Present Past

Present Past Sofia © Nikol Decheva

Mit dem Projekt "Present Past" wollen wir die Kluft zwischen dem Globalen und dem Traditionellen, der Gemeinschaft und der Individualität, dem Westen und dem Osten durch Musik überbrücken. Zwei Komponisten - Chico Mello (Brasilien/Deutschland) und Peter Kerkelov (Bulgarien) – komponieren jeder ein Stück, das sich mit Fragen von Multikulturalität und den Ursprüngen bulgarischer Folkore auseinandersetzt. Die Zusammenarbeit zwischen den beiden wird nicht nur durch ein gemeinsames Konzert, sondern auch durch einen aktiven künstlerischen und wissenschaftlichen Austausch präsentiert.

Mehr zum Projekt

Regionales Projekt

Mit dem Projekt “Present Past” setzen sich die Goethe-Institute in Südosteuropa mit der Frage auseinander, wie die – teilweise gemeinsame – Geschichte Politik und Gesellschaft bis in die Jetztzeit prägt. Der Projekttitel bezieht sich auf Andreas Huyssens Buch "Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politics of Memory", in dem es heißt: "Was in der aktuellen Geschichts-/Gedächtnisdebatte auf dem Spiel steht, ist nicht nur eine Störung unserer Vorstellungen von der Vergangenheit, sondern eine grundlegende Krise unserer Vorstellung von alternativen Zukünften." In diesem komplizierten und vielschichtigen Kontext besteht das regionale Projekt aus drei Modulen, an denen verschiedene Goethe-Institute Südosteuropas beteiligt sind.

Weitere Informationen

Rahmenprogramm

Konzertpremiere von zwei musikalischen Werken
Present Past

14. Dezember 2023
20:00 Uhr
National Musikakademie "Prof. Pancho Vladigerov"

© Nikol Decheva
Musik Meisterklasse mit Viktoriia Vitrenko
Vokalmusik des 20. und 21. Jahrhunderts

11. und 12. Dezember 2023
11:00 Uhr
National Musikakademie "Prof. Pancho Vladigerov"

© Nikol Decheva
Offene Online Vorträge mit Viktoriia Vitrenko
Avantgardistische Vokalmusik

06. und 07. November 2023
18:00 Uhr
Online-Voranmeldung

© Nikol Decheva

Vorbereitungsprozess und Proben

Broschure 1 © Design: Nikol Decheva, Fotos: Boryana Pandova

Broschure 2 DE © Nikol Decheva

Broschure 3 © Design: Nikol Decheva, Fotos: Boryana Pandova

Teilnehmer*innen

Peter Kerkelov ist einer der talentiertesten jungen bulgarischen Komponisten, geboren in Plovdiv. Er promovierte in Ethnomusikologie an der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften und erwarb einen Master in Komposition am Königlichen Konservatorium in Den Haag und der Akademie für Musik, Tanz und schöne Künste Arts in Plovdiv. Im Jahr 2012 gewann er den 59. Internationalen International Rostrum der Komponisten für "Versuch zu schreien" und erhielt eine Anerkennung beim 63. International Rostrum für "Etüden über die Zeit".

Zu seinen aktuellen Projekten gehört ein Auftrag von Radio France für Les Cris De Paris für ein Vokalensemble unter der Leitung von Joffroy Jordan im Jahr 2023. Kerkelovs Musik wurde in Bulgarien, den Niederlanden, Deutschland und Österreich aufgeführt, Russland, der Ukraine, Armenien und den USA durch das Asko/Schoenberg Ensemble, "Bang on a Can AllStars", Ensemble PHACE (Österreich), Ensemble "Musica Nova-Sofia", Sofia Solisten und Krasimir Shterev, Ruysdael Quartett (Niederlande), Antoni Baryshevsky (Ukraine), Hayk Melikyan (Armenien), usw. Kerkelov ist leitender Assistent am Institut für das Studium der Künste an der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften.

"Man kann seine Wurzeln nicht finden, wenn man nicht nach oben schaut. Mir scheint, dass man sein ganzes Leben lang danach strebt, sein authentisches Selbst zu finden. Die Suche nach meinem persönlichen Urgestein hat diese Lieder als eine Reise gezeichnet, die den Zuhörer durch die Zeit hin und her schiebt: eine Zeit vergangener, vergessener Traditionen und eine Zeit des rebellischen Geistes der Moderne. Dieses Schwanken bildete einen Zyklus von fünf Liedern "unterwegs", deren Texte es unklar machen, ob das, was in ihnen geschieht, Realität oder nur ein Traum ist."

Chico Mello wurde in Curitiba, Brasilien, geboren. Nach dem Studium der Komposition in São Paulo und an der Universität Berlin promovierte Mello in Musikwissenschaft an der Technischen Universität Dortmund. Er unterrichtet Musiktheorie und Gitarre an der Escola de Música e Belas Artes (Brasilien) und der Musikschule Neukölln (Berlin) sowie Improvisation und Komposition an der UdK und der Hochschule für Musik Leo Kestenberg in Berlin.

Im Bereich der experimentellen und improvisierten Musik sowie des Musiktheaters hat er mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Silvia Ocougne, Arnold Dreyblatt, Dieter Schnebel und Daniel Ott. Konzertreisen und Festivalauftritte führten ihn durch ganz Deutschland und Europa, aber auch nach Brasilien und Argentinien, in die USA und nach Hongkong. Er hat mehrere Festivals mitorganisiert, darunter MaerzMusik in Berlin.

Viktoriia Vitrenko ist eine ukrainische Sopranistin, Dirigentin und künstlerische Leiterin. Ihre musikalische Präzision und ihre ausdrucksstarke Persönlichkeit ermöglichen es ihr, Werke des 20. und 21. Jahrhunderts zu interpretieren. Viktoriias Karriere hat sie auf Bühnen in Deutschland, Großbritannien, Norwegen, den Niederlanden, Frankreich, Mazedonien, Italien, Belgien, Griechenland, Rumänien, der Schweiz, der Ukraine und Russland geführt. Ihr Debütalbum "Scenes" (2019, AUDITE) mit Kammermusik von György Kurtág gewann den Supersonic Pizzicato Award und wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik (PdSK-2019) und die International Contemporary Music Awards 2020 (ICMA 2020) nominiert.

Vitrenko trat unter anderem an der Nationaloper der Ukraine, dem Opera Forward Festival in den Niederlanden, der Lothringischen Nationaloper, Opéra national de Lorraine as part of NOX - laboratory of contemporary music, dem Staatstheater Stuttgart, dem Muziekgebouw in Amsterdam und dem Konzerthaus in Dortmund auf. Im Jahr 2021 ist er Artist in Residence an der "Cité internationale des arts" in Paris. In den Jahren 2023/24 ist er Artist in Residence an der "Akademie Schloss Solitude" in Stuttgart. 2023 wurde er mit dem Michiko Hirayama Preis der Scelsi Stiftung ausgezeichnet.

"Ich bin als Sängerin, Pianistin und Performerin an dem aktuellen Projekt Present Past beteiligt. Es war mir eine große Freude, die Entwicklung der musikalischen Ideen und unserer multikulturellen Beziehungen in den letzten Monaten zu beobachten. Es ist faszinierend, die einzigartigen Traditionen, Gesangsstile und Spieltechniken zu erforschen, die der bulgarischen Musik eigen sind. Es ist wirklich beeindruckend zu sehen, wie sich diese Elemente harmonisch mit zeitgenössischer Musik und Musik aus anderen Kulturen verbinden."

Gergana Dimitrova hat einen Master-Abschluss mit dem Schwerpunkt Gesangs- und Instrumentalpädagogik. Seit 2004 ist sie Solistin im The Mystery of Bulgarian Voices. Auf dem letzten Album des Chores - "BooCheeMish" hat sie zusammen mit dem Komponisten Petar Dundakov aktiv an der Entstehung der Musik mitgewirkt. Dundakov in Zusammenarbeit mit Lisa Gerrard. Gerganas Stimme ist in die Musik für die Theaterproduktionen "Eurydice" (Regie: Stoyko Murdzhev), "Phantomschmerz" (Regie: Vazkresia Viharova) und in dem Spielfilm "Der Postmann" (Regie: Tonislav Hristov). Als Teil des "EVA Quartetts" hat er vier Alben veröffentlicht, darunter "Arcata" (2011) - ein Projekt mit dem französischen Komponisten Hector Zazou. Im Jahr 2018 war ihr Projekt mit DJ Fabrizio Parisi ein großer Erfolg: "Sunbeams".

Sie hat zwei Soloalben unter ihrem kreativen Pseudonym Belonoga - "Through the Eyes of the Sun" (2012) und "Through the Eyes of the Earth" (2018). Gergana unterrichtet individuell Volksgesang und arbeitet als Musiklehrerin in "Glückliche Kindheit". Im Jahr 2018 wurde sie eingeladen, in Aarhus, Dänemark, zu unterrichten. 2018 unterrichtet sie an der Akademie für Musik und Kunst, wo sie zusammen mit Studenten musikalische Werke vorbereitet.

Vanya Moneva absolvierte die DMA "Pancho Vladigerov" in der Klasse von Prof. Vasil Arnaudov, mit Chordirigieren. Sie arbeitete als Dirigentin des Repräsentativen Gemischten Chors "Aleko Konstantinov", dem Chor der Sofioter Jungfrauen, dem Frauenvolkschor der BR, dem repräsentativen gemischten Chors "Petko Stainov" und der Chorschule in Kazanlak sowie einer Reihe anderer Chorgruppen in Sofia, Lom und Stara Zagora. Sie arbeitet auch als Musik Musikproduzent beim bulgarischen Nationalradio, wo sie Aufnahmen mit Sängern und Instrumentalisten, produziert das Volksmusikorchester und organisiert Konzerte, füllt die Radiophonothek auf und bewahrt sie. Zusammen mit dem Produzenten Emil Minev gründete sie in 1994 den Frauen-Folkchor Cosmic Voices of Bulgaria, der später den Namen Vanya Moneva Choir erhielt.

Sie hat eine Reihe von renommierten Musikpreise gewonnen. Moneva arbeitet auch als Dirigentin für das deutsche Musikunternehmen JARO, wurde mit der Doppel-CD "Melody, Rhythm & Harmony" für den GRAMMI nominiert.

Isabel Sokol-Oxman (Oregon, USA) ist eine Geigerin, die ihr Fundament in klassischer Musik durch Reisen in viele verschiedene Regionen der Vereinigten Staaten und Europas und durch das Lernen bei lokalen traditionellen Musikern erweitert hat. Sie studierte spezielle Geigentechniken in Jazz und Ragtime, traditionelle Tanzmusik aus Siebenbürgen (Transylvania) und mediterrane Modalsysteme (Makam). Ihre Ausbildung in Gadulka und Gesangstechniken erhielt sie von Ivan und Radka Stefanovi an der Akademie für Musik, Tanz und bildende Kunst in Plovdiv.

2017 wurde Isabel zu einer Tournee mit dem Mediterranean Ensemble des internationalen Gemeinschaftsopernprojekts Orfeo+Majnun eingeladen. In der Zwischenzeit arbeitet Isabel weiterhin mit Musikern aus der Folk-, alternativen Folk- und experimentellen Szene in Sofia, Athen und Saint-Etienne, Frankreich. Sie lebt in Sofia.

"Teil meiner allgemeinen Leidenschaft für Musik ist es, unerwartete Musik mit einem Volksinstrument, dem Gadulka, zu verbinden. Ich freue mich über die vielversprechende Gelegenheit, an einem solchen Projekt teilzunehmen, das die Verbindung von Folklore und experimenteller, zeitgenössischer Komposition legitimiert. Obwohl es für den Komponisten ein ehrgeiziges Ziel ist, arbeiten Chico Mello und ich auf die entspannteste Art und Weise zusammen, mit dem gleichen Respekt und der gleichen Neugierde. Und das ist in der Tat der Schlüssel zum Erfolg des Projekts - die ruhige Überzeugung eines jeden Beteiligten, dass dieses brandneue Werk am Ende so klingen wird, wie er es sich vorgestellt hat."

Bozhidar Hristov wurde im Jahr 2003 in Sofia geboren. Er begann seine Ausbildung auf dem Gadulka im Alter von 6 Jahren. Er studierte an der Nationalen Musikschule "Lyubomir Pipkov" in Sofia. Später studierte er an der Nationalen Schule für Volkskunst "Filip Kutev" in Sofia. Im Jahr 2022 machte er seinen Abschluss an der Mittelschule. Im Laufe der Jahre nahm Bozhidar Hristov an vielen Konzerten im In- und Ausland teil, gewann eine Reihe von Preisen bei nationalen und internationalen Wettbewerben und Festivals und war von 2018 bis 2021 auch Stipendiat im Rahmen des Programms für Maßnahmen zum Schutz von Kindern mit besonderen Begabungen des Kulturministeriums der Republik Bulgarien.

Derzeit ist er Student im zweiten Jahr an der Nationalen Musikakademie. "Prof. Pancho Vladigerov" mit dem Hauptfach "Oper und Symphonisches Dirigieren" in der Klasse von Prof. Dr. Deyan Pavlov.

"Ich denke, dass der gleichzeitige Klang von bulgarischen Volksmelodien und -liedern in "Equi-vocations" sowie der Dialog zwischen den manipulierten und nicht manipulierten Teilen des Werks sehr bezeichnend für die Situation sind, in der sich ein Ausländer befindet, der versucht, unsere Volksmusik zu verstehen. Ich fand die Proben nützlich und recht interessant, weil wir nicht nur die technischen Schwierigkeiten der einzelnen Teile meisterten, sondern auch unsere Fähigkeit testeten, das Gefühl zu behalten, dass wir alle dasselbe Stück aufführten, auch wenn es meistens nicht genau so klang."

Aleksandra Strashilova wurde 2004 in Pleven geboren. Ihre Liebe zur Musik wurde ihr schon in jungen Jahren in die Wiege gelegt. Zunächst beschäftigte sie sich mit Volksgesang, und im Alter von sechs Jahren begann sie in die NUI "P. Pipkov" mit Akkordeon bei ihrem Lehrer Rumen Todorov zu lernen. Sie hat an vielen Wettbewerben und Konzerten im In- und Ausland teilgenommen. Im Jahr 2021 setzt sie ihr Akkordeonstudium an der NMU "L. Pipkov" in Sofia fort. Sie studiert bei Georgi Velichkov. Im Jahr 2022 wurde sie als Solistin der "Sofioter Musikwochen" ausgewählt und gab ein Solokonzert, nahm an der Akkordeon-Weltmeisterschaft in der Schweiz teil.

2023 schloss sie ihr Studium an der NMU "L. Pipkov" ab mit dem Diplomkonzert "Bild der Zeit". Sie trat in das AMTII "Prof. Assen Diamandiev" in Plovdiv mit Akkordeon bei Hauptassistent Angel Marinov.

"Als ich die Musik von Chico Mello kennenlernte, erlebte ich sehr seltsame Gefühle, irgendwie anders als das, was ich vorher erlebt hatte. Durch diesen Prozess habe ich mich in seine Musik verliebt."