От 2020 г. насетне Гьоте-институт България е един от партньорите на Akademie Schloss Solitude (Щутгарт, Германия) в Югоизточна и Централна Европа, обединени под наименованието Solitude Exchange Network. Задачата на института е посредничество в реализирането и организация на тримесечна резиденция Schloss в България, като през периода 2020-2024 последнователно си сътрудничи с независими организации като Aether, Radar Sofia, Swimming Pool и „Топлоцентрала“.
Целта на резидентската програма на Akademie Schloss Solitude и Гьоте-институт България е да осъществи обмен на артисти и да им предложи условия за развитие на нови проекти. Освен това тя цели, разбира се, да задълбочи обмена между България и Германия.
През 2024 г. резиденцията е преместена извън София, в град Пловдив. Това върви редом с политиката за децентрализация на института. Пловдив е град със спокойна, но динамична откъм творчески живот атмосфера, който е известен с традициите си в областта на културата и беше столица на културата през 2019 г.
Партньорът и домакинът в Пловдив е творчески колектив на художници, който наема сграда с ателиета, известна като „Ателиетата“ („Atelietata“). През 2023 г. колективът открива и собствена галерия, Galeriata („Галерията“), в която се организират месечни изложби. Някои от най-известните имена на българската сцена за съвременно изкуство имат свои ателиета там, включително носителите на наградата на БАЗА за млади художници като Мартина Вачева (резидентен художник в Solitude Palace 2022), Димитър Шопов, както и Явор Костадинов, Мич Брезунек и др.
На художниците, които идват на тримесечна резидентна програма в Пловдив, се предоставя ателие в сградата и отделна квартира в центъра на Пловдив.
Сред последните артисти, които бяха на резиденция в България, са танцьорът и хореограф Мунир Саид от Египет, Симина Неагу (Румъния/Обединеното кралство) и Моника Чижек (Полша/Финландия).
От друга страна стипендиантите от България, които през последните години бяха на тримесечен обмен в Щутгарт, са:
Красимира Буцева (2021 г.)
Мартина Вачева (2022 г.)
Ясен Василев (2023 г.)
Никола Михов (2024 г.)
RawLab (2025 г.)
Резиденти
© Yulia Krivich
Алисия Висоцка е художничка от мрежата на Akademie Schloss Solitude, която прекарва три месеца в България в рамките на резиденцията ни Luftstudio. Учи в Städelschule в класа на Haegue Yang. Преди това учи графичен дизайн в Академията за изящни изкуства в Познан, както и когнитивна наука и философия на мисълта. Неотдавна тя е излагала в MoMA Варшава и Jo-Anne Gallery Франкфурт (самостоятелна изложба). Скоро нейни творби ще бъдат показани в изложби в Akademie Schloss Solitude, Щутгарт, Kunstverein Wiesbaden и Galerie Garage, Прага. Стипендии: стипендия на град Варшава за 2019 г., награда на DAAD за 2018 г., стипендия на полското министерство на културата за 2017 г. Участие в резиденции: Akademie Schloss Solitude 2020, JAF Indonesia 2019, Сенегал, Сейнт Луис 2018 г. "Работилниците, които се свързват с общности често оформят моята артистична практика и инициират по-нататъшни местни изследвания, основани на взаимодействия около лични разкази и истории. Интересувам се от алтернативните икономики, занаятите и костюмите като част от идентичността - както индивидуална, така и общностна. Проучвам икономически модели и общи форми на съвместен живот, като например занаятчийски дейности, ритуали за изграждане на идентичност или форми на сътрудничество, които могат да служат като колективен терапевтичен опит."
© Krasimira Butseva
Красимира Буцева е българска художничка, която беше избрана да прекара 3 месеца в Schloss Solitude като резидентка по програмата "Луфтстудио". Тя е художничка, изследователка и преподавателка, живееща между София, България и Лондон, Великобритания. Тя завършва магистратура (2017) и бакалавър (2016) по фотография в University of Portsmouth. В момента е преподавателка в Media School, London College of Communication, University of the Arts London. Красимира изследва политическото насилие, травматична памет, нарушенията на човешките права, официалната и неофициалната история в контекста на Източна Европа. Нейната работа е показвана в Singer-Zahariev Foundation, Малък Извор/България (2021), Регионален Исторически Музей София/България (2020), Seen Fifteen Gallery (2020), Лондон/Великобритания, District Six Museum, Кейп Таун/Южна Африка (2019), Phoenix Art Space, Брайтън/Великобритания (2018), Four Corners Gallery, Лондон/Великобритания, Pingyao International Photography Festival, Пингуао/Китай (2016). Академичните статии на Красимира "Политики на травматичната памет и съвременни визуални изкуства в България", "Неофициални музеи: места на памет, травма и лекуване в посткомунистическа България" и "Институционални и само-организирани архивни практики: Как АПТАРТ манифестира върху екрана?" ще бъдат публикувани през 2022.
© Mounir Saeed
Мунир Саид (°1987, Кайро, Египет) създава пърформанси, концептуални творби и произведения на изкуството в рамките на смесената медия. През 2022 г. той прекарва три месеца в България, в РЦСИ Топлоцентрала, като част от резидентското сътрудничество между Akademie Schloss Solitude и нашия проект Luftstudio. Артистът разглежда движението и като метафора за вечно търсещия човек, който преживява непрекъсната загуба. Неговите пърформанси изолират движенията на хора и/или предмети. По този начин се създават нови секвенции, които разкриват неразривната връзка между движението и звука. Като поставя под въпрос понятието за движение, той създава интензивни лични моменти, които надгражда чрез правила и пропуски, приемане и отказ, примамвайки зрителя в кръг. Творбите му не се позовават на разпознаваема форма. Резултатите са деконструирани до степен, в която смисълът се трансформира и възможната интерпретация става многостранна. Саид получава трета награда за пърформанс на 20-ия международен солов танцов театър в Щутгарт през 2016 г., също така прави редица турнета в Италия, Германия и други страни между 2016 и 2019 г. Той участва в Биеналето във Венеция през 2021 г. и представя две сола в специфични пространства, както и в групов спектакъл като хореограф. Наскоро Саид завърши артистичната си 9-месечна стипендия в Akademie Schloss Solitude, представяйки два проекта като резултат от нея.
© Jens Nober, Museum Folkwang
Мартина Вачева е българската художничка, която е селектирана за тримесечното резидентно студио на замъка Schloss Solitude в Щутгарт за тази година. Понастоящем тя живее и работи в Пловдив и Бретан, Западна Франция. Завършва Националната художествена академия в София, специалност Илюстрация и книга и печатна графика, а през 2012 г. специализира в илюстраторския клас на Георг Барбер (ATAK) в Университета за изкуство и дизайн "Бург Гибихенщайн" в Хале, Германия. Първата ѝ самостоятелна изложба е през 2016 г. в SARIEV Contemporary. По-късно нейни творби са излагани в много кураторски групови изложби и проекти, като например: BAZA, Софийска градска художествена галерия (2017 г.); "Baywatch", KVOST, Берлин (2018 г.); "Dias de Romance", Centro Cultural Recoleta, Буенос Айрес, Аржентина (2018 г.); "Listen to Us - Artistic Intelligence" (изложба на Deutsche Telekom - Art Collection Telekom)", "EVN Collection: Франц Капфер/Лазар Лютаков/; "Поддържане на равновесието", творби от художествената колекция "Telekom", Музей "Лудвиг", Будапеща(2020) и други. През лятото на 2019 г. Мартина участва в първото си биенале - 33-то Биенале на графиката в Любляна изкуства "Crack Up - Crack Down" с куратори Slavs and Tatars, където печели наградата за изследователска резиденция. Художничката е носител на наградата BAZA / Young Visual Artists Awards за 2017 г. - награда, присъждана от Софийската градска художествена галерия и Института за съвременно изкуство - София. Тя беше наградена с двумесечен участие в Residency Unlimited, Ню Йорк. Нейни творби са в колекциите на Art Collection Telekom, Германия; Metropolitan museum library collection, Ню Йорк; колекция Gaudenz B. Ruf, Цюрих, Виена; Музей Folkwang, Есен; колекция EVN, Виена и др. 
© Akademie Schloss Solitude
Симина Нагу е румънска артистка, кураторка и писателка, базирана в Лондон, Великобритания. Чрез публично програмиране и работа с текстове практиката на Симина насърчава критичното осмисляне и колективното учене. Именно тя е избраната от екипа на Akademie Schloss Solitude резидентка, която да прекара своя творчески обмен в България (РЦСИ Топлоцентрала) между август и ноември 2023 г. В предишни проекти тя е изследвала диаспорната история, мрежите на международната солидарност, превода, труда и достъпа в света на изкуството, както и изграждането на публичното пространство. В периода 2017 - 2022 г. Самина координира културната програма в iniva (Institute of International Visual Arts) в Лондон, като организира събития, изложби, резиденции, дигитални и издателски проекти с новопоявили се и утвърдени художници. Преди това е била асистентка на художници като Селин Кондорели, Рана Бегум и Александра Мир, като е работила по създаването на нови творби за изложби и публикации. В момента работи като координаторка на проекти за психично здраве и застъпничка в Roma Support Group.
© Ясен Василев
Ясен Василев е българският артист, който ще прекара три месеца в Германия, за да развие свой творчески проект в рамките на общото сътрудничество между Гьоте-институт България, Akademie Schloss Solitude и Топлоцентрала.Той работи в областта на съвременния танц като творец, драматург и критик. Завършил е драматургия в НАТФИЗ (2013 г.) и има магистърска степен по междукултурна комуникация от Шанхайската театрална академия (2016 г.). Практическото изследване на магистърската му теза за политическите измерения на танца, NUTRICULA (2015-), е разработено и представено под формата на уъркшопи и представления на международно ниво. IMPOSSIBLE ACTIONS, колективен спектакъл за 10 участници, прототип на който е създаден по време на резиденция в Тайпе през 2019 г., е продуциран от Radar Sofia през 2021 г. и печели годишната награда за танц на Столичния общински съвет. Проектът беше на турне през сезон 2021-2022 г., представян от местни артисти в България, Словения, Норвегия, Малта и Белгия. Ясен е съосновател на Radar Sofia и Drama Pact, редовен сътрудник на Springback Academy и драматург на хореографа Ехсан Хемат (Иран/Белгия).
© Моника Чижък
Моника Чижък е полска визуална артистка, живееща в Хелзинки, Финландия. Тя работи основно с дигитални медии, VR в контекста на експериментални документални филми и участва в социално ангажирани проекти. Очакваме Моника в България през септември! Тя ще прекара три месеца като резидентен артист в Пловдив, където Гьоте-институт за първа година си сътрудничи с творческия колектив, който стои зад Ателиетата и Галерията.В един от последните си, продължаващи проекти събира глина от различни места и я използва за създаване на своеобразни глинени картини-прозорци. Методологията на работата й се дели на проучвания, свързани с пътувания и специфични за конкретното място, но и работа в студио, базирана на остров Вартосаари в Хелзинки, където е начело на асоциацията Vartiosaari Island.Моника Чежек разглежда острова като активен партньор и сътрудник във всички свои проекти, който оказва влияние с богатата си природа, изпълнена с гори и гъби. В един от последните си проекти „Mycelium Orgasm Report“ (2023) тя използва виртуална реалност, за да създаде 16-минутна разходка из блестяща органична мрежа и „съноподобна топография на пространства, обекти, танцови партита и същества“ под извисяваща се гора от гигантски гъби.
© Гийом Лебран
Никола Михов (р. 1982 г., София, България) е съвременен артист, фотограф и куратор, базиран в София. След като живее в Париж в продължение на няколко години, през 2011 г. той завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство и фотография в Нов български университет. От 2019 г. е част от кураторския екип на Галерия Synthesis в София. Михов е и съосновател на платформата за фотокниги PUK! През септември той ще замине за резиденцията на Akademie Schloss Solitude в Щутгарт като българския артист, селектиран за 2024 година. Негови творби са излагани във: Фестивала PhotoSaintGermain, Париж (2023); Manifesta 14, Прищина (2022); Музей Бенаки, Атина (2019); Фестивал Les Rencontres d'Arles, Франция (2017); Circulation(s) - Фестивал на младата европейска фотография, Париж (2015); The Museum für Photographie Braunschweig, Германия (2013) и др. Никола Михов е публикувал четири фотокниги, които са част от колекцията на Мартин Пар в Tate Modern в Лондон. Михов е гост-куратор на Панаира на книгата за изкуство в София (2017 г.). В рамките на фестивала беше представен проектът му ReForget Your Past, за който той покани повече от 30 български и международни артисти да се намесят върху физически копия на неговата високо оценена фотокнига Forget Your Past (Janet 45, 2012).
Проектът Open Windows (2022/2023) беше създаден като платформа за срещи и културен обмен, която имаше за цел да разкрие възможности за нови художествени експерименти и да подпомогне устойчива международна мрежа.
В резултат на сътрудничеството между галерия „Структура“, Гьоте-институт България и независимия проект ROAM, Берлин, немски художници останаха в София, за да се запознаят с местната арт сцена, нейните основни участници и обществено-политическата ситуация. Проектите, създадени по време на тази артистична резиденция, бяха изложени н витрините на галерията. Те можеха да се видят от улицата, като по този начин минувачите бяха ненатрапчиво въвлечени в света на изкуството.
Първият избран художник беше Биргит Хьолмер. Официалното откриване на нейната инсталация беше в галерия „Структура“. Втората резидентка беше художничката Джейн Гарберт, която също откри своя проект в галерия „Структура“.
© Birgit Hölmer
АПРИЛ 2022 >> Биргит Хьолмер е немска художничка, която в момента живее в Берлин. След като учи графичен дизайн във Fachhochschule Münster, завършва Академията по изкуствата в Мюнстер. От 2017 г. преподава рисуване в UdK Berlin. В работата си често тематизира теми като джентрификацията и развитието на кварталите и градовете. Използвайки изрязани стикери, които поставя върху различни витрини из града, тя създава геометрични, 3D-подобни картини върху стъклените прозорци. Нейните творби са лесно разпознаваеми и могат да се възприемат както от вътрешната страна на пространството, в което са поставени, така и от улицата отвън.
© Jane Garbert
ЮНИ 2022 >> Джейн Гарберт е учила културология в Европейския университет Виадрина, като през 2019 г. завършва UdK в класа на Кристине Щройли. Творбите й също са силно свързани с развитието и ежедневието в големите градове, но фокусът е основно върху материалите, заобикалящи ни по улиците. Вдъхновява се от строителни обекти и индустриални пейзажи.В края на турбулентната 2020-та година Гьоте-институт България не пропусна да обърне внимание и на музиката – в първото издание на резиденция „Орфей“ в своя дигитален формат срещнахме и запознахме музикалните артисти от Берлин O.T.T.O. (Александър Арпеджио и Сид Хонър) и българския продуцент Puma & The Dolphin.
© Флориан Райман
O.T.T.O. | БерлинЗвукът на дуото, съставено от Александър Арпеджио и Сид Хонър, е свеж и в същото време – богат на извадки от електронна оргaн-музика на стaрото училище. Базисната рецепта на продукциите им е съставена от органични мелодии, предварително определена ритмична акомпанировка, диско усещане, произлизащо от струнен инструмент и монофоничните вълни на синтесайзър от 70-те години. С дебютния си албум „Over The Top Orchester“, излязъл от реномирания германски независим лейбъл „Bureau B“ O.T.T.O. бързо се нареждат в лигата на едни от най-обещаващие нови артисти.
© Виктория Нешева
Puma & The Dolphin | София Солопроектът на Никко Неймс влива инструментални, етно мелодии в топъл и еклектичен фон. Дебютният албум на Puma & The Dolphin, „Primitive“ EP, се концентрира върху мистични орнаменти, екзотични ударни елементи, както и върху силен дъб и пост-пънк, докато вторият – „Indoor Routine“ се отличава с афро-трайбъл звук и така доказва обширния талант на продуцента от България, съумял да създаде един лек, игрив и позитивен звук дори по времето на първия локдаун през изминалата година.
2020
RAD.OST е резидентна програма от мрежата на Akademie Schloss Solitude в сътрудничество с Гьоте-институт България и реализирана от три независими софийски арт пространства — Æther, Radar Sofia и Swimming Pool. Програмата, инициирана през 2020-та година, цели да насочи вниманието към културната и артистична продукция от Югоизточна Европа и да насърчи взаимния дългосрочен обмен между участващите организации и техните стипендианти. Всяка година резидент от Akademie Schloss Solitude получава стипендия за тримесечен престой в София, а артист от България – за тримесечен престой в самостоятелно студио в Schloss Solitude в Щутгарт.
