Дискусия Дискусия "Йозеф Бойс и въображението"

Video zum Vortrag von Catherine Nichols © Peter Rigaud

Пт, 11.02.2022

18:30 часа - 20:00 часа

Катрин Никълс, Лъчезар Бояджиев и Вера Млечевска

Дискусия в рамките на изложбата „Искри на въображението. На честотите на Бойс“
Участници: Катрин Никълс, Лъчезар Бояджиев и Вера Млечевска 


Петък, 11 февруари, 18:30 ч.
Гьоте-институт България
Ул. Будапеща 1, София

Вход свободен (със зелен сертификат и при спазване на противоепидемичните мерки)
На английски език


Йозеф Бойс преобръща представите за изкуство, като най-революционно е неговото въображение – на естетическо, идеологическо, политическо и спиритуално ниво. Именно силата на въображението и желанието за промяна са и в центъра на изложбата „Искри на въображението. На честотите на Бойс“, която изследва влиянието на художника в българското изкуство.

В деня след откриването на изложбата в Националната галерия Гьоте-институт организира панелна дискусия с кураторката Вера Млечевска, художника Лъчезар Бояджиев и специалния гост от Германия – д-р Катрин Никълс. Участниците ще дискутират по темата за въображението и вдъхновението в творчеството на Йозеф Бойс, неговото наследство и идеи днес, както и за влиянието му извън Германия и паралели в българското изкуство. Освен това Катрин Никълс, която беше артистичен директор на инициацията »beuys 2021. 100 years of joseph beuys« ще говори за юбилейната програма, която включи над 30 културни събития в Северен Рейн-Вестфалия миналата година.
 

ЗА УЧАСТНИЦИТЕ


Катрин Никълс се занимава с академична дейност в сферата на изкуствата и литературата. Тя е кураторка и писателка, базирана в Берлин. През 2001 придобива докторска степен в University of New South Wales в Сидни, Австралия, благодарение на изследването си върху Ханс Магнус Енценсбергер. Курирала е множество изложби с фокус върху съвременно изкуство и културна история на разнообразни теми от Реформацията до страстите, от Слънцето до сексуалността. В сътрудничество с Ойген Блуме курира и няколко изложби, ангажирани с творчеството на Йозеф Бойс. Сред тях са: изчерпателната ретроспекция »Beuys: We are the Revolution« за Националната галерия в Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin; последвана през 2013 от »The End of the 20th Century: The Best Is Yet to Come«, която приема едноименната творба на Бойс като отправна точка за анализ на топосите на бъдещето; и експерименталната изложба от 2016 »Capital: Debt – Territory – Utopia«. Никълс публикува множество текстове с фокус върху съвременното изкуство, редактира монографии и каталози като »Black Mountain. An Interdisciplinary Experiment, 1933–1957« от 2015 и »Shine on Me. Wir und die Sonne« от 2018. През 2021 г. тя беше артистичен директор на програмата »beuys 2021. 100 years of joseph beuys«, която включи повече от 30 културни събития в Северен Рейн-Вестфалия. Като част от програмата на »beuys 2021« подготви изложба с Изабел Малц и Ойген Блуме в K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюселдорф със заглавието »Everyone is an artist«. Изложбата отправяше поглед към универсалните и космополитни идеи и въпроси в творчеството на Йозеф Бойс. Катрин Никълс беше обявена за креативен медиатор на номадското биенале Манифеста 2022 в Прищина.


Лъчезар Бояджиев е роден 1957 г. Живее и работи в София. Завършил е Националната художествена академия в София през 1980 г. Един от най-известните съвременни български художници, в работата си той се интересува от лични интерпретации на обществени процеси, от интеракцията между частно и публично, от градската визуалност и от света днес, разположен между утопията и дистопията. Неговата медия е инсталацията, както и фотографията, рисунката, обектът, текстът, видеото и перформативните лекции. Някои избрани изложби на автора са: индивидуалните “Уютни дистопии”, галерия Sariev Contemporary, Пловдив (2018); “Лъчезар Бояджиев. Sic transit media mundi /Настоящето е прекалено късо и доста тясно/”, СГХГ, София (ретроспектива) (2018); „Места на мъдростта“, Галерия ИСИ-София (съвместно с Отворени изкуства – Пловдив, 2016); „Не съм библиотечен художник“, SALT, Истанбул (2013); „Художник в депото“ от серията „Другото око“, СГХГ, София (2010); груповите през 2016-17 „Economize”, Музей „Лудвиг“, Будапеща и „Симптоми на обществото“, Гуангдонг (Гуангжоу) и Жежианг (Жежианг Шенг) Музеи за изкуство, Китай; през 2016 „Студен вятър от Балканите“, Музей „Пера“, Истанбул; „С главата надолу: домакинстване на критиката“, Музей за съвременно изкуство, Белград и „Ниско-бюджетни утопии“, Модерна галерия, Любляна; през 2015 „Наопаки“, Градска галерия, Любляна; „Граматика на свободата“, Музей за съвременно изкуство „Гараж“, Москва и „Изкуство за промяна“, СГХГ, София; през 2014 „Несъгласие“, ЦСИ „Баня Старинна“, Пловдив; през 2013 „Икономика и изкуство“, MOCAK, Краков, Полша; през 2012 „Най-добрите времена, най-лошите времена“, 1-во биенале, Киев и „Окото само себе си никога не вижда“, 2-ро биенале, Екатеринбург, Русия; и през 2011 „Глобалното съвремие“, Център за изкуство и медии (ZKM), Карлсруе, Германия. Авторът е член-основател на ИСИ-София.  


Вера Млечевска е родена през 1979 г. Завършила Национална художествена академия, София и програмата CuratorLab в университета Констфак в Стокхолм. От 2014 г. е докторант към БАН. Тя е съосновател и член на “Изкуство – дела и документи”. Куратор е на много групови и самостоятелни изложби като: Lifestyles and Still life в Lubomirov / Angus-Hughes, London, 2016; "Модерна архитектурна и нейните следистории" - куратор заедно с Ина Мертенс, 2013; “Всичко, което мога да правя, е изкуството”, Чешкият център, Прага, 2013 г.; “Краят и отвъд”/ Седмица на съвременното изкуство, Пловдив, 2010; Handle with care, “УниКредит Студио”, Милано, 2010; Публикувала е текстове в различни издания като: списание Phantom Ню Йорк, вестник "Култура", списание "Алтера", списание "Лик", сп. “Фотоарт”, сп. “Артизанин”, вестник "Свят и дипломация". Работила е като гид на хора за Documenta14 - Атина. Вера Млечевска създава и хибридни събития, които съчетават кураторски опит с перформативна практика като лекции-пърформанси в - “Културните новини”, “Гавазов и неговото време” съвместно с Димитър Шопов и “Свирепа природа”, както и  презентационният формат за художници “15 минути слава” за фондация “Отворени изкуства”. Гост-лектор е в специалност фотография НАТФИЗ.   

Назад