerziehende, Alleinerzogene und Allergiker. Ironie verbinden sie in ihren Texten mit einem tatsächlichen Inhalt. Erklären wollen sie den in Interviews allerdings meist nicht.

© Bruno Jubin © Bruno Jubin
Dilla

„Klingt billig und auch einfach nicht so gut“. Diese Selbstbeschreibung von Dilla steht wohl für sich. Amadea Ackermann, wie sie mit bürgerlichem Namen heißt, wollte ihre Songtexte zunächst nicht auf Deutsch schreiben. Zu groß war die Angst vor der Intimität, die ihre Erstsprache ihr bedeutet. Mit der Kreation ihrer Kunstfigur Dilla hat sie es dann aber doch gewagt.

© Colourbox.com, ldutko © Colourbox.com, ldutko
frytz

Der ehemalige Musikproduzent Jonas Hipper hat Ende letzten Jahres seine eigene Stimme gefunden und singt sich seitdem unter dem Künstlernamen frytz in die Herzen tausender Zuhörender. Der frischgebackene Newcomer markiert mit seiner ersten EP „unter meiner Haut“ den Beginn seines vielversprechenden Solo-Projekts.

© Frederic Fisch © Frederic Fisch
Verifiziert

Zwischen Leichtigkeit und Herzschmerz, kitschig und cool, Lo-Fi-House und Cloud Rap: auf facettenreiche Art und Weise nimmt Verifiziert uns mit in ihr Großstadtmärchen. Durch einen romantischen Blickwinkel lässt sie den Alltag junger Menschen in einem neuen Licht erscheinen. Mit ihrem träumerischen Klang und ihren ehrlichen Texten ist sie eine Bereicherung der deutschsprachigen Musikszene.

© Felix Pletzer © Felix Pletzer
Alligatoah

Alligatoah - Rapper, Verkleidungskünstler, Märchenerzähler, Terrorist, Metalhead, Mann auf dem Mond? Wer ist das eigentlich?

© Elias C. J. Köhler © Elias C. J. Köhler
Giant Rooks

Nur wenigen deutschen Bands gelingt der weltweite Durchbruch. Die Giant Rooks sind einer dieser seltenen Fälle. Vor wenigen Jahren spielten sie noch vor ein paar Hundert Leuten, dann tourten sie 2021 zusammen mit Milky Chance durch Nordamerika und nun liegt eine Welttournee zum neuen Album How have you been? vor ihnen.

© Timothy Schaumburg © Timothy Schaumburg
Brutalismus 3000

Für das neue Jahr begeben wir uns auf eine Entdeckungsreise zu einer schillernden Band aus der Berliner Technoszene. Das Paar Victoria Vassiliki Daldas und Theo Zeitner gründete 2019 die Band Brutalismus 3000. Slowakisch, Englisch und Deutsch, Hardcore-Techno, Gabber und Post-Punk - die Band hat eine clevere, explosive Mischung erfunden, um sich in den Berliner Clubs zu etablieren und in ganz Europa unumgänglich zu werden.

© Peter Zeitner © Peter Zeitner

Highlights

Techno: Vom Underground zum globalen Phänomen

Techno entstand in den 1980er Jahren in Detroit, USA, mit der Unterstützung mehrerer Bands wie A Number of Names und begann, sich gleichzeitig auch in Europa zu entwickeln. In den europäischen Ländern wurden ähnliche Gesetze verabschiedet, um dem neuen Massenphänomen zu begegnen, und diese beeinflussten wiederum die Art und Weise, wie es sich entwickelte.

© Virgile Darrouzet © Virgile Darrouzet
Falco

Ein schwarzer Maßanzug, eine Musik irgendwo zwischen Elektro-, Rap- und Popmusik, aber bitte mit einer Mischung aus Englisch, Deutsch und Wienerisch, subversive Texte und schicke Arroganz: das ist Falco in nur wenigen Worten.

© Universal © Universal
Nina Chuba

"Ich will Immos, ich will Dollars, ich will fliegen wie bei Marvel / Zum Frühstück Canapés und ein'n Wildberry-Lillet!“, rappt Nina Chuba in ihrem Erfolgshit Wildberry Lillet. Wer sie nur durch diesen Song kennt, könnte ihr hedonistischen Konsumwahnsinn vorwerfen. Aber die Newcomerin singt über mehr als nur über alkoholische Erfrischungsgetränke.

© Boris Niehaus © Boris Niehaus
JEREMIAS

Deutsche Popmusik ist endlich wieder stilvoll, tanzbar und international vorzeigbar. Oktaven-Achterbahn, pop-poetische Texte plus Beats, bei denen der Körper pulsierend wippt und dahin schmilzt. Das ist der „Disko-Funk“ der mega-sympathischen Hannoveraner Jungs.

© Lucio Vignolo © Lucio Vignolo