Arti

Da anni le arti circensi contemporanee si stanno affermando a livello internazionale, conquistando spazi e visibilità anche anche in Germania, dove spesso, però, devono lottare per contrastare dei cliché e imporsi come forma d’arte.

Quando disastri naturali o guerre distruggevano dei beni culturali, il danno era definitivo. Oggi le cose stanno cambiando: le tecnologie digitali sono infatti in grado di preservarli per le generazioni future. Vediamo come.

L’incontro tra Joseph Beuys e Alberto Burri ha rappresentato un momento di profonda riflessione artistica, in uno spirito di confronto tra visioni differenti. Avvenuto a Perugia, altra città italiana dopo Napoli e Bolognano, con cui Joseph Beuys ha stretto un rapporto di scambio, fu frutto dell’intuizione del curatore Italo Tomassoni.

Joseph Beuys, di cui in questi giorni si celebra il centenario, ha stretto un legame sincero e prolifico con l’Italia, che ancora oggi caratterizza l’offerta culturale di alcune città.

In tutto il mondo si parla del centenerario della nascita di Joseph Beuys, ma non tutto ciò che leggiamo quest’anno sul personaggio è davvero fondato. Ne abbiamo parlato con la Dr.ssa Petra Richter, storica dell’arte ed esperta di Beuys.

Nel 2021 in Germania si celebra un anniversario particolare per il mondo dell’arte: nel mese di maggio il leggendario artista avrebbe compiuto 100 anni. Un ritratto di questo provocatorio anticonformista.

​Il centenario di Joseph Beuys rappresenta un momento di ricordo e attualizzazione del suo pensiero. Diverse iniziative travalicano i confini tedeschi per unire in una grande commemorazione stati europei e internazionali.

Il graphic novel Der Mann, der vom Sirius kam (trad. lett. L’uomo che veniva da Sirio) narra la storia del più illustre compositore tedesco della seconda metà del XX secolo. Abbiamo incontrato lo scrittore Thomas von Steinaecker a Villa Massimo a Roma.

Lipsia e Bonn avevano in programma per il 2020 grandi festival di musica classica. Con lo scoppio della pandemia di Coronavirus, però, tutto si è fatto silenzio: i grandi e piccoli momenti salienti dedicati alla musica dovranno essere spostati in rete.

Vi siete mai chiesti perché i registi sono innamorati della musica del compositore tedesco che tutto il mondo festeggia a 250 anni dalla nascita? Noi ce lo siamo chiesti.

È vero che Beethoven contrattava direttamente il suo compenso? E qual era il suo rapporto con le donne?  Un approccio alla vita del grande compositore seguendo le illustrazioni.

Molti artisti vivono in condizioni precarie: sono pochi quelli che possono vivere del loro lavoro. Iniziative come la fornitura solidale di musica e certificazioni di fair trade per le etichette musicali dimostrano che una “catena del valore” più equa sarebbe effettivamente possibile.

Artiste e artisti con disabilità intellettive dovrebbero avere le stesse possibilità degli altri, ma non sempre è così. Katja de Bragança, dell’Istituto partecipativo di ricerca Touchdown 21, illustra le opportunità per artist* con disabilità in Germania.

Secondo Katharina Grosse il colore è in grado di trasformare luoghi e materiali. Con gigantesche opere realizzate con la pistola a spruzzo, l’artista ha raggiunto le sale espositive più prestigiose del mondo. 

Da decenni Maria Eichhorn analizza dal punto di vista artistico gli equilibri di potere nella società e il sistema stesso dell’arte. Esporrà le sue opere nel padiglione della Germania alla Biennale di Venezia 2022.

Davide contro Golia: chi ha inventato Google Earth? Una recente miniserie di Netflix ha contribuito ad aumentare la notorietà all’agenzia di design Art+Com, impresa già vincitrice di numerosi riconoscimenti da trent’anni a questa parte.

Sarà il gruppo interdisciplinare “2038”, formato da Olaf Grawert, Arno Brandlhuber, Nikolaus Hirsch e Christopher Roth, a rappresentare la Germania alla 17a Biennale di Architettura di Venezia.

La situazione è precipitata improvvisamente: solo due settimane fa ero a Firenze per un'intervista con il direttore delle Gallerie degli Uffizi, Eike Schmidt.

Come preservare la Nascita di Venere del Botticelli e un agrumeto plurisecolare? E come avvicinare il pubblico (anche a distanza, se necessario) a questo patrimonio culturale dell'umanità del XXI secolo?

Dalla Tate Modern di Londra alla capitale bavarese: da aprile 2020 il nuovo direttore della Haus der Kunst di Monaco sarà il curatore Andrea Lissoni.

La Pinacoteca degli Antichi Maestri allo Zwinger di Dresda festeggia la riapertura in tutto il suo splendore – e conquista i visitatori con una bella sorpresa: la nuova disposizione della mostra permette di guardare da una nuova prospettiva le già note opere d’arte.

Dal 2015 il Museo del Fumetto e delle Arti Linguistiche di Schwarzenbach offre informazioni e mostre sull’arte del fumetto, ma soprattutto rende omaggio a Erika Fuchs, per lungo tempo traduttrice in tedesco di Topolino.

Colonia e a Francoforte ospitano in contemporanea due mostre dedicate ad altrettanto celebri artisti: “Inside Rembrandt” e “Making van Gogh” offrono interessanti spunti di riflessione sulla storia dell’arte e sull’evoluzione dei due maestri, proponendo non solo opere famose in tutto il mondo, ma anche lavori sconosciuti dell’entourage di entrambi i pittori.

Dopo l’esordio di Wolfsburg, la mostra Italiani di Germania è approdata anche ad Amburgo, dove si terrà fino al 7 febbraio presso il Goethe-Institut. Abbiamo intervistato gli autori, Lorenzo Colantoni e Riccardo Venturi, e la curatrice, Arianna Massimi.

Christiane Mennicke-Schwarz è direttrice del Kunsthaus, Casa dell’arte contemporanea internazionale di Dresda. L’abbiamo incontrata per un’intervista nell’ambito dell’evento Democrazia e libertà, un’Europa divisa?, per parlare con lei dell’Europa, della restrizione delle libertà e dell’arte come importante catalizzatore.

Berlino pullula di musei, teatri, gallerie, cinema e altri locali. In quest’offerta culturale già vasta si stanno moltiplicando anche spazi alternativi aperti all’arte e svincolati da interessi commerciali.

In Germania il settore del teatro indipendente cresce, pur soffrendo di problemi cronici come la scarsità di fondi e certezze e la mancanza di riconoscimento in ambito politico. Ecco un’analisi della situazione.

A settembre Peggy Pickit guarda il volto di Dio di Roland Schimmelpfennig ha debuttato in Italia. Lo spettacolo, una produzione dei Teatri Associati di Napoli e Interno5, sostenuta dal Goethe-Institut, fa parte del progetto “Una trilogia tedesca”. 

Da quando il partito populista di destra Alternative für Deutschland è entrato in Parlamento, è fortemente aumentata la pressione sul panorama culturale e teatrale tedesco, ma le istituzioni hanno imparato a gestire gli attacchi della destra, anche attraverso alleanze basate sulla solidarietà.

La coreografa Sasha Waltz ha scritto la storia della danza creando un nuovo genere: l’opera coreografica, una combinazione di generi diversi, per instaurare un dialogo tra le discipline e le arti e ampliare così l’orizzonte del pubblico.

Una delle poche udienze di tribunale in cui finora si è dibattuto dei crimini nella Provincia Orientale del Congo è in realtà un progetto artistico: The Congo Tribunal del regista teatrale e cinematografico Milo Rau ha mostrato i suoi effetti ed è costato l’incarico a due ministri.

Il principale teatro di prosa di Berlino ovest, la “Schaubühne am Lehniner Platz”, propone nelle sue tre sale rappresentazioni a carattere socio-politico firmate da rinomati registi.

In genere, i visitatori di musei e archivi si trovano ad osservare reperti culturali custoditi in teche espositive all’interno di sale dall’illuminazione artificiale. Oggi esistono però forme di fruizione più diretta: l’hackaton culturale Coding da Vinci mostra come conferire una vita digitale ai reperti museali.

L’intelligenza artificiale è approdata da tempo nel nostro quotidiano, rendendo più intelligenti gli smartphone, formulando diagnosi mediche o scrivendo sceneggiature. Potrebbe presto superarci anche in termini di creatività ed empatia? E magari guidarci verso l’immortalità?

La realtà virtuale sta conquistando la scena artistica e sempre più artisti tedeschi si stanno dedicando ai mondi artificiali. Alcuni progetti spettacolari non escludono esperienze estreme.

Fino al 19 febbraio 2023 il Museo per la fotografia di Berlino ospita Vogelschau und Froschperspektive. Fotografie für Kinder, una mostra della Kunstbibliothek-Staatliche Museen Berlin dedicata esplicitamente ai bambini.

Dov’è il confine tra la vita autentica, la realtà fisica e la citazione? Il fotografo Tobias Zielony è famoso per le sue fotografie di giovani provenienti dalle aree urbane disagiate. Lo intervistiamo per saperne di più sulle sue opere e sui limiti del realismo e del documentarismo.

Ottobre è per Berlino e Potsdam il mese di EMOP – European Month of Photography 2020: 31 giorni di programma culturale, oltre 100 mostre, numerose iniziative interconnesse. La memoria recente di ciò che ho visto somiglia a un album che ora sfogliamo insieme.