Роми Кьониг
Мазнина, филц и митове

През 2021 година Германия чества един специален юбилей на изкуството. Легендарният художник Йозеф Бойс щеше да навърши 100 години през май. С какво се отличава този провокативен инакомислещ?

Om Роми Кьониг

Който веднъж го е виждал, не може така бързо да забрави неговия образ: Дори външният вид на Йозеф Бойс – риболовна жилетка, бяла риза, дънки и задължителната филцова шапка – е запечатан в колективната памет на света на изкуството. Неговите емблематични произведения, неговите акции и легендите за него – често подхранвани от самия него – подчертават това още повече.

Роден в Крефелд в Райнланд през 1921 г., той предизвиква сензация в средата на миналия век, преди всичко с прекрачването на валидните дотогава граници в жанра. Бойс е художник и скулптор, концептуален творец и политически мислител, философ на изкуството и духовен водач – един универсалистки начин на мислене се отразява както в творчеството му, така и в цитатите и лозунгите, които той е оставил.

Бойс постулира например „Всеки човек е творец, независимо дали извозва боклука, дали е болногледач, лекар, инженер или земеделски производител“. Там, където човекът разгръща „своите способности“, той или тя е творец, е убеден Бойс, който е учил в Художествената академия в Дюселдорф, а по-късно е работил там като професор – и добавя провокативно: „Не твърдя, че до изкуството се стига по-бързо чрез живописта, отколкото чрез машиностроенето“.

Радикална идея: Изкуството и живота са едно цяло

Тази нагласа е част от една концепция, която Бойс нарича „социална скулптура“ или „разширено понятие за изкуство“. Сърцевината на тази идея е, че мисленето, изкуството и социалните и политически дискурси трябва да се разбират като единство, в което изкуството и животът са взаимопроникващи – това също е коренно нова идея в света на изкуството от 60-те и 70-те години.

Бойс иска да демистифицира предметите на изкуството или изложбените пространства и да им вдъхне живот. За произведенията на изкуството, например, той казва, че идеите ще застинат в тях и „в крайна сметка ще изостанат“. Вместо това хората са тези, чрез които „идеите се движат“.

Според Бойс музеят не трябва да бъде съкровищница, както обяснява Ина Концен от Градската галерия в Щутгарт, „а оживено място за постоянни конференции“. В столицата на провинция Баден-Вюртемберг през лятото на 2021 г. ще се проведе една от многото изложби, които ще хвърлят светлина върху творчеството на Бойс по случай неговия 100-тен рожден ден; Концен е куратор на изложбата, посветена на връзката на Бойс с музея като институция. „Той смяташе, че музеят трябва да бъде по-скоро място за социални дебати.“

Това се случва и в Касел през 1972 г.: Когато Бойс взима участие в documenta 5, известната изложбена поредица за съвременно изкуство, той не носи със себе си скулптури и не излага рисунки, а просто премества офиса си в определеното му изложбено пространство, като го нарича „Служба за директна демокрация чрез референдум“. Той сяда в офиса и започва да чака посетители, за да говори с тях по организационни въпроси на пряката демокрация.

Човек на материала и митовете

И все пак би било погрешно делото на Йозеф Бойс, който почива през 1986 г. в Дюселдорф, да се сведе до работата му като художник-акционист. Той също така въвежда например „нов материален език“, обяснява Ина Концен. Легендарен е неговият „Стол с мазнини“ от 1963 г., за който той по-късно споделя, че мазнините поемат „пътя от хаотично разпръсната, енергийно неориентирана форма към действителната форма.“ Или неговата творба „Мазен ъгъл“, който е съзрявал почти 20 години: десет килограмова бучка масло, залепнала в ъгъла на ателието му в Дюселдорф – и изчистена през 1986 г., няколко месеца след смъртта на Бойс, от един фанатизиран портиер. Досега щеше да „мирише на гранясало“, казва той тогава.

Филцовият костюм, една от най-известните скулптури на Бойс, създадена през 1970 г., също е запечатана в колективната памет. Бойс многократно изтъква, че за него филцът е изолатор, чрез който може да се съхранява топлинна енергия, която за него е двигател на творчеството. От филц и мазнина, на която той също приписва свойства за съхранение на топлина, Бойс създава не само произведения на изкуството, но и легенда: а именно тази, според която той след самолетна катастрофа по време на Втората световна война е бил излекуван от татари, след като е бил обвит във филц и мазнини. Мит, както днес казват историците на изкуството.

Живото остава

Какво остава 100 години след Бойс? Едно различно разбиране за изкуството, убедена е Ина Концен: След Бойс на изкуството се гледа по различен начин, човек си позволява да мисли за това какво е изкуството и дали то може да промени света. Всеки, който днес пътува до или през град Касел – т.нар. град на documenta – едва ли може да подмине трайното и живо произведение на изкуството на Бойс – неговата процесно ориентирана „социална скулптура“: 7000 дъбови дървета са засадени по повод documenta 7 в града в Северен Хесен, като първото дърво Бойс засажда сам през 1982 г., а синът му засажда последното дърво през 1987 г. Не се очаква тези дървета – едно от последните произведения на изкуството на Бойс – да ги сполети съдбата на „Мазния ъгъл“, тоест да бъдат грубо премахнати: От 2005 г насам те са в списъка на защитените паметници на културата.