ЛУФТСТУДИО е концепция за подкрепа и предоставяне на повече пространство за независимата арт сцена, която има различни проявления в културната програма на Гьоте-институт България през годините. В периода 2017-2019 "Луфтстудио" е физическо пространство в сградата на Гьоте-институт, което се предлага за безплатно ползване на местни артисти и колективи като място за събития, репетиции, уъркшопи и др. От тогава до днес концепцията "Луфтстудио" обединява различни аквитности на Гьоте-институт, насочени към резиденции, проучвания и международен обмен (като например кураторската резиденция КЛИК, партньорската резиденция Rad.Ost и др.)
През 2021 г. Гьоте-институт България продължава тази линия с резиденцията за артисти и обменна програма от Източноевропейската партньорска мрежа на Akademie Schloss Solitude (Щутгарт). Първите резиденти, които ще прекарат по три месеца в София и Щутгарт, са респективно Алися Висоцка и Красимира Буцева.
През 2022 г. обменното партньорство с Akademie Schloss Solitude продължава, но този път в рамките на проекта се включва и новият културен център „Топлоцентрала“, който между септември и декември ще приеме и предостави работно пространство на танцьора и хореограф Мунир Саид от Египет. През същия период в замъка Schloss Solitude в Щутгарт резидентно студио за три месеца ще получи българската художничка Мартина Вачева, носителка на наградата БАЗА за 2017 г. Двамата артисти са избрани на селекционен принцип, като поставените критерии са пристигащият в България артист да от областтта на сценичните изкуства, а заминаващият за Германия да е от тази на визуалните изкуства.
Партньорството между Гьоте-институт България, Akademie Schloss Solitude и Топлоцентрала се доказа като успешно и продължава да се разгръща, давайки възможност на двама артисти да прекарат по три месеца в Германия и България, работейки по своите актуални творчески проекти. През 2023 г. това са артистите Симина Нагу (Румъния) и Ясен Василев (България), чиито биографии можете да откриете по-долу.
Резиденти
© Yulia Krivich
Алисия Висоцка е художничка от мрежата на Akademie Schloss Solitude, която прекарва три месеца в България в рамките на резиденцията ни Luftstudio. Учи в Städelschule в класа на Haegue Yang. Преди това учи графичен дизайн в Академията за изящни изкуства в Познан, както и когнитивна наука и философия на мисълта. Неотдавна тя е излагала в MoMA Варшава и Jo-Anne Gallery Франкфурт (самостоятелна изложба). Скоро нейни творби ще бъдат показани в изложби в Akademie Schloss Solitude, Щутгарт, Kunstverein Wiesbaden и Galerie Garage, Прага. Стипендии: стипендия на град Варшава за 2019 г., награда на DAAD за 2018 г., стипендия на полското министерство на културата за 2017 г. Участие в резиденции: Akademie Schloss Solitude 2020, JAF Indonesia 2019, Сенегал, Сейнт Луис 2018 г. "Работилниците, които се свързват с общности често оформят моята артистична практика и инициират по-нататъшни местни изследвания, основани на взаимодействия около лични разкази и истории. Интересувам се от алтернативните икономики, занаятите и костюмите като част от идентичността - както индивидуална, така и общностна. Проучвам икономически модели и общи форми на съвместен живот, като например занаятчийски дейности, ритуали за изграждане на идентичност или форми на сътрудничество, които могат да служат като колективен терапевтичен опит."
© Krasimira Butseva
Красимира Буцева е българска художничка, която беше избрана да прекара 3 месеца в Schloss Solitude като резидентка по програмата "Луфтстудио". Тя е художничка, изследователка и преподавателка, живееща между София, България и Лондон, Великобритания. Тя завършва магистратура (2017) и бакалавър (2016) по фотография в University of Portsmouth. В момента е преподавателка в Media School, London College of Communication, University of the Arts London. Красимира изследва политическото насилие, травматична памет, нарушенията на човешките права, официалната и неофициалната история в контекста на Източна Европа. Нейната работа е показвана в Singer-Zahariev Foundation, Малък Извор/България (2021), Регионален Исторически Музей София/България (2020), Seen Fifteen Gallery (2020), Лондон/Великобритания, District Six Museum, Кейп Таун/Южна Африка (2019), Phoenix Art Space, Брайтън/Великобритания (2018), Four Corners Gallery, Лондон/Великобритания, Pingyao International Photography Festival, Пингуао/Китай (2016). Академичните статии на Красимира "Политики на травматичната памет и съвременни визуални изкуства в България", "Неофициални музеи: места на памет, травма и лекуване в посткомунистическа България" и "Институционални и само-организирани архивни практики: Как АПТАРТ манифестира върху екрана?" ще бъдат публикувани през 2022.
© Mounir Saeed
Мунир Саид (°1987, Кайро, Египет) създава пърформанси, концептуални творби и произведения на изкуството в рамките на смесената медия. През 2022 г. той прекарва три месеца в България, в РЦСИ Топлоцентрала, като част от резидентското сътрудничество между Akademie Schloss Solitude и нашия проект Luftstudio. Артистът разглежда движението и като метафора за вечно търсещия човек, който преживява непрекъсната загуба. Неговите пърформанси изолират движенията на хора и/или предмети. По този начин се създават нови секвенции, които разкриват неразривната връзка между движението и звука. Като поставя под въпрос понятието за движение, той създава интензивни лични моменти, които надгражда чрез правила и пропуски, приемане и отказ, примамвайки зрителя в кръг. Творбите му не се позовават на разпознаваема форма. Резултатите са деконструирани до степен, в която смисълът се трансформира и възможната интерпретация става многостранна. Саид получава трета награда за пърформанс на 20-ия международен солов танцов театър в Щутгарт през 2016 г., също така прави редица турнета в Италия, Германия и други страни между 2016 и 2019 г. Той участва в Биеналето във Венеция през 2021 г. и представя две сола в специфични пространства, както и в групов спектакъл като хореограф. Наскоро Саид завърши артистичната си 9-месечна стипендия в Akademie Schloss Solitude, представяйки два проекта като резултат от нея.
© Jens Nober, Museum Folkwang
Мартина Вачева е българската художничка, която е селектирана за тримесечното резидентно студио на замъка Schloss Solitude в Щутгарт за тази година. Понастоящем тя живее и работи в Пловдив и Бретан, Западна Франция. Завършва Националната художествена академия в София, специалност Илюстрация и книга и печатна графика, а през 2012 г. специализира в илюстраторския клас на Георг Барбер (ATAK) в Университета за изкуство и дизайн "Бург Гибихенщайн" в Хале, Германия. Първата ѝ самостоятелна изложба е през 2016 г. в SARIEV Contemporary. По-късно нейни творби са излагани в много кураторски групови изложби и проекти, като например: BAZA, Софийска градска художествена галерия (2017 г.); "Baywatch", KVOST, Берлин (2018 г.); "Dias de Romance", Centro Cultural Recoleta, Буенос Айрес, Аржентина (2018 г.); "Listen to Us - Artistic Intelligence" (изложба на Deutsche Telekom - Art Collection Telekom)", "EVN Collection: Франц Капфер/Лазар Лютаков/; "Поддържане на равновесието", творби от художествената колекция "Telekom", Музей "Лудвиг", Будапеща(2020) и други. През лятото на 2019 г. Мартина участва в първото си биенале - 33-то Биенале на графиката в Любляна изкуства "Crack Up - Crack Down" с куратори Slavs and Tatars, където печели наградата за изследователска резиденция. Художничката е носител на наградата BAZA / Young Visual Artists Awards за 2017 г. - награда, присъждана от Софийската градска художествена галерия и Института за съвременно изкуство - София. Тя беше наградена с двумесечен участие в Residency Unlimited, Ню Йорк. Нейни творби са в колекциите на Art Collection Telekom, Германия; Metropolitan museum library collection, Ню Йорк; колекция Gaudenz B. Ruf, Цюрих, Виена; Музей Folkwang, Есен; колекция EVN, Виена и др. 
© Akademie Schloss Solitude
Симина Нагу е румънска артистка, кураторка и писателка, базирана в Лондон, Великобритания. Чрез публично програмиране и работа с текстове практиката на Симина насърчава критичното осмисляне и колективното учене. Именно тя е избраната от екипа на Akademie Schloss Solitude резидентка, която да прекара своя творчески обмен в България (РЦСИ Топлоцентрала) между август и ноември 2023 г. В предишни проекти тя е изследвала диаспорната история, мрежите на международната солидарност, превода, труда и достъпа в света на изкуството, както и изграждането на публичното пространство. В периода 2017 - 2022 г. Самина координира културната програма в iniva (Institute of International Visual Arts) в Лондон, като организира събития, изложби, резиденции, дигитални и издателски проекти с новопоявили се и утвърдени художници. Преди това е била асистентка на художници като Селин Кондорели, Рана Бегум и Александра Мир, като е работила по създаването на нови творби за изложби и публикации. В момента работи като координаторка на проекти за психично здраве и застъпничка в Roma Support Group.
© Ясен Василев
Ясен Василев е българският артист, който ще прекара три месеца в Германия, за да развие свой творчески проект в рамките на общото сътрудничество между Гьоте-институт България, Akademie Schloss Solitude и Топлоцентрала.Той работи в областта на съвременния танц като творец, драматург и критик. Завършил е драматургия в НАТФИЗ (2013 г.) и има магистърска степен по междукултурна комуникация от Шанхайската театрална академия (2016 г.). Практическото изследване на магистърската му теза за политическите измерения на танца, NUTRICULA (2015-), е разработено и представено под формата на уъркшопи и представления на международно ниво. IMPOSSIBLE ACTIONS, колективен спектакъл за 10 участници, прототип на който е създаден по време на резиденция в Тайпе през 2019 г., е продуциран от Radar Sofia през 2021 г. и печели годишната награда за танц на Столичния общински съвет. Проектът беше на турне през сезон 2021-2022 г., представян от местни артисти в България, Словения, Норвегия, Малта и Белгия. Ясен е съосновател на Radar Sofia и Drama Pact, редовен сътрудник на Springback Academy и драматург на хореографа Ехсан Хемат (Иран/Белгия).
© Моника Чижък
Моника Чижък е полска визуална артистка, живееща в Хелзинки, Финландия. Тя работи основно с дигитални медии, VR в контекста на експериментални документални филми и участва в социално ангажирани проекти. Очакваме Моника в България през септември! Тя ще прекара три месеца като резидентен артист в Пловдив, където Гьоте-институт за първа година си сътрудничи с творческия колектив, който стои зад Ателиетата и Галерията.В един от последните си, продължаващи проекти събира глина от различни места и я използва за създаване на своеобразни глинени картини-прозорци. Методологията на работата й се дели на проучвания, свързани с пътувания и специфични за конкретното място, но и работа в студио, базирана на остров Вартосаари в Хелзинки, където е начело на асоциацията Vartiosaari Island.Моника Чежек разглежда острова като активен партньор и сътрудник във всички свои проекти, който оказва влияние с богатата си природа, изпълнена с гори и гъби. В един от последните си проекти „Mycelium Orgasm Report“ (2023) тя използва виртуална реалност, за да създаде 16-минутна разходка из блестяща органична мрежа и „съноподобна топография на пространства, обекти, танцови партита и същества“ под извисяваща се гора от гигантски гъби.
© Гийом Лебран
Никола Михов (р. 1982 г., София, България) е съвременен артист, фотограф и куратор, базиран в София. След като живее в Париж в продължение на няколко години, през 2011 г. той завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство и фотография в Нов български университет. От 2019 г. е част от кураторския екип на Галерия Synthesis в София. Михов е и съосновател на платформата за фотокниги PUK! През септември той ще замине за резиденцията на Akademie Schloss Solitude в Щутгарт като българския артист, селектиран за 2024 година. Негови творби са излагани във: Фестивала PhotoSaintGermain, Париж (2023); Manifesta 14, Прищина (2022); Музей Бенаки, Атина (2019); Фестивал Les Rencontres d'Arles, Франция (2017); Circulation(s) - Фестивал на младата европейска фотография, Париж (2015); The Museum für Photographie Braunschweig, Германия (2013) и др. Никола Михов е публикувал четири фотокниги, които са част от колекцията на Мартин Пар в Tate Modern в Лондон. Михов е гост-куратор на Панаира на книгата за изкуство в София (2017 г.). В рамките на фестивала беше представен проектът му ReForget Your Past, за който той покани повече от 30 български и международни артисти да се намесят върху физически копия на неговата високо оценена фотокнига Forget Your Past (Janet 45, 2012).
Проектът Open Windows е платформа за срещи и културен обмен, която разкрива възможности за нови художествени експерименти и създаване на устойчива международна мрежа.
В резултат на сътрудничеството между галерия „Структура“, Гьоте-институт България и независимия проект ROAM, Берлин, немски художници ще останат в София, за да се запознаят с местната арт сцена, нейните основни участници и обществено-политическата ситуация. Проектите, създадени по време на тази артистична резиденция, ще бъдат предназначени за витрините на галерията. Те ще се виждат и от улицата, като по този начин минувачите ще бъдат ненатрапчиво въвлечени в света на изкуството.
Първият избран художник е Биргит Хьолмер. Официалното откриване на нейната инсталация е в сряда, 16 април, 18:00-20:00 ч. в галерия „Структура“.
Втората резидентка е художничката Джейн Гарберт, която ще открие своя проект в галерия „Структура“ във вторник, 28 юни, между 18:00 и 20:00 часа.
© Birgit Hölmer
АПРИЛ 2022 >> Биргит Хьолмер е немска художничка, която в момента живее в Берлин. След като учи графичен дизайн във Fachhochschule Münster, завършва Академията по изкуствата в Мюнстер. От 2017 г. преподава рисуване в UdK Berlin. В работата си често тематизира теми като джентрификацията и развитието на кварталите и градовете. Използвайки изрязани стикери, които поставя върху различни витрини из града, тя създава геометрични, 3D-подобни картини върху стъклените прозорци. Нейните творби са лесно разпознаваеми и могат да се възприемат както от вътрешната страна на пространството, в което са поставени, така и от улицата отвън.
© Jane Garbert
ЮНИ 2022 >> Вторият артист ще бъде Джейн Гарберт. Учила е културология в Европейския университет Виадрина, като през 2019 г. завършва UdK в класа на Кристине Щройли. Творбите й също са силно свързани с развитието и ежедневието в големите градове, но фокусът е основно върху материалите, заобикалящи ни по улиците. Очарована е от строителни обекти и индустриални пейзажи.В края на турбулентната 2020-та година Гьоте-институт България не пропусна да обърне внимание и на музиката – в първото издание на резиденция „Орфей“ в своя дигитален формат срещнахме и запознахме музикалните артисти от Берлин O.T.T.O. (Александър Арпеджио и Сид Хонър) и българския продуцент Puma & The Dolphin.
© Флориан Райман
O.T.T.O. | БерлинЗвукът на дуото, съставено от Александър Арпеджио и Сид Хонър, е свеж и в същото време – богат на извадки от електронна оргaн-музика на стaрото училище. Базисната рецепта на продукциите им е съставена от органични мелодии, предварително определена ритмична акомпанировка, диско усещане, произлизащо от струнен инструмент и монофоничните вълни на синтесайзър от 70-те години. С дебютния си албум „Over The Top Orchester“, излязъл от реномирания германски независим лейбъл „Bureau B“ O.T.T.O. бързо се нареждат в лигата на едни от най-обещаващие нови артисти.
© Виктория Нешева
Puma & The Dolphin | София Солопроектът на Никко Неймс влива инструментални, етно мелодии в топъл и еклектичен фон. Дебютният албум на Puma & The Dolphin, „Primitive“ EP, се концентрира върху мистични орнаменти, екзотични ударни елементи, както и върху силен дъб и пост-пънк, докато вторият – „Indoor Routine“ се отличава с афро-трайбъл звук и така доказва обширния талант на продуцента от България, съумял да създаде един лек, игрив и позитивен звук дори по времето на първия локдаун през изминалата година.
2020
RAD.OST е резидентна програма от мрежата на Akademie Schloss Solitude в сътрудничество с Гьоте-институт България и реализирана от три независими софийски арт пространства — Æther, Radar Sofia и Swimming Pool. Програмата, инициирана през 2020-та година, цели да насочи вниманието към културната и артистична продукция от Югоизточна Европа и да насърчи взаимния дългосрочен обмен между участващите организации и техните стипендианти. Всяка година резидент от Akademie Schloss Solitude получава стипендия за тримесечен престой в София, а артист от България – за тримесечен престой в самостоятелно студио в Schloss Solitude в Щутгарт.
