Hinter der Idee des Projekts Kulturmanagement im digitalen Zeitalter, steht auch die Zurverfügungstellung der Materialien als Open Educational Resources (OER).
OERs sind (Bildungs-)Ressourcen, die aufgrund ihrer offenen Lizenz frei wiederverwendet werden können. Es gibt viele verschiedene offene Lizenzen, wobei im Bildungs- und Kulturbereich in der Regel Creative-Commons-Lizenzen (CC) als offene Lizenzen verwendet werden. Einen umfassenden Überblick über CC-Lizenzen finden Sie auf der Webseite von Creative Commons.
Im folgenden finden Sie bei den einzelnen Beiträgen einen Hinweis darauf unter welcher Lizenz der jeweilige Beitrage steht.
Vorbereitung Summer School
Zur Vorbereitung auf die Summer School fand am Goethe-Institut /Max Mueller Bhavan Mumbai eine mehrteilige Workshopreihe zum Themenfeld Kulturmanagement im digitalen Zeitalter statt.
Hier finden Sie Kurzbeschreibungen der einzelnen Sessions mit den dazugehörigen Aufzeichnungen und Materialien.
Diese Beiträge stehen unter folgender Creative Commons-Lizenz: CC BY-SA 4.0
Die Veranstaltung "Cutting Through the Noise" bot einen konzeptionellen Rahmen, Herausforderungen und Lösungsansätze für Spannungen aufzuzeigen, die beim Nachdenken über die Ideen von Urheberschaft, Autorität und Authentizität in unseren Begegnungen mit digitalen Technologien, Frameworks und Plattformen entstehen. Die Veranstaltung wurde von Dr. Nishant Shah, Forschungsdirektor an der ArtEZ University of the Arts, und Dr. Padmini Ray Murray, unabhängige Designforscherin und Gründerin von Design Beku, einem feministischen Designkollektiv, geleitet.
In der Veranstaltung werden Methoden und Ansätze vorgestellt, mit denen wir die Idee der Schnittstelle erkunden können und wie wir uns den Raum des Bildschirms und darüber hinaus vorstellen können. Durch spekulative Übungen und kritisches Prototyping bietet diese Sitzung eine Anleitung, wie man diese Ideen durchdenken und kreative Möglichkeiten für die Arbeit mit dem digitalen Medium erschließen kann. Die Sitzung wurde von Dr. Padmini Ray Murray und Dr. Nishant Shah geleitet.
#interface #archive #communities #infrastructures of care
Die Veranstaltung hilft Unternehmer*innen, ein Angebot zu entwickeln, das den Wert für die Kund*innen, die Marke und sich selbst kurz- und langfristig maximiert. Sie vermitteln auch ein Verständnis dafür, wie man in kreativen und kulturellen Unternehmungen ein umfassendes Kundenerlebnis aufbauen und verwalten kann. Dies ist der erste Teil der Sitzung, die von Anchal Jain, Co-Vorsitzender der Fakultät des Creative & Cultural Businesses Programme (CCBP) am IIM Ahmedabad, Indien, geleitet wurde. Er stellt das „AO Framework“ vor, das die Verbraucher in drei Kategorien einteilt – Anfänger*in, Amateure*in und Kenner*in – und erläutert die wichtigsten Werttreiber für Markenangebote – „Außergewöhnlichkeit“, „Rarität“ und „Authentizität“.
Die Sitzung hilft Unternehmer*innen, ein Angebot zu entwickeln, das den Wert für die Kund*innen, die Marke und sich selbst kurz- und langfristig maximiert. Sie vermitteln auch ein Verständnis dafür, wie man ein umfassendes Kundenerlebnis in kreativen und kulturellen Unternehmungen aufbauen und verwalten kann. Dies ist der zweite Teil der Veranstaltung, die von Anchal Jain, Co-Vorsitzender des Creative & Cultural Businesses Programme (CCBP) am IIM Ahmedabad, Indien, geleitet wurde. Im Mittelpunkt stand die Frage, wie die Kunden das Wertangebot erleben, indem die Customer Experience Journey betrachtet wurde. Der Schlüssel dazu ist die Schaffung eines nachhaltigen Unternehmens mit einem Geschäftsmodell, das ein ganzheitliches Design schafft und ganzheitliche Erfahrungen in allen Phasen und auf allen Trägern bietet.
Die Sitzung hilft Unternehmer*innen, ein Angebot zu entwickeln, das den Wert für die Kund*innen, die Marke und sich selbst kurz- und langfristig maximiert. Sie vermitteln auch ein Verständnis dafür, wie man ein umfassendes Kund*innenerlebnis in kreativen und kulturellen Unternehmungen aufbauen und verwalten kann. Dies ist der dritte und letzte Teil der Veranstaltung, die von Anchal Jain, Co-Vorsitzender des Creative & Cultural Businesses Programme (CCBP) am IIM Ahmedabad, Indien, geleitet wird. Da die Kultur das Wertangebot und das Verbraucherverhalten beeinflusst, befasst sich Jain in dieser Sitzung mit dem „Kultur“-Aspekt von Kulturunternehmen am Beispiel der „Indizität“. Unsere Kultur beeinflusst die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, und da jede Kultur die gleichen Dinge anders sieht, kann dies zu kulturellen Verzerrungen führen.
Wie können wir im digitalen Raum kreativ sein? Wie planen wir dafür? Welche Tools, Protokolle und Denkweisen passen am besten zu den Anforderungen der Stunde? Archana Prasad, Gründerin und Direktorin von Jaaga.in, leitet mit einer Reihe von kurzen Impulsvorträgen einen Dialog über einige der wichtigsten Herausforderungen und Erkenntnisse aus der Praxis des Übergangs zum digitalen Raum und der Arbeit dort ein. Die diskussionsorientierte Sitzung schafft Raum für die Entwicklung, Anpassung und Gespräche, um von Gleichgesinnten zu lernen, wie man Best Practices entwickelt und eine Kultur der offenen Innovation, der kollaborativen Praxis und des aktiven Zuhörens einführt.
Die siebte Sitzung wird von Rashmi Dhanwani, der Gründerin und Leiterin von Art X Company, geleitet. Sie untersucht bestehende Ansätze zur Publikumsentwicklung, führt in die Besonderheiten des digitalen Publikums ein und identifiziert den Standort und die Segmente dieses Publikums. Durch die Untersuchung von Aspekten der Online-Zugänglichkeit des Publikums und von Daten-Touchpoints zum Verständnis des Publikums werden in dieser Sitzung anhand von Studien und Diskussionen Wege aufgezeigt, die ein kritisches Verständnis des Publikums als Markt, von Big Data als Zahlen und von Gemeinschaften als Organismus ermöglichen.
#audience #audience development #audience accessibility #big data #community #market
Die achte und abschließende Sitzung wurde von Dr. Nishant Shah und Dr. Padmini Ray Murray moderiert, die die wichtigsten Erkenntnisse aus dem Programm diskutieren. Der Schlüssel zum Fortschritt ist eine Bewegung vom Individuum zum Kollektiv, um zu hinterfragen, wofür institutionelle Räume stehen und wie Kunst und Kultur der Gesellschaft einen Nutzen bringen können.
#key learnings #collective #audiences #digital space #care #value #scale
Das Programm der Summer School mit den Inhalten sowie Angaben den Sprecher*innen finden Sie im Programm.
In diesem Abschnitt haben wir außerdem die Aufzeichnungen der einzelnen Sessions der Summer School hinterlegt. Außerdem finden Sie hier die Präsentationen der Vorträge der Partner*innen aus Shanghai sowie Material und zwei Podcasts, die von der transmedial zur Verfügung gestellt wurden.
Lorenz Pöllmann, Professor für Medien- und Eventmanagement an der Fachhochschule für Medien, Kommunikation und Management in Berlin, zeigt am Beispiel der digitalen Beleuchtung und der digitalen Kommunikation, dass es so etwas wie „das Digitale“ oder „die Digitalisierung“ nicht existiert. Die digitale Transformation ist nichts Neues, sie ist ein Prozess, der sich seit Jahren in Phasen und in verschiedenen Bereichen vollzieht. Da die unsystematische Nutzung digitaler Möglichkeiten letztlich zu einem Mangel an Konnektivität innerhalb einer Institution führt, bezieht er die Gäste mit ein, um aufzuzeigen, warum Vernetzung, Kooperation und Austausch für Kulturinstitutionen im digitalen Zeitalter entscheidend sind. Auf der Grundlage des digitalen Strategie-Canvas schlägt Lorenz Pöllmann vor, mit einer Vision zu beginnen, um eine digitale Strategie umzusetzen. Außerdem erklärt er, warum sich Kultureinrichtungen stärker als Bildungs- und Medienmarken positionieren müssen. Das Video schließt mit einem Grußwort des Generalsekretärs des Goethe-Instituts.
Sean Blagsvedt, CEO und Mitbegründer von Dara.network, gibt uns einen Einblick in die Idee von Dara, einem "Netzwerk von Changemaking-Netzwerken", und RadBots, einer Videoplattform für Künstler, die lebensechte Videointeraktionen mit fiktiven oder historischen Figuren erstellen. Zu Beginn seiner Keynote geht er der Frage nach, wie wir Verbindungen schaffen, die Gemeinschaften auszeichnen. Er betont, wie wichtig es ist, unsere eigenen Gemeinschaften zu kuratieren, und geht auf die verschiedenen Grundsätze ein, die wir beachten müssen, um Umgebungen zu schaffen, in denen eine tiefe Gemeinschaftsverbindung entsteht.
CHEUNG Fai, ein erfahrener Produzent, Kurator, Manager und Berater im Bereich Kunst und Kultur, ist der Meinung, dass die Technologie als eine der größten Kräfte, die den Wandel in der Gesellschaft vorantreibt, ein großes Potenzial für das Kulturmanagement hat. Indem er uns durch verschiedene Beispiele von In-Game- und virtuellen Konzerten bis hin zu virtuellen Festivals, Theater und VR-Tanz führt, ermutigt er Kulturmanager*innen dazu, kreativ und kritisch zu sein, über den Tellerrand zu blicken und zu experimentieren, um zu Change Agents zu werden und eine kreative Denkweise gegenüber neuen Marketingmöglichkeiten zu entwickeln.
In der Veranstaltung „If it fools you, it is not fake - Narrative Change in the Age of Misinformation Overload“, die von Dr. Nishant Shah, Mitbegründer und Vorstandsmitglied des Centre for Internet and Society in Bangalore, geleitet wurde, arbeiteten die Teilnehmer*innen gemeinsam an der Idee der Fälschung und der Datenethik, indem sie den Turing-Test anwandten und über die Beziehung zwischen „Ich weiß nicht, ob das stimmt“ und „Aber ich weiß, dass das die Wahrheit ist“ nachdachten.
#fakeness #digitality #data #Turing test #truth #fact #machines
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In ihrer Rolle als künstlerische Leiterin stellt Dr. Nora O Murchú die transmediale vor, ein Festival für Medienkunst und digitale Kultur in Berlin und eine der wichtigsten internationalen Veranstaltungen für den Diskurs und die kritische Reflexion über postdigitale Theorie und Praxis. Die transmediale ist bekannt dafür, dass sie vielfältige, dringende und notwendige Debatten darüber anstößt, wie digitale Technologien die gelebte menschliche Erfahrung des heutigen Jetzt beeinflussen. Im Mittelpunkt des Festivals steht eine Philosophie, die immer wieder neu darüber nachdenkt, was Kultur ist, wo sie stattfindet und welche Formen der Auseinandersetzung sie dem Publikum bietet. Nora O Murchú gibt uns Einblicke in die diesjährige Ausgabe und die künstlerischen und diskursiven Beiträge des Festivals, das sich mit dem Thema der Verweigerung beschäftigt. Die vorgestellten Arbeiten untersuchen, wie Taktiken der Verweigerung Möglichkeiten eröffnen, die in öffentlichen und privaten Institutionen verankerten Werte zu überdenken.
Wie können wir digitale Inhalte mit digitalen Werkzeugen effizienter verwalten und wiederverwenden? Wie können wir den kulturellen Austausch in der virtuellen Welt ermöglichen? Wie können wir eine dezentralisierte Gemeinschaft für den Wissensaustausch aufbauen und inwieweit haben wir die Digitalisierung bereits umgesetzt? In der Sitzung „Think like a coder“ schlägt BI Xin - Geschäftsführerin des Chronus Art Center Shanghai - vor, Kunst- und Kulturmanagement aus einer anderen Perspektive zu betrachten und lässt sich von Programmierung, agilem Management und Softwareentwicklung inspirieren. GU Katt, Chief Compliance Officer beim Shanghaier Hightech-Startup Dimension, gibt uns in ihrer Keynote Einblicke in die Geschichte der Open-Source-Zusammenarbeit und des Wissensaustauschs, indem sie über proprietäre und freie Open-Source-Software, Urheberrechtsschutz, Bewegungen für freie und Open-Source-Software und Beispiele für Open-Source-Modelle spricht.
#FOSS #DAO #open-source #free software movement #open source movement #collaboration
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Von der bildenden Kunst über Musik, Literatur, Film und Architektur - Antonia Deckert, Projektkoordinatorin des internationalen und interdisziplinären Artist-in-Residence-Programms JUNGE AKADEMIE, spricht in ihrer Keynote über die wachsende Zahl von Stipendiat*innen und anderen zeitgenössischen Künstler*innen aus unterschiedlichen Bereichen, die sich mit dem Thema KI auseinandersetzen und mit der Technologie experimentieren, Diskussionen anstoßen und Gesellschaft und Kulturinstitutionen herausfordern. Doch wie können die richtigen Werte in die technologische Strategie integriert werden? Wie kann KI dazu beitragen, das Leben besser zu machen, anstatt es zu schädigen? Wie könnte eine Zusammenarbeit zwischen Menschen und Maschinen in der Zukunft aussehen? Die vier Künstler*innen und Stipendiat*innen der JUNGE AKADEMIE cylixe, Kaj Duncan David, Sahej Rahal und Natasha Tontey teilen und diskutieren mit uns ihre Projekte im Bereich der Künstlichen Intelligenz.
Dr. ZHANG Ting, Dozentin an der China Academy of Art, School of Design and Innovation, und ihre Kollegin Sissi HU Xiaochen, außerordentliche Professorin am Intelligence and Systematics Research Institute, stellen uns die „Asia Culture Gene-Digital Platform“ vor – mit dem Ziel, die digitale Archivierung zu erleben. Dabei handelt es sich um eine exklusive Technologieplattform, die mit einem dynamischen digitalen Archiv verbunden ist. Der Schwerpunkt liegt auf der Erfahrung des Gestaltungsprozesses digitaler Medienkunst auf der Grundlage von künstlicher Intelligenz, Deep Learning und offenen digitalen Ressourcen. Mit dieser Plattform wollen sie Künstler*innen, Designer*innen und andere Kulturschaffende dazu ermutigen, die Anwendung von KI-Technologien in den Bereichen Kunst, Design und Kultur zu erforschen, zu nutzen und zu untersuchen, und zwar mit einem offeneren Geist.
Rashmi Dhanwani, Gründerin und Direktorin von Art X Company und Arts Culture Resources India, befasst sich mit den Themen Publikumsaufbau, Engagement und Bindung im Zusammenhang mit digitalen Festivals. In drei Teilen spricht sie über die „Lebendigkeit“ im digitalen Raum, die Auswirkungen der Pandemie und die Lebendigkeit des Festivalerlebnisses sowie darüber, wie sich die Bedürfnisse, Verhaltensweisen und Motivationen des Publikums insbesondere in den letzten zwei Jahren entwickelt haben.
Das Abschlusspanel wird von Ann-Kathrin Watolla moderiert und fasst die Gespräche und Eindrücke der Woche zusammen. Die Podiumsdiskussion befasst sich auch mit dem Thema der digitalen Publikumsbildung und geht der Frage nach, wie sich Publikum und Interaktion im digitalen Zeitalter verändert und die Arbeit von Kulturmanager*innen beeinflusst haben. Die Podiumsteilnehmenden sind CHEUNG Fai, erfahrener Produzent, Kurator, Manager und Berater im Bereich Kunst und Kultur, Dr. Nishant Shah, Forschungsdirektor an der ArtEZ Universität der Künste, Rashmi Dhanwani, Gründungsdirektorin der Art X Company, Prof. Dr. Lorenz Pöllmann, Professor für Medien- und Eventmanagement an der HMKW, Clara Herrmann, Leiterin der JUNGE AKADEMIE, und ZHANG Yuan, Kurator, Produzent und Autor im Bereich zeitgenössische darstellende Kunst.
#audience building #audience creation #digital age #cultural management
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Goethe-Institut Shanghai
Vortrag zum Thema "Asia Culture Gene Digital Platform: Experiencing the Digital Archiving” von Dr. ZHANG Ting, Dozent an der China Academy of Art, School of Design & Innovation, und Sissi HU Xiaochen, Associate Professor of Intelligence and Systematics Research Institute, China Academy of Art, School of Design & Innovation.
The Feelings of Concrete
In dem Beitrag geht es um den Gesetzentwurf zur Schändung von Kriegsdenkmälern der 2020 im britischen Unterhaus eingebracht wurde. Darin wurden Änderungen am Gesetz über strafrechtliche Schäden von 1971 vorgeschlagen, um historische Denkmäler im Vereinigten Königreich zu schützen. Im Zuge der Einführung neuer Beschränkungen für öffentliche Proteste und der Aufhebung des Schutzes für Demonstranten wurden Statuen mit Brettern vernagelt und vor dem "brüllenden Mob" geschützt. In der Auseinandersetzung mit diesen Ereignissen reflektiert Brebenel über die Bedeutung von Verweigerung und Reibung in der britischen Gesetzgebung in einer Zeit, die als "beispiellose Zeiten" bezeichnet wurde, und fragt, welche Möglichkeiten für das Leben von Schwarzen bestehen, wenn Gesetze und Gesetzgebung die Gefühle von Denkmälern des Imperialismus schützen.
The Boundaries of No
Verweigerung als gesellschaftspolitische Geste geht oft weit über den einfachen Akt des Nein-Sagens hinaus. Sie beinhaltet oft einen Prozess der Auseinandersetzung innerhalb und gegen die Grenzen von Institutionen, Geschichten, Verhaltensweisen und Praktiken. Luiza Prado de O. Martins führt ein selbstreflexives Gespräch mit den Künstlerinnen, Designerinnen und Pädagoginnen Nora Al-Badri, Dana Abdulla und Samia Henni. In dieser Diskussion fragen sie, wie sich persönliche und politische Gesten der Verweigerung in Räumen der Medienkunst und Designpraxis, der Pädagogik und des Aktivismus materialisieren und verwirklichen.
Book Sprint
Nach der Summer School fand ein Book Sprint als weiteres Element des Projekts statt. Innerhalb weniger Tage haben CHEN Jiaying, Prof. Dr. Lorenz Pöllmann, Prof. Dr. Nishant Shah, Rashmi Dhanwani, Aleksei Shinkarenko und ZHANG Yuan Themen aus der Summer School aufgegriffen und Beiträge dazu verfasst.
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Aleksei Shinkarenko und ZHANG Yuan begrüßen uns in der digitalen Höhle Platons mit Dialogen, die aus dem Blickwinkel von Maschinen und Menschen gesprochen werden. Die Dialoge befassen sich mit den Fragen, wie Kultur im digitalen Zeitalter möglich ist, wenn menschliche Körper fehlen, welche Position der Mensch in der digitalen Welt einnimmt, wie die Arbeit von Kulturmanager*innen zu bewerten ist und wie sich die Dinge im digitalen Zeitalter verändert haben.
Die COVID-19-Pandemie hat sich erheblich auf den Kultur- und Kreativsektor ausgewirkt, wobei die Festivals am stärksten betroffen waren, schreibt Rashmi Dhanwani. Live-Veranstaltungen wurden auf Online- und Hybridformen verlagert, während Festivals und kulturelle Einrichtungen auf der ganzen Welt ihre Inhalte in den ersten Monaten der Sperre kostenlos zugänglich machten und Millionen von Zuschauer*innen den Kulturkonsum ins Internet verlegten. Angesichts dieser Veränderungen ist es notwendig, das veränderte Publikumsverhalten im Bereich der Publikumsabbildung, der Datenanalyse und des Engagements zu verstehen. Drei Publikumsexperten aus der ganzen Welt wurden dazu befragt, wie man auf diese Veränderungen reagieren und die Entwicklung des Festivalsektors in den kommenden Jahren steuern kann.
In seinem Essay versucht Nishant Shah, einen Rahmen zu schaffen, der das digitale Engagement durch die Linse der Intensität versteht. Über die verschiedenen Genealogien der Informatik hinweg zeigt er, wie Intensität, Affekt und Geschichtenerzählen wesentliche Bestandteile der digitalen Expansion sind – und in der Tat die Schlüsselbereiche, die von Technologie-Akteur*innen ausgenutzt und eingesetzt werden, die immer wieder darauf bestehen, dass Daten und Umfang die de facto Maßstäbe des digitalen Lebens sind.
#digital transformation #networks #internet #big data #intensity #scale
Ziel dieses Artikels von Lorenz Pöllmann ist es, das Potenzial des digitalen Publikums prägnant zu skizzieren, eingebettet in eine Überlegung, welche Schwerpunkte bei der Entwicklung einer digitalen Strategie für Kultureinrichtungen gesetzt werden müssen. Für einen ganzheitlichen Ansatz bei der Entwicklung einer digitalen Strategie führt er die digitale Strategiewand ein, um aufzuzeigen, welche Managemententscheidungen getroffen werden müssen.
CHEN Jiaying bietet eine Methode an, das Konzept der digitalen Intimität zu überdenken, um der Krise der Liebe zu begegnen, die sich aus Baumanns flüssiger Gesellschaft ergibt, und um das positive Potenzial der virtuellen Gemeinschaft hervorzuheben. Da der Raum keine gründlichen philosophischen Spekulationen zulässt, konzentriert sie sich auf die Deleuze'sche Betrachtung des Virtuellen, um die im virtuellen Raum verborgene virtuelle/reale Dynamik zu erklären.
#virtual intimacy #liquid love #virtual community #the virtual #Bauman #Deleuzean