Hòa nhạc Đối thoại Châu Âu

doi thoai chau au © Viện Goethe Hà Nội

T3, 08.10.2019

20h00

Viện Goethe Hà Nội

Buổi hòa nhạc đôi với Nina Janßen-Deinzer và Lucas Fels

Các ngôi sao sáng nổi tiếng quốc tế về trình diễn âm nhạc đương đại Nina Janßen-Deinzer và Lucas Fels sẽ tổ chức một buổi hòa nhạc cho kèn clarinet và cello.
 
Nội dung chương trình bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc:
  • Mark Andre
  • Mathias Spahlinger
  • Pascal Dusapin
  • Peter Gahn
  • Kaija Saariaho
Nina Janßen-Deinzer (*1972)

Nina Janßen-Deinzer Ảnh: Nina Janßen-Deinzer theo học tại ngôi trường nổi tiếng Hans Deinzers ở thành phố Hannover và tốt nghiệp bằng một buổi biểu diễn hòa nhạc. Cô nhận giải nhất tại cuộc thi âm nhạc "thế hệ trẻ sản xuất âm nhạc" của Đức và Cuộc thi Âm nhạc thính phòng Quốc tế tại Osaka / Nhật Bản.Từ năm 2006-2007, cô là nghệ sĩ độc tấu kèn clarinet của dàn nhạc Modern. Là một nghệ sĩ độc tấu, cô từng biểu diễn tại các Liên hoan nổi tiếng khác nhau như Liên hoan Salzburg, Salzburg biennale, Lễ hội âm nhạc Donaueschinger, Ultraschall Berlin, Lễ hội NOW Essen, Liên hoan Berliner Festwochen, Forum Festival Moscow với các dàn nhạc như SWR Baden-Baden và Freiburg, hr- Dàn nhạc giao hưởng, Dàn nhạc giao hưởng Saarbrücken, Dàn nhạc giao hưởng Modern, Dàn nhạc Konzerthaus Berlin, Kremerata Baltica v. v. Từ năm 2015, cô tham gia giảng dạy âm nhạc với tư cách là giáo sư âm nhạc thính phòng tại Đại học Âm nhạc Nürnberg, kể từ năm 2018, cô dạy cả âm nhạc hiện đại tại Đại học Âm nhạc Nürnberg.

Lucas Fels (*1962)

Lucas Fels Ảnh: Bernhard Strauss từng theo học âm nhạc dưới sự chỉ dẫn của Christoph Henkel ở Freiburg, Anner Bijlsmain ở Amsterdam và Amadeo Baldovino ở Fiesole. Đến nay, anh đã biểu diễn tại hơn một nghìn buổi ra mắt thế giới, cho ra hơn 100 đĩa CD nhạc solo và thính phòng của thế kỷ 20 và 21. Năm 1985, ông đồng sáng lập ra Dàn nhạc nghiên cứu Freiburg và tham gia với tư cách là thành viên của hội đồng quản trị kiêm nghệ sĩ đàn Cello đến năm 2005. Từ năm 2006, anh là nghệ sĩ của nhóm tứ tấu Arditti London. Từ năm 2013, ông dạy nhạc mới tại Học viện Âm nhạc và Nghệ thuật biểu diễn ở Frankfurt chuyên ngành trình diễn nghệ thuật. Ông nhận rất nhiều lời mời để tổ chức các buổi chuyên đề tại các trường đại học trên thế giới.

Thông tin về các nhà soạn nhạc:

Pascal Dusapin (*1955)

Pascal Dusapin Ảnh: Durand Salabert Ông học ngành khoa học nghệ thuật và thẩm mỹ tại Đại học Paris IV-Sorbonne. Ở đó, lần đầu tiên ông được học soạn nhạc các tác phẩm thủ công tự động. Sau đó, ông tham dự hội thảo của các nhà soạn nhạc Olivier Messiaen và Iannis Xenakis. Sau này, Dusapin trở thành một "người cha âm nhạc", có ảnh hưởng sâu sắc đến cách ông xử lý các quy luật toán học và âm thanh của âm nhạc. Các tác phẩm của Dusapin bao gồm các tác phẩm cho dàn nhạc và nhạc thính phòng cũng như nhiều vở opera. Bên cạnh những người tiên phong trong văn học, các tác phẩm của Pascal Dusapin thường đề cập đến sân khấu, khiêu vũ và nghệ thuật thị giác. Sự quan tâm của ông đối với những cảm hứng phi âm nhạc được thể hiện không ít trong nhiều hợp tác trải dài của ông. Dusapin, một trong những nhà soạn nhạc hoạt động quốc tế tích cực nhất ở Pháp, đã nhận được nhiều giải thưởng và bằng khen danh dự.
Pascal Dusapin chưa bao giờ tham gia vào một trường học, cả những người theo thuyết nối tiếp lẫn những người làm quang phổ. Tuy nhiên, âm nhạc của anh ấy thường là tiếng Pháp trong sự gợi cảm và màu sắc của nó. Có một cái gì đó rất vô hình, rất choáng ngợp, dao động, liên tục chuyển động, chuyển tiếp, âm thanh ma thuật nổi bật. Đối với kèn clarinet và violoncello cũng vậy.
 
Mathias Spahlinger (*1944)

Mathias Spahlinger Ảnh: Mathias Spahlinger Các táp phẩm của ông trải dài trong nhiều lĩnh vực, có ảnh hưởng âm nhạc và phong cách âm nhạc khác nhau: giữa Phục hưng và nhạc jazz, giữa chủ nghĩa tối giản musique và chủ nghĩa tối giản Webern, giữa tiếng ồn, ngẫu hứng và ký hiệu, giữa tự chủ thẩm mỹ và ý thức chính trị, các tác phẩm của Spahlinger là những sự xung đột mà không có một hình mẫu cụ thể nào. Ông là giáo sư sáng tác và giám đốc của Viện âm nhạc mới tại đại học âm nhạc Freiburg.
 
Peter Gahn (*1970)

Peter Gahn Ảnh: Peter Gahn nghiên cứu sáng tác dưới sự hướng dẫn của Nicolaus A. Huber và Ludger Brümmer ở Essen cũng như dưới sự hướng dẫn của Jo Kondo ở Tokyo. Từ năm 2000-2005, ông làm giảng viên tại các trường đại học Nhật Bản, kể từ đó ông tiếp tục công việc sáng tác tại Đức. Từ năm 2015, ông là giáo sư sáng tác / phương tiện truyền thông mới / nghiên cứu âm thanh tại trường đại học âm nhạc Nürnberg. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng và học bổng. Danh mục của anh chủ yếu bao gồm nhạc thính phòng và các tác phẩm độc tấu cũng như nhạc điện tử. Trong một số tác phẩm, ông làm việc liên ngành, thường có mối liên kết mạnh mẽ với châu Á.
 
Kaija Saariaho (*1952)

Kaija Saariaho Ảnh: Maarit Kytöharju học tại Helsinki, Freiburg (dưới sự hướng dẫn của Brian Ferneyhough) và ở Paris tại IRCAM. Paris từ lâu đã được bà chọn là quê hương của mình. Tại IRCAM, bà đã phát triển các kỹ thuật sáng tác có sự trợ giúp của máy tính và làm việc với các thiết bị điện tử live. Điều này đã ảnh hưởng đến các sáng tác của bà sau này và dần làm thay đổi những sáng tác âm thanh. Bà đã giành được các giải thưởng sáng tác quan trọng: Giải thưởng Grawemeyer, Giải thưởng Wihuri, Giải thưởng Nemmer, Giải thưởng Sonning, Giải thưởng âm nhạc Polar. Những sáng tác của bà bao gồm các tác phẩm độc tấu, nhạc thính phòng, các tác phẩm cho dàn nhạc lớn và nhiều vở opera. Bà được coi là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất trên toàn thế giới.
 
Mark Andre (*1964)

Mark Andre Ảnh: Manu Theobald tạo ra  những không gian trải nghiệm trong âm nhạc của mình, được đặc trưng bởi các quá trình thay đổi tinh tế. Trong suy nghĩ của ông là câu hỏi về sự biến mất, trong đó đề cập đến tất cả các thông số âm nhạc như âm thanh, hình thức và chủ đề. Trong âm nhạc thính phòng và cả trong các tác phẩm nhà hát và nhạc kịch người sùng đạo Tin lành này đều chứng tỏ mình là một nhà nghiên cứu âm thanh nhạy bén.
Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Pariser tại Pháp dưới sự hướng dẫn của Claude Ballif và Gérard Grisey, Mark Andre đã tìm thấy một quê hương mới cho âm nhạc của mình tại Đức. Anh mô tả cuộc gặp gỡ của mình với âm nhạc của Helmut Lachenmann, hợp âm sử dụng cho đêm biểu diễn piano tình cờ vào tay ông, như một sự tiết lộ. Kết quả là, ông đã hoàn thành một nghiên cứu sâu hơn về sáng tác với Lachenmann ở Stuttgart từ năm 1993 đến năm 1996 cũng như bằng cấp về âm nhạc điện tử từ André Richard trong Phòng thí nghiệm của SWR. Chẳng bao lâu sau, anh được trao tặng những quỹ học bổng và giải thưởng. Từ năm 1998, ông thường xuyên giảng dạy các khóa học mùa hè ở thành phố Darmstadt. Năm 2002, anh được trao giải thưởng Ernst von Siemens Music Foundation và năm 2005, anh tham gia Chương trình nghệ sĩ DAAD tại Berlin, nơi ông sinh sống từ đó đến nay. Ông là giáo sư sáng tác ở Dresden.
 
Chương Trình
Mark Andre  dành cho kèn Klarinette solo (2008)
Mark Andre E dành cho Violoncello solo (2012)
Mathias Spahlinger still/moving (2015) dành cho Clarinet và Violoncello
Pascal Dusapin Laps (1986/87) dành cho kèn Clarinet và Violoncello
Peter Gahn (2008/13) dành cho kèn Clarinet và Violoncello
Kaija Saariaho Oi Kuu (1990) dành cho  Bass clarinet và Violoncello

Quay lại