Zynischer Prophet im Heimatland

Eine Gruppe Männer in seltsamer Pose Foto: © Stefano Fogato

Dienstag, 21. Juni 2022, 21:00 Uhr

Palermo, Cinema Rouge et Noir

Franco Maresco spricht über Cinico TV und den Sommer 1992

Der Regisseur präsentiert auch einige unvergessliche Episoden aus der Serie Cinico TV (1992-1996), die er zusammen mit Daniele Ciprì konzipiert und gedreht hat

Teilnahme von Carlo Chatrian, künstlerischer Leiter der Internationalen Filmfestspiele Berlin

Vorgestellt von Heidi Sciacchitano, Leiterin des Goethe-Instituts Palermo

Am 7. April 1992 strahlte Rai 3 die erste Folge von Cinico TV aus, ein Experiment, das aus den menschlichen und sozialen Trümmern einer für Sizilien und seine „Mafia-Hauptstadt“ Palermo tragischen historischen Periode entstand. Eine Stadt, die durch den zweiten Mafia-Krieg zerrissen wurde und für die es wenige Monate später mit den Massakern von Capaci und Via D’Amelio kein Zurück mehr gab. Palermo war niedergeschlagen, fatalistisch, hinterhältig, bewohnt von „einsamen“ Frauen und Männern, die dafür kämpften, die Einwohner aus ihrer resignativen Erstarrung und ihrem omertösen Schweigen zu wecken. Die Fotografin Letizia Battaglia ist eines der Symbole des Widerstands und einer fast paradoxen Form des Optimismus, eine Künstlerin, die auf Bitterkeit immer mit Beharrlichkeit reagiert hat, bis hin zum letzten Akt von Marescos jüngstem Film La mafia non è più quella di una volta (Die Mafia ist nicht mehr das, was sie einmal war).

Cinico TV war ein grotesker Streifen, der, wie Carmelo Bene zu sagen pflegte, „der Sprache und der Kommunikation einen Tritt in den Hintern versetzte“; ein verrückter Splitter, stolz selbst produziert, der jeden Abend ausgestrahlt wurde und dem Direktor des Senders Angelo Guglielmi den kalten Schweiß auf die Stirn trieb. Es war auch rigoroses Kino – in dem, gefiltert durch eine starke und unverkennbar identische Autorenschaft, Anklänge an den Beckett der Trilogie, das Kafkaeske, den celinische Bardamu, der „am Ende der Nacht“ reist, den großartigen Ferreri, den mexikanischen Buñuel, aber auch die große Tradition der Hollywood-Slapstick-Komödie aufweist. Und, warum nicht auch, Pirandello und Pasolini sowie die italienischen „Musicarelli“ der 1960er Jahre, in einem schwindelerregenden Geflecht, das in der Lage ist, neomelodische Musik und höchste Kunst, die ebenso fleischlich wie gewissenhaft ist – die von Coltrane’s Ascension, um genau zu sein, und die einen „Jahrhundertwechsel“ hervorruft. Cinico TV ist Ornette Coleman würdig – und bringt wilde Improvisation zusammen: die unbewegliche Kamera, das Schwarz-Weiß mit fordianischen Anklängen, das die ganze Aufmerksamkeit auf die groteske Tragikomik der Figuren lenkt, die keine Zuflucht in der Landschaft finden können; eine Live-Aufnahme des Geschehens in der Stadt, ohne die zeitgenössische Angst, „Geschichten“ erzählen zu müssen. Doch die Vertreibung der Schönheit führte nicht zu einer sadistischen Verweigerung der Erlösung, sondern garantierte zumindest ein warmes, einfühlsames Aussterben. Diese „seltsamen Fragmente“, schreibt Nicola Lagioia, erweckten den Eindruck, vor einer prähistorischen Monumentalität zu stehen. Sie „zeigten ein Wasteland Sizilien, denn T.S. Eliot hatte seine Wurzeln in Palermos Zen, den trostlosen und heruntergekommenen Vorstädten, die mit Schutt und Industrieabfällen angefüllt, aber auch von einer rauen und nicht reduzierbaren Anmut geprägt sind“. Diese postapokalyptische Wüste wird von menschlichen Figuren bevölkert, die Lagioia als eine „unvergessliche Gruppe von fettleibigen Männern in Unterwäsche, Stotterern, Schizophrenen, geistig Entfremdeten, die alle an Krankheiten leiden, die von Meteorismus bis hin zu depressiver Satyriasis reichen, alle ausschließlich männlich“ beschreibt, unterdrückt von einer untröstlichen Einsamkeit, die "erschöpft und wahnsinnig fröhlich" ist. Figuren, die keine Monster sind, über die man sich lustig machen und die man verurteilen kann. Freaks, die sich in ihrer Körperlichkeit „zeigen“, mal skatologisch und pervers, mal zerbrechlich und mitfühlend, aber in jedem Fall absolut menschlich sind, zu menschlich.

FRANCO MARESCO

Franco Maresco Foto: © Paolo Caravello Franco Maresco wurde 1958 in Palermo geboren und begann schon in jungen Jahren als satirischer Karikaturist und Autor von Radiosendungen zu arbeiten. 1986 lernte er Daniele Ciprì kennen, und nachdem seine ersten Videoexperimente auf dem Sender TVM in Palermo ausgestrahlt worden waren, gründeten sie 1989 Cinico TV, eines der revolutionärsten und schändlichsten Programme in der Geschichte des italienischen Fernsehens. In den 1990er Jahren drehten die beiden zwei Spielfilme, die dank ihrer innovativen Ladung und ihrer wilden Vision der Welt immer noch eine einzigartige Erfahrung im zeitgenössischen italienischen Kino sind: Lo zio di Brooklyn (1995) und Totò che visse due volte (1998). Es folgten der aufregende Film Il ritorno di Cagliostro (2003) und der Dokumentarfilm Come inguaiammo il cinema italiano, la vera storia di Franco e Ciccio (2005), die beide bei den Filmfestspielen von Venedig vorgestellt wurden. Gleichzeitig wagten sich die beiden Filmemacher an theatralische Praktiken und Videoinstallationen heran. Nach seiner letzten Fernseherfahrung an der Seite von Ciprì, mit dem er zwischen 2006 und 2007 zwei weitere Sendungen auf La7 drehte, gab Maresco mit Io sono Tony Scott, ovvero come l'Italia fece fuori il più grande clarinettista del jazz sein Solo-Debüt. Es folgten zwei Aufführungen für das Teatro Stabile Biondo in Palermo, basierend auf Franco Scaldati, Lucio (2014) und Tre di Coppie (2016). 2014 wurde Belluscone. Una storia siciliana im Kino veröffentlicht. Gewinner des Sonderpreises der Orizzonti-Jury bei den Filmfestspielen von Venedig und 2015 Gewinner des David di Donatello als bester Dokumentarfilm. Sein neuestes Werk ist Gli uomini di questa città io non li conosco, vita e teatro di Franco Scaldati, das 2015 auch bei den Filmfestspielen von Venedig vorgestellt wurde. 2017 signierte er ein zu Herzen gehendes Porträt der Fotografin und Freundin Letizia Battaglia mit dem Titel La mia Battaglia und 2019 gewann er mit dem Film La mafia non è più quella di una volta den Spezialpreis der Jury bei den 76. Filmfestspielen von Venedig. Sein neuester Dokumentarfilm, der dem großen Jazz-Saxophonisten, dem sizilianisch-amerikanischen Joe Lovano, gewidmet ist, wird demnächst erscheinen. In Planung sind ein Dokumentarfilm über seinen Freund Goffredo Fofi (und dessen Beziehung zu Sizilien) und ein Film, der eine Hommage an den großen Dramatiker Carmelo Bene sein wird.

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