Артистични резиденции

Отворен прозорец, цветя на прозореца, дърво в есенни цветове на заден фон © Canva

Артистичните резидентски програми са много популярни. Гьоте-институт България подкрепя и работи в партньорство с различни резиденции за артисти. Научете повече за най-актуалните ни проекти.
 

Вдъхновение зад граница

Резиденция "Луфтстудио"

ЛУФТСТУДИО е концепция за подкрепа и предоставяне на повече пространство за независимата арт сцена, която има различни проявления в културната програма на Гьоте-институт България през годините. В периода 2017-2019 "Луфтстудио" е физическо пространство в сградата на Гьоте-институт, което се предлага за безплатно ползване на местни артисти и колективи като място за събития, репетиции, уъркшопи и др. От тогава до днес концепцията "Луфтстудио" обединява различни аквитности на Гьоте-институт, насочени към резиденции, проучвания и международен обмен (като например кураторската резиденция КЛИК, партньорската резиденция Rad.Ost и др.)

През 2021 г. Гьоте-институт България продължава тази линия с резиденцията за артисти и обменна програма от Източноевропейската партньорска мрежа на Akademie Schloss Solitude (Щутгарт). Първите резиденти, които ще прекарат по три месеца в София и Щутгарт, са респективно Алися Висоцка и Красимира Буцева.

През 2022 г. обменното партньорство с Akademie Schloss Solitude продължава, но този път в рамките на проекта се включва и новият културен център „Топлоцентрала“, който между септември и декември ще приеме и предостави работно пространство на танцьора и хореограф Мунир Саид от Египет. През същия период в замъка Schloss Solitude в Щутгарт резидентно студио за три месеца ще получи българската художничка Мартина Вачева, носителка на наградата БАЗА за 2017 г. Двамата артисти са избрани на селекционен принцип, като поставените критерии са пристигащият в България артист да от областтта на сценичните изкуства, а заминаващият за Германия да е от тази на визуалните изкуства.

Резиденти

Aljca Wysocka
© Yulia Krivich
Алисия Висоцка
е художничка от мрежата на Akademie Schloss Solitude, която прекарва три месеца в България в рамките на резиденцията ни Luftstudio. Учи в Städelschule в класа на Haegue Yang. Преди това учи графичен дизайн в Академията за изящни изкуства в Познан, както и когнитивна наука и философия на мисълта. Неотдавна тя е излагала в MoMA Варшава и Jo-Anne Gallery Франкфурт (самостоятелна изложба). Скоро нейни творби ще бъдат показани в изложби в Akademie Schloss Solitude, Щутгарт, Kunstverein Wiesbaden и Galerie Garage, Прага. Стипендии: стипендия на град Варшава за 2019 г., награда на DAAD за 2018 г., стипендия на полското министерство на културата за 2017 г. Участие в резиденции: Akademie Schloss Solitude 2020, JAF Indonesia 2019, Сенегал, Сейнт Луис 2018 г. "Работилниците, които се свързват с общности често оформят моята артистична практика и инициират по-нататъшни местни изследвания, основани на взаимодействия около лични разкази и истории. Интересувам се от алтернативните икономики, занаятите и костюмите като част от идентичността - както индивидуална, така и общностна. Проучвам икономически модели и общи форми на съвместен живот, като например занаятчийски дейности, ритуали за изграждане на идентичност или форми на сътрудничество, които могат да служат като колективен терапевтичен опит."
 
Krasimira Butseva
© Krasimira Butseva
Красимира Буцева е българска художничка, която беше избрана да прекара 3 месеца в Schloss Solitude като резидентка по програмата "Луфтстудио". Тя е художничка, изследователка  и преподавателка, живееща между София, България и Лондон, Великобритания. Тя завършва магистратура (2017) и бакалавър (2016) по фотография в University of Portsmouth. В момента е преподавателка в Media School, London College of Communication, University of the Arts London. Красимира изследва политическото насилие, травматична памет, нарушенията на човешките права, официалната и неофициалната история в контекста на Източна Европа. Нейната работа е показвана в Singer-Zahariev Foundation, Малък Извор/България (2021), Регионален Исторически Музей София/България (2020), Seen Fifteen Gallery (2020), Лондон/Великобритания, District Six Museum, Кейп Таун/Южна Африка (2019), Phoenix Art Space, Брайтън/Великобритания (2018), Four Corners Gallery, Лондон/Великобритания, Pingyao International Photography Festival, Пингуао/Китай (2016). Академичните статии на Красимира "Политики на травматичната памет и съвременни визуални изкуства в България", "Неофициални музеи: места на памет, травма и лекуване в посткомунистическа България" и "Институционални и само-организирани архивни практики: Как АПТАРТ манифестира върху екрана?" ще бъдат публикувани през 2022.
 

 

Mounir Saeed
© Mounir Saeed
Мунир Саид (°1987, Кайро, Египет) създава пърформанси, концептуални творби и произведения на изкуството в рамките на смесената медия. През 2022 г. той прекарва три месеца в България, в РЦСИ Топлоцентрала, като част от резидентското сътрудничество между Akademie Schloss Solitude и нашия проект Luftstudio. Артистът разглежда движението и като метафора за вечно търсещия човек, който преживява непрекъсната загуба. Неговите пърформанси изолират движенията на хора и/или предмети. По този начин се създават нови секвенции, които разкриват неразривната връзка между движението и звука. Като поставя под въпрос понятието за движение, той създава интензивни лични моменти, които надгражда чрез правила и пропуски, приемане и отказ, примамвайки зрителя в кръг. Творбите му не се позовават на разпознаваема форма. Резултатите са деконструирани до степен, в която смисълът се трансформира и възможната интерпретация става многостранна. Саид получава трета награда за пърформанс на 20-ия международен солов танцов театър в Щутгарт през 2016 г., също така прави редица турнета в Италия, Германия и други страни между 2016 и 2019 г. Той участва в Биеналето във Венеция през 2021 г. и представя две сола в специфични пространства, както и в групов спектакъл като хореограф. Наскоро Саид завърши артистичната си 9-месечна стипендия в Akademie Schloss Solitude, представяйки два проекта като резултат от нея.

Martina Vacheva
© Jens Nober, Museum Folkwang
Мартина Вачева
е българската художничка, която е селектирана за тримесечното резидентно студио на замъка Schloss Solitude в Щутгарт за тази година. Понастоящем тя живее и работи в Пловдив и Бретан, Западна Франция. Завършва Националната художествена академия в София, специалност Илюстрация и книга и печатна графика, а през 2012 г. специализира в илюстраторския клас на Георг Барбер (ATAK) в Университета за изкуство и дизайн "Бург Гибихенщайн" в Хале, Германия. Първата ѝ самостоятелна изложба е през 2016 г. в SARIEV Contemporary. По-късно нейни творби са излагани в много кураторски групови изложби и проекти, като например: BAZA, Софийска градска художествена галерия (2017 г.); "Baywatch", KVOST, Берлин (2018 г.); "Dias de Romance", Centro Cultural Recoleta, Буенос Айрес, Аржентина (2018 г.); "Listen to Us - Artistic Intelligence" (изложба на Deutsche Telekom - Art Collection Telekom)", "EVN Collection: Франц Капфер/Лазар Лютаков/; "Поддържане на равновесието", творби от художествената колекция "Telekom", Музей "Лудвиг", Будапеща(2020) и други. През лятото на 2019 г. Мартина участва в първото си биенале - 33-то Биенале на графиката в Любляна изкуства "Crack Up - Crack Down" с куратори Slavs and Tatars, където печели наградата за изследователска резиденция. Художничката  е носител на наградата BAZA / Young Visual Artists Awards за 2017 г. - награда, присъждана от Софийската градска художествена галерия и Института за съвременно изкуство - София. Тя беше наградена с двумесечен участие в Residency Unlimited, Ню Йорк. Нейни творби са в колекциите на Art Collection Telekom, Германия; Metropolitan museum library collection, Ню Йорк; колекция Gaudenz B. Ruf, Цюрих, Виена; Музей Folkwang, Есен; колекция EVN, Виена и др. 

Проект Open Windows

Проектът Open Windows е платформа за срещи и културен обмен, която разкрива възможности за нови художествени експерименти и създаване на устойчива международна мрежа.

В резултат на сътрудничеството между галерия „Структура“, Гьоте-институт България и независимия проект ROAM, Берлин, немски художници ще останат в София, за да се запознаят с местната арт сцена, нейните основни участници и обществено-политическата ситуация. Проектите, създадени по време на тази артистична резиденция, ще бъдат предназначени за витрините на галерията. Те ще се виждат и от улицата, като по този начин минувачите ще бъдат ненатрапчиво въвлечени в света на изкуството.

Първият избран художник е Биргит Хьолмер. Официалното откриване на нейната инсталация е в сряда, 16 април, 18:00-20:00 ч. в галерия „Структура“.

Втората резидентка е художничката Джейн Гарберт, която ще открие своя проект в галерия „Структура“ във вторник, 28 юни, между 18:00 и 20:00 часа
 

Birgit Hölmer
© Birgit Hölmer
АПРИЛ 2022 >> Биргит Хьолмер е немска художничка, която в момента живее в Берлин. След като учи графичен дизайн във Fachhochschule Münster, завършва Академията по изкуствата в Мюнстер. От 2017 г. преподава рисуване в UdK Berlin. В работата си често тематизира теми като джентрификацията и развитието на кварталите и градовете. Използвайки изрязани стикери, които поставя върху различни витрини из града, тя създава геометрични, 3D-подобни картини върху стъклените прозорци. Нейните творби са лесно разпознаваеми и могат да се възприемат както от вътрешната страна на пространството, в което са поставени, така и от улицата отвън.
 
 
Jane Garbert
© Jane Garbert
ЮНИ 2022 >> Вторият артист ще бъде Джейн Гарберт. Учила е културология в Европейския университет Виадрина, като през 2019 г. завършва UdK в класа на Кристине Щройли. Творбите й също са силно свързани с развитието и ежедневието в големите градове, но фокусът е основно върху материалите, заобикалящи ни по улиците. Очарована е от строителни обекти и индустриални пейзажи.
 
  



 

Резиденция "Орфей"

В края на турбулентната 2020-та година Гьоте-институт България не пропусна да обърне внимание и на музиката – в първото издание на резиденция „Орфей“ в своя дигитален формат срещнахме и запознахме музикалните артисти от Берлин O.T.T.O. (Александър Арпеджио и Сид Хонър) и българския продуцент Puma & The Dolphin.


 

OTTO / Berlin, DE
© Флориан Райман
O.T.T.O. | Берлин
Звукът на дуото, съставено от Александър Арпеджио и Сид Хонър, е свеж и в същото време – богат на извадки от електронна оргaн-музика на стaрото училище. Базисната рецепта на продукциите им е съставена от органични мелодии, предварително определена ритмична акомпанировка, диско усещане, произлизащо от струнен инструмент и монофоничните вълни на синтесайзър от 70-те години. С дебютния си албум „Over The Top Orchester“, излязъл от реномирания германски независим лейбъл „Bureau B“ O.T.T.O. бързо се нареждат в лигата на едни от най-обещаващие нови артисти.

 
Puma & The Dolphin
© Виктория Нешева
Puma & The Dolphin | София
Солопроектът на Никко Неймс влива инструментални, етно мелодии в топъл и еклектичен фон. Дебютният албум на Puma & The Dolphin, „Primitive“ EP, се концентрира върху мистични орнаменти, екзотични ударни елементи, както и върху силен дъб и пост-пънк, докато вторият – „Indoor Routine“ се отличава с афро-трайбъл звук и така доказва обширния талант на продуцента от България, съумял да създаде един лек, игрив и позитивен звук дори по времето на първия локдаун през изминалата година.


 

Резиденция "Орфей" © Гьоте-институт България

Резиденция "Орфей" - O.T.T.O. + Puma & The Dolphin

През юни 2021, около времето на лятното слънцестоене и Еньовден, в България се събра малка група от български и немски музиканти. Мистичните Родопи, които се считат за „родното място“ на музиката, бяха пресечната точка на срещата им. Вижте как протече аналоговото издание на резиденция „Орфей“.

Минали резиденции

2020

RAD.OST е резидентна програма от мрежата на Akademie Schloss Solitude в сътрудничество с Гьоте-институт България и реализирана от три независими софийски арт пространства — Æther, Radar Sofia и Swimming Pool. Програмата, инициирана през 2020-та година, цели да насочи вниманието към културната и артистична продукция от Югоизточна Европа и да насърчи взаимния дългосрочен обмен между участващите организации и техните стипендианти. Всяка година резидент от Akademie Schloss Solitude получава стипендия за тримесечен престой в София, а артист от България – за тримесечен престой в самостоятелно студио в Schloss Solitude в Щутгарт.