Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, tra gli altri, presso: Tate Modern, Tate Britain, Hayward Gallery, BFI Southbank, Whitechapel Gallery, (Londra), Baltic Centre for Contemporary Art (Gateshead), InterCommunication Centre (Tokyo), Lentos Museum (Linz), IMMA (Dublino), la Biennale di Sydney, High Line Art (NY), Oberhausen Short Film Festival (Oberhausen), Rotterdam Film Festival (Rotterdam); New York Film Festival (NY), Anthology Film Archives (NY).
Ha organizzato mostre personali a: Wellcome Collection (Londra), Hayward project Space (Londra), John Hansard Gallery (Southampton), Dallas Contemporary (Texas), George Eastman House (Rochester NY), Gallery 44 (Toronto), Fridman Gallery (NY) e Paradise Row gallery (Londra). Nel 2012, è stato candidata al Samsung Art+ Award e al Jarman Award.
Dal 1975 produzione di LP, cassette musicali e CD tra gli altri per Auf dem Nil, Cramps Records, Edition RZ, ampersand, semishigure, Die Schachtel, Olof Bright, Important Records, gruenrekorder.
Professore visitatore presso gli atenei di Maastricht, Parigi, Berlino, Oxford e Vienna. Dal 1994 al 2013 docente di arti audiovisive presso la Scuola Superiore di Arti Figurative di Saarbrücken, fondazione del dipartimento di arti audiovisive. Dal 1997 membro dell’Accademia delle Arti di Berlino.
Mostre personali presso musei e gallerie in Europa, Asia, Australia, America del Sud e del Nord. Partecipazione a numerosi festival internazionali e a mostre di gruppo.
Ha esposto regolarmente dal 1999 in istituzioni pubbliche e private in Europa e all’estero, con mostre personali presso Hangar Bicocca, 2014; Kunsthalle Fridericianum, Palais de Tokyo, Secession, Museion 2009; Galleria Nazionale d’Arte Moderna 2008; Kusthalle di Basilea 2007. Fra le mostre collettive ha partecipato alla 50esima e 51esima Biennale di Venezia nel 2003 e 2005; Manifesta 5, 2004; 4a Biennale di Berlino, 2006; 1° Biennale di Mosca 2005; 16ma Biennale di Sydney e 28esima Biennale di S. Paolo, 2008.
Mappare il suono. Capirne le direzioni, le nervature, gli intrecci. Capire i segreti di qualcosa che trasporta l’uomo sin dall’antichità in una concretezza visiva senza l’ausilio di qualcosa di visibile e tangibile. Onde che se ben orientate producono visioni, nuovi immaginari.
Nuovi immaginari ai quali fanno riferimento tre fra le più interessanti protagoniste della scena artistica contemporanea. Tre artiste, quelle ospitate nello spazio di KunstRaum dal 29 settembre 2018 all’8 marzo 2019, che sono anche l’esempio di una tendenza preponderante nel mondo dell’arte: rendere visibile qualcosa che in apparenza si nasconde, dare fisicità ad elementi pensati da sempre come intangibili.
È il caso di Analyzing Silence di Christina Kubisch, dove le onde sonore della parola “silenzio”, tradotta in diverse lingue, vengono materializzate su stampe. Per la Kubisch mappare vuol dire dare continuamente nuove interpretazioni e punti di vista, ma anche riscrivere il territorio. Nell’ambito della mostra, l’artista porta a Roma per la prima volta i suoi “Electrical Walks”: per queste passeggiate elettromagnetiche ha creato delle cuffie che captano segnali elettromagnetici tramutandoli in suoni. Lo spettatore potrà indossare le cuffie e camminare nel quartiere, seguendo una mappa creata dall’artista, facendosi guidare dal “concerto sonoro” che, in base alle frequenze dei campi, riscrive continuamente l’ambiente.
Con incontri, perfomance e workshop, approfondiremo quindi i sempre più labili confini tra reale e virtuale e come questi incidono sulla nostra percezione del reale influenzando la nostra vita e gli spazi fisici in cui viviamo.
Mostra “Mappe sonore”, 29/09/2018 – 08/03/2019
KunstRaum Goethe
