Podiumsdiskussion Künstler*Innen bei der Neugestaltung des öffentlichen Raums

Eine Unterhaltung zwischen den Künstlern Mischa Kuball und Juan Obando, moderiert von Devin Morris von The Teacher's Lounge. 

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Aufbauend auf unserem letzten Gespräch in Partnerschaft mit Now + There über globale Denkmäler geht es in diesem Panel um die Frage, welche Rolle Künstler bei der Neugestaltung unserer öffentlichen Räume spielen. Die Künstler Mischa Kuball und Juan Obando werden erforschen, wie Künstler in Denkmäler eingreifen und neue Formen des Gedenkens und der Gemeinschaft schaffen können, und sie werden ihre jeweilige Praxis vorstellen. Inspiriert von lokalen kollektiven Aktionen in Gemeinden auf der ganzen Welt werden sie über aktuelle und bevorstehende Projekte sprechen, die sich mit dem Nachleben eines Denkmals befassen, sowie über alternative Ansätze zur Visualisierung von ortsspezifischen Traumata.  Nach kurzen Präsentationen der Künstler wird Devin Morris von der Teacher's Lounge eine Diskussion über die Zukunft von Denkmälern moderieren.

Wir freuen uns darauf, Sie zu einer Veranstaltung im Goethe-Institut Boston begrüßen zu dürfen. Sollten Sie jedoch nicht kommen können, sind Sie herzlich eingeladen, sich den Live-Stream auf youtube.com/GoetheInstitutBoston anzusehen.


Foto: Daniel Biskup Mischa Kuballs "public preposition" ist eine Gruppe von Arbeiten, Interventionen, Projekten und Performances, die über einen Zeitraum von mehreren Jahrzehnten entstanden sind. Gemeinsam ist ihnen, dass sie an eine Öffentlichkeit appellieren und implizit hinterfragen, an welchen Orten und unter welchen Umständen sich das, was wir unter "Öffentlichkeit" verstehen, konstituiert und wie es zu verstehen ist. Viele dieser Interventionen und Projekte waren temporärer Natur und existieren nur in Form von Fotodokumentationen. Andere wurden bewusst als eher flüchtig konzipiert, mit einer begrenzten Sichtbarkeit, selbst in Bezug auf ihr lokales Erscheinungsbild. In diesem Sinne verweist "public preposition" auf einen grundsätzlichen Widerspruch der Öffentlichkeit: Einerseits versteht sie sich als unbegrenzt, andererseits ist das Publikum einer Intervention oder Veranstaltung und deren Betrachter und Teilnehmer objektiv begrenzt. Aus diesem Grund ist die Einführung von "public preposition" in einen eigenen öffentlichen Vortrag, die Diskussion darüber selbst als Geste der Herstellung von Öffentlichkeit und der Einbindung einzelner Projekte in einen größeren Kontext zu verstehen. (Vanessa Joan Mueller, Wien)


(c) Obando Juan Obando (geboren am 12. April 1980) ist ein kolumbianischer Künstler, der zwischen Bogotá, Kolumbien, und Boston, MA, USA, arbeitet und in Providence, RI, USA, lebt. Er hat einen BA in Design und Architektur von der Universidad de Los Andes (Bogotá, Kolumbien) und einen MFA in elektronischer und zeitbasierter Medienkunst von der Purdue Universität (West Lafayette, IN). Er ist außerordentlicher Professor und Co-Koordinator des des Low Residency MFA-Programms an der MassArt.

Seine Arbeit konzentriert sich auf die kritische Intervention in soziale Systeme und die anschließende Produktion von Videoperformances, postdigitalen Objekten und bildschirmbasierten Installationen, die den Bildschirm als einen Ort präsentieren, an dem Ideologie und Ästhetik aufeinandertreffen und neue Welten spekuliert werden.

Obandos Werke wurden in Mexiko, Frankreich, Kolumbien, Deutschland und den USA ausgestellt. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören "Pro Revolution" bei Espacio Odeón
(Bogotá, Kolumbien, 2019), "Full Collabs" in der Distillery Gallery (Boston, 2018), "Jeep VIP" auf der Volta Art Fair (New York, 2017), und "Collabs" bei MIAMI Prácticas Contemporáneas (Bogotá, 2017). Zu den ausgewählten Gruppenausstellungen gehören "Game Changers (MAAM, Boston, 2020), Video Sur (Palais de Tokyo, Frankreich, 2018), Rencontres de la Photographie (Arles, Frankreich, 2017) und MDE15 (Medellín, Kolumbien, 2015). Er war Gastkünstler in der Casa Tres Patios (Medellín) im 2012 und im SOMA (Mexiko-Stadt, Mexiko) in den Jahren 2017 und 2018. Obando wurde außerdem einen Rhizome-Auftrag von The New Museum für das Projekt "Museum Mixtape" im Jahr 2012, ein Stipendium der MassArt Foundation im Jahr 2017 und ein Art Matters-Stipendium im Jahr 2019.
 

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