Roaring Winds Radio Dublin Set (2026)

David Habets und Eva Posas, die als ihr Familienkollektiv Mbuchi arbeiten, präsentieren Roaring Winds Radio Dublin Set (2026), einen siebgedruckten Drachen und ein tragbares Notfunkgerät. Bevor Schiffe nach Seekarten und Kompass navigierten, trug der Wind Leben zwischen den Kontinenten: Sporen, Pollen und andere Lebensformen überquerten das offene Wasser. Dieses Projekt zeichnet die Übertragung aus der Luft nach – von Flechten bis zur Sprache, von Rundfunk bis zum Atem – und greift dabei auf die Geschichte des Radios und die drachenunterstützten Experimente von Guglielmo Marconi in Crook Haven zurück – unweit des Glenkeen Garden –, dem Ort einiger der frühesten transatlantischen Funkübertragungen. Roaring Winds Radio ist der erste Teil einer fortlaufenden Serie, die den unsichtbaren Raum aus Luft vorstellt, der sich zwischen Welten und Lungen bewegt.

TBC

Das Kollektiv Forerunner kam im Glenkeen Garden zu einer Zeit an, in der bewusst das Tempo gedrosselt wurde – um den üblichen Zwängen von Terminen und Ergebnissen zu entfliehen und herauszufinden, wie eine künstlerische Praxis aussieht, wenn man ihr Raum zum Atmen lässt. Die Werke, die aus dieser Zeit hervorgingen, nehmen ihren Ausgang an unerwarteten Orten: Fragen danach, wo Kunst landet, sobald sie das Atelier verlässt, und welche Formen diese Ungewissheit fassen könnten. Ihr Beitrag zu Gathering Winds trägt die Keime eines Denkprozesses in sich, von verzinkten Klimakanälen bis hin zu einem Handtrockner aus Buntglas.

Skull and Heart (2024)

Sonya Schönbergers fotografisches Triptychon Skull and Heart (2024) kombiniert zwei Nahaufnahmen von Steinen mit einem Selbstporträt in der Mitte. Die schädel- und herzförmigen Steine scheinen von lavaartigen Strukturen durchzogen zu sein und vermitteln eine erstarrte Bewegung, ursprünglich und geerdet. Das Selbstporträt zeigt die Künstlerin in einer inszenierten, ritualisierten Umgebung. Vielleicht verloren, vielleicht versteckt. Zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen oszillierend, verbindet das Werk Körper und Landschaft und wirft Fragen zu Besitz, Aneignung und kultureller Transformation auf.
  Über die Künstler*innen

Eva Posas ist Kuratorin, Autorin und Herausgeberin und arbeitet an der Schnittstelle von kuratorischen und redaktionellen Praktiken, Sprachpolitik, nicht-westlichen Vorstellungswelten, Subtilität und generationsübergreifendem Gedächtnis. Sie ist Initiatorin von Xigagueta, einem Programm für Kunst, Literatur und Reflexion aus dem Land der Binnizá, sowie Autorin von Mbuchi: Turtle Words. On Forbidden Mother Tongues (PrintRoom, 2024).
Seit 2024 ist sie Kuratorin von Resquicio an der Casa del Lago, UNAM, und ab 2026 wird sie Leiterin des Masterstudiengangs Phantom Scores am Sandberg Instituut sein, in Zusammenarbeit mit If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution. Sie hat mit Institutionen in ganz Lateinamerika, Europa und den Vereinigten Staaten zusammengearbeitet. David Habets schafft ortsspezifische Kunstinstallationen und materielle Performances an der Schnittstelle von bildender Kunst, Landschaftsarchitektur und Philosophie. Seit über fünfzehn Jahren realisiert er als Kernmitglied von RAAAF großformatige ortsspezifische Arbeiten. In seiner kollaborativen Praxis untersucht er mentale und physische Verschmutzung durch fragile Installationen, die im Laufe der Zeit verfallen oder verschwinden, wobei er häufig mit Künstlern und Wissenschaftlern aus verschiedenen Disziplinen zusammenarbeitet. Habets hat seine Arbeiten unter anderem im HKW Berlin und bei der KNAW gezeigt und promoviert derzeit in Kunst und Philosophie mit dem Titel Landscapes of Stress. Forerunner ist das gemeinsame Projekt von Tom Watt, Tanad Aaron und Andreas Kindler von Knobloch. Seit ihrer ersten Ausstellung im Jahr 2016 beschäftigen sie sich mit architektonischen Formen, Baumaterialien und dem Ausstellungsraum als Ort der Inszenierung. Ausgehend von ihrem Hintergrund als Galerie- und Theatertechniker betonen ihre Installationen Zeitlichkeit und Experimentierfreudigkeit, bewegen sich zwischen Produktion und Präsentation und führen den Begriff des Gebrauchswerts in den Ausstellungsraum ein. Im Zentrum ihrer Praxis steht die Idee, dass der Betrachter ein Material ist und dass die Interaktion das Werk selbst ausmacht. Mit vertrauten Materialien und etablierten Bauweisen schaffen sie Räume, in denen sich das Publikum wohlfühlt – ein Konzept, das sie als „materielle Navigation“ bezeichnen. Ihre Objekte, Prozesse und räumlichen Kompositionen treten in direkten Dialog mit den Betrachtern.
Forerunner hat Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke und permanente Installationen in Irland und international realisiert, darunter Projekte im Vereinigten Königreich, in Kroatien und Japan. Zu den jüngsten Arbeiten zählen Ausstellungen in der Lab Gallery und im IMMA in Dublin, öffentliche und permanente Installationen in Wexford, Cork, Wicklow und Galway sowie internationale Projekte mit Grizedale Arts im Vereinigten Königreich und kollaborative Installationen in Japan.

Sonya Schönberger ist eine in Berlin lebende Künstlerin, deren Arbeit sich mit biografischen Brüchen und persönlichen Erinnerungen inmitten politischer und gesellschaftlicher Veränderungen auseinandersetzt. In intensiven biografischen Gesprächen teilen die Teilnehmenden Erfahrungen von Verlust, Wandel und Erneuerung im Zusammenhang mit historischen Ereignissen, die die Grundlage für ihre künstlerischen Archive bilden. Schönberger arbeitet sowohl mit selbst erstellten als auch mit gefundenen Archiven, die sie in ihrer Praxis in einen neuen Kontext stellt. Im Jahr 2018 initiierte sie Berliner Zimmer, ein langfristiges Videoarchiv persönlicher Erzählungen, das die urbane Komplexität und den fortwährenden Wandel Berlins widerspiegelt.

Die Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe wird von Ben Livne Weitzman kuratiert.