Đăng ký tham dự
Âm nhạc ứng tác không có nghĩa là chơi nhạc một cách tùy tiện.
Sự ứng tác đòi hỏi phải nắm giữ các yếu tố tương phản nhau. Bạn cần tĩnh tại để lắng nghe các lớp âm thanh khác nhau do các nghệ sỹ khác chơi trong mọi khoảnh khắc. Đồng thời, bạn phải nhạy bén và làm chủ nhạc cụ của mình để phản ứng nhanh với những âm thanh đó mà vẫn đủ tinh tế để quyết định tham gia hay im lặng. Bạn có thể chơi một số âm thanh tương tự để hỗ trợ (các) bạn diễn của mình nhưng tại một số thời điểm, bạn cũng cần phải phản đối họ, v.v. Theo đó, âm nhạc ứng tác là sự kết hợp của kinh nghiệm và kỹ năng, của sự tĩnh lặng và nhạy cảm.
Ngày nay, nhiều nhạc sỹ sáng tác đồng thời là nghệ sỹ biểu diễn và ngược lại. Những khúc nhạc ứng tác thể hiện chân thật nhất cá tính âm nhạc của người nghệ sỹ bởi thời gian không cho phép họ chỉnh sửa tác phẩm như khi làm việc trong studio. Ứng tác là sự sáng tạo tức thì, với những sáng tác trong sự tương quan với (những) người chơi khác hoặc với nội tại của chính họ trong thời điểm chơi nhạc. Âm nhạc ứng tác là một chuyến đi đầy háo hức bởi cả nghệ sỹ lẫn thính giả đều khó có thể tiên đoán một cách chính xác điều gì sẽ diễn ra tiếp theo.
Nghệ Sĩ
Joachim Heintz (*1961)
© Joachim Heintz
học sáng tác tại Đại học Nghệ thuật Bremen. Nhiều sáng tác của ông kết hợp giữa nhạc cụ và điện tử. Từ năm 2004, ông là trưởng phòng thu âm điện tử tại Viện Âm nhạc Mới Incontri thuộc Đại học Âm nhạc, Kịch nghệ và Truyền thông Hanover, nơi ông dạy sáng tác nhạc điện tử.
Kể từ năm 2015, ông đã tham gia vào việc phát triển ALMA, một phần mềm để ứng biến. Hai CD (với Günter Christmann và Shaghayegh Bagheri) là kết quả của dự án này. Ông là chủ tịch của Hiệp hội Âm nhạc Mới Hannoversche và cứ hai năm một lần ông tổ chức dự án TRAIECT (Nhạc cụ và điện tử truyền thống châu Á), nơi âm nhạc mới cho nhạc cụ và điện tử truyền thống châu Á được viết bởi các quốc gia có nguồn gốc khác nhau (2017 Hàn Quốc, 2018 Iran, 2020 Đài Loan ). Hiện ông đang chuẩn bị TRAIECT cho các nhạc cụ Việt Nam.
Hà Thúy Hằng (*1989)
© Ha Thuy Hang
là một nhạc sĩ đa phương tiện và chơi ngẫu hứng, sống và làm việc tại Hà Nội. Cô học nhạc cổ điển từ nhỏ, sau đó tốt nghiệp chuyên ngành Âm nhạc học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Hằng đặc biệt quan tâm tới âm nhạc và nghệ thuật truyền thống Việt Nam trong bối cảnh đương đại. Các tác phẩm của cô thường khám phá mối tương quan giữa nền văn hóa bản địa và sự thay đổi xã hội. Cô sáng lập Dự án Tương lai của truyền thống, một dự án hướng đến những người trẻ quan tâm đến việc bảo tồn và phát triển văn hóa, nghệ thuật truyền thống. Các tác phẩm của cô đã được giới thiệu tại Việt Nam, Indonesia, Hàn Quốc, Ý, Đức, Malta và nhiều nơi khác.
Nguyễn Thị Thùy Linh (*1993)
© Le Duy Anh
tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, chuyên ngành Biểu diễn Nhạc cụ truyền thống ( đàn bầu và đàn tranh ) và đồng thời là cử nhân ngành Quản lý Nghệ thuật và Chính sách văn hóa tốt nghiệp Đại học Văn hóa Hà Nội.Cô đã tham gia khóa học về ngẫu hứng, nhạc thể nghiệm của trung tâm âm nhạc và nghệ thuật thể nghiệm DomDom
Nguyễn Thị Thùy Linh chọn cho mình con đường gắn bó với những nhạc cụ truyền thống, để bảo tồn và duy trì những nét văn hóa dân gian, cô đang cố gắng để gắn kết không gian âm nhạc dân gian với nghệ thuật đương đại thông qua những sáng tác ngẫu hứng.Là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ truyền thống, cô đã tích lũy được rất nhiều kinh nghiệm. Đến tháng 3 năm 2018 cô tham gia vào dự án kết hợp âm nhạc và múa đương đại mang tên Contemporary Music and Dance – Improvisation, kết nối các nghệ sĩ trong lĩnh vực biên đạo và múa hợp tác với sự tư vấn của GS. Heiner Goebbels, nhà soạn nhạc, đạo diễn sân khấu và trình diễn được quốc tế công nhận.
Năm 2018 cô tham gia biểu diễn ứng tác với không gian triển lãm, các tác phẩm video trong triển lãm "Phân Mảnh" (Fragments) và nhạc thể nghiệm InterAct tại trung tâm Nghệ thuật Đương đại VCCA ; tham gia "HaNoi New Music 2018"
Năm 2019 cô sáng tác âm nhạc cùng nhóm nghệ sĩ BayDanc trong tác phẩm múa đương đại “Khối bất kì” và sáng tác, trình bày tác phẩm với tựa đề “Dạ nhiên” trong chương trình hòa nhạc “Những chân trời bụi đỏ”- chương trình dưới sự hướng dẫn nghệ thuật của nghệ sĩ Trần Kim Ngọc, tại Trung tâm văn hóa Pháp.
Năm 2020 cô cô sáng tác âm nhạc cho vở diễn “Tách” trong khuôn khổ chuỗi sự kiện “Xưởng văn hóa” - do viện Goethe tổ chức.
Lương Huệ Trinh (*1985)
© Luong Hue Trinh
là nhà soạn nhạc đa phương tiện và nghệ sỹ biểu diễn ứng tác. Cô tốt nghiệp cử nhân chuyên ngành Jazz Piano tại Học viện âm nhạc Việt Nam. Năm 2015-18, cô giành học bổng toàn phần của chính phủ Đức thông qua Cơ quan Trao đổi hàn lâm Đức - DAAD để học chuyên sâu về Sáng tác đa phương tiện và giành được tấm bằng xuất sắc chương trình thạc sỹ tại Hamburg, Đức.
Trinh đã nhận được đặt hàng sáng tác cho các cuộc triển lãm, các festival/hòa nhạc, phát thanh và cộng tác với các nghệ sĩ ở nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau ở Châu Á, Châu Âu, Châu Mỹ, Châu Úc và Châu Phi. “Ảo vọng” - album đầu tiên của cô được phát hành bởi hãng Pan y Rosas, Chicago-Mỹ. Album đã được viết review và nằm trong danh sách "Best of 2016 - Albums of The Year" của Avant Music News, San Francisco-Mỹ. Cô được bình chọn là Nghệ sĩ xuất sắc bởi Hanoi Grapevine’s Finest 2019. Hiện cô đang lưu trú tại thủ đô Accra, Ghana tại Tây Phi.
Ngô Trà My (*1972)
© Ngô Trà My
là giảng viên tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và là nghệ sĩ đàn Bầu nổi tiếng. Cô hoạt động ở nhiều lĩnh vực như giảng dạy, biểu diễn, nghiên cứu âm nhạc truyền thống, đương đại và thể nghiệm. Cô là ủy viên Hội đồng nghệ thuật và là thành viên của Dàn nhạc Truyền thống Châu Á, nhóm nhạc dân tộc Thăng Long, của nhóm nhạc mới MMTM và là cố vấn âm nhạc của C Asean Consonant. Gần đây cô tham gia biểu diễn trong hòa nhạc Những Khoảng trôi và Dubai Expo 2022.
Quay lại
